“画画基本上算是我的全部生活。”
看到这句话的时候，你是否会想，是谁这样大的口气，敢说自己一生都在做一件事，一以贯之，不见终点呢。
他叫邓宇。
一个自然之子，一个赤子情怀的人，似由旷古长卷徐徐而步出，仆仆风尘于艺术空境的孤峰峭岭间痴醉求索……
初在抖音看到他的画作的时候，第一眼以为老师是来搞笑的。
看到最后，只觉得我自己说这话就是搞笑的。
确认过眼神，都是画不出来的人。
邓宇从小爱画画，画一切喜欢的东西，比如孙悟空，比如身边的人和动物。
他10岁开始在学校美术老师的推荐下到少年宫开始专业的美术训练，十七八岁了解了老庄哲学，看《列子》中的一篇悟到“万物相通，能量幻化” ， 很受触动。
此间受梵高影响想成为职业画家，24岁那年非常重要，他去了去清华美院（原中央工艺美院）进修，回沈后开始了独立艺术家的创作生涯。
《天辽地宁》
就在那一年，作品《义》入选省青年美展获优秀奖。
2003年《太极》获省展银奖。
这一年的转折之后，他沉寂在自己的画室里，一捆捆的画稿，摞起来一人多高的书法练习纸，还有上千张人物肖像默默记录了他艺术厮磨的时光。
直到2015年，他举办了首场个人画展，很多人才因此认识了他。
2019年于鲁迅美术学院了自己的个展《入戏.邓宇绘画作品展》。
这一次，通过互联网平台，邓宇的作品走到了更多人面前。
如此就这样，一直没有停歇的从事了绘画三十年。
他早期的作品会去尝试从古典主义到现代主义的多种表现方法创作，并没有形成自己独特的风格。
1995年，他偶然间在画册上接触到了法国华裔画家赵无极的作品，立刻被他的抽象语言所打动，并确立了自己东方意象主义的创作方向。
这种意象绘画是结合了中国传统书法以及宋代梁楷为代表的减笔写意画法、同时借鉴了德国表现主义、抽象表现主义等艺术成果。
东西方文化的浸染之下，邓宇并没有因为文化差异而对自己的创作之路产生很多分歧和迷茫，反而是激发了他更多的创作欲望。
他说：
“我是中国传统文化的修习者，每天早起我会静坐，我画画用的是西方绘画颜料，
但是这并不影响我表现的内容和手法，都是东方的。”
国潮《门神》
《太极》
对于时尚潮流，这是一个大的趋势。
我们的国潮文化需要发扬，更需要传承，但不是闭门造车，而是集百家之长。
以我们目前所处的社会之中，一定要有与之相匹配的艺术状态和引领性的流行文化。
时下是一个崇尚新的时代，所谓的“国潮”，就是在传统符号的基础上注入创造力和时尚的趣味，引起年轻一代的共鸣。
邓宇认为：
“我心中的国潮，一定是有着鲜明的中国文化符号，传统文化是活着的，是有生命的，它是亲切可感的，可以融入当下的生活。”
《钟馗醉酒》
在绘画的过程中，邓宇逐渐对笔触本身越来越感兴趣。
“这可能来自于伟大的东方传统给以我植入的基因，我发现较之于书法的线条西画的痕迹在物质性，空间性，意象性更有它的优势。”
可以说对于他来讲，真正的绘画是他动用直觉外观“痕迹的表情”开始的。
再加上对于古典艺术符号的喜爱，近期的关公系列、悟空、钟馗、霸王等系列作品都是基于京剧文化来表达的。
《王者归来》
《关公》系列
所以才有了后来走红抖音的小“竹笔”。
基本上看过邓老师视频的人纷纷留言称：
“这个小竹子我也有，我能画成这样吗？”
别说这位网友是真的很识货，这个邓老师独创的小“竹笔”，正是为了表现他自己这种变化极其丰富的笔触而出现的。
也正因为有了这个神奇的小“竹笔”，才使得邓宇的画风独特而极具张力，极具视觉冲击和表现方式。
对于这样“痴心妄想”的粉丝朋友，邓老师都会半开玩笑的回复说：
先练10年书法吧！
我缺的是笔吗？我缺的明明是这双手啊！
《问天下谁是英雄》
《我和你》
说到目前在抖音上有了那么多的粉丝，邓宇笑得腼腆。
“我拍短视频纯属做着玩的，一开始是看我经纪人拍VLOG我觉得挺有意思，就试着右手画画的时候，左手跟着拍两镜头，
当作作品“出生”的一个记录，也没想什么红不红的。”
也许就像是木心说过的：
整个世界艺术宝库中，有多少东西其实是巨匠大师的不经心之作，本该是自我否定了的，我们不会看见听到。
就是这样一个不经意，让我们看到了这个宝藏画家。
《关公》系列
邓宇说，网友的评价让他觉得很有意思。
从前只有在画展现场才有跟观众互动交流的机会，通常在那个场合大家面对面讲的话也都比较“正经”，不像网络上的互动更加放松和有趣。
这30多年来，画画都是他自己一个人的事情，很多人并不知道作画过程，自然少了很多惊艳。
在短视频的呈现之下，他这种写意画法的表现性被放大，得到它本该有的掌声和光芒。
“我的绘画是传统文化符号的当代表达。”
带入其他人对于我的作品的激情，与他们共情，这让邓宇有了一些前所未有的体验。
“我很开心我的粉丝构成有将近一多半是年轻人，尤其是23岁以下的年轻人。
我的作品如果能让他们对国粹艺术、对传统文化感兴趣，那就是我坚持分享下去的动力。”
来看看这个细节，真的让我想说夸赞的话都是语言匮乏。
2015年，邓宇在鲁迅美院举办了自己的《净魂》个展，流动且东方书法式的笔触倾泻之处，变化多端，邓宇毫不吝啬的挥洒着自己内心的想法。
“净魂”是他自己无声的嘶吼，是他内心世界里想要具化的一团虚无。
它们纠集着、放肆着、狂动着，最终汇成那肆虐不安的笔触，并把它倾到在画布上。
《净魂》系列精彩作品
邓宇 《净魂-项羽》
邓宇 《净魂—白虎》
邓宇《净魂-典韦NO.2》
邓宇 《净魂-焦赞》
今年2月，在全民宅家抗疫时，邓宇捐出了自己的两件作品，做了微拍，希望能在对抗疫情中贡献自己的一份力量。
我问他，为什么选择了做慈善呢？
邓宇反而不解的反问我：“为什么不呢？做慈善该是每个公民的自觉。”
沈阳当地有一个“爱之光”慈善拍卖，通过这个平台邓宇已经帮助100多名白内障患者重见光明。
他说：
“我就是一个画画的，捐出自己好的作品去拍卖，把它变成钱去帮助有需要的人，这是让我觉得非常开心和有力量的事情。”
慈善的行为比金钱更能解除别人的痛苦。
“这次疫情最开始的时候，我也是有些焦虑，很无力的感觉。
后来我的经纪人王女士提议，如果暂时还没有平台做，那我们就自己注册个平台来做一场线上义拍。
很感动的是，藏家们非常支持，疫情期间裱画店都不开门，在条件有限的情况下，我们拍了两张小画，虽然这个钱不多，但是我和藏家们共同的心意。”
这让邓宇很是感动，他动情的说：
“艺术给予我的能量，我也希望通过作品传达出去。
很多人说我的作品给了他振奋、温暖、元气满满的感受，我很欣慰。
艺术治愈心灵这句话，我是深信不疑的，它是一种美好的向往，而我能用作品给你加加油，打打气就很有成就感了。”
没采访之初，我一直想问，邓宇的微博从一开始的“画者邓宇”改为了“画语者邓宇”。
采访完，我没再问这个问题，因为我知道，画画于他而言，是存在感，更是自己与世界对话的方式。
“表达的前提是感知和思考，在“循序”过程中，“渐进”找寻自我，认清自我，体悟人之为人身处思想、意识牢笼的困顿，怔悟人之为人挣脱思想、意识束缚的畅达。'
艺术从来都不是特权阶级的专属，
艺术就是生活本身。
图片来源：
@画语者邓宇本人提供，
感谢邓宇接受采访，经本人授权发布。
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