麻 辣 风 趣 聊 历 史丨财 经 视 角 说 蒙 元
走，去元朝看一出好戏！.mp3 来自那些年 00:00 53:03 转眼到了年底，又是一年的好剧盘点时。这一年的热搜榜上，广受好评的热门IP着实不少：《长安十二时辰》、《都挺好》、《庆余年》…… 2019年，你追了几部好剧呢？如果我们把时光推回到700多年前的元朝，当时的人们或许也正在街头巷尾、瓦舍勾栏谈论着最近演出的热门剧和爆款剧：听说《西厢记》评分挺高？据说《墙头马上》能逗人开怀一笑……你可能想不到，在元代，闲来追剧也是人们的日常。金末元初，一种戏剧形式迅速走红，它集合了音乐、舞蹈、歌唱、朗诵等多种艺术形式，这就是元杂剧。一般情况下，元杂剧的故事结构为“四折一楔子”，即每个剧本都有四折戏，代表了故事的起承转合；折与折之间的过渡叫“楔”，起承前启后、连接剧情的作用。元杂剧的表演类似于今天的戏剧，演员在舞台上主要以唱为主，辅之以动作、表情。演唱之外还有宾白（对话、独白）从旁配合，这就是元曲讲究的“曲白相生”。元杂剧虽然走红的快，却并非横空出世。它的迅速流行主要还是依托了天时、地利、人和。从时机来看：元杂剧的前身是宋杂剧、金院本，有唐宋以来的话本、词曲、说唱文学等艺术形式打底，这些积淀都为杂剧创作提供了坚实的创作基础。另外，元朝建立以后，城市经济的繁荣、人口的增多也为杂剧兴盛准备了充足的物质条件。从地点来看：元杂剧最早盛行的地区是元大都。元朝建立后，大都不仅成为全国的政治文化中心，而且也跻身世界超级城市的行列。热闹繁华的元大都，容留了大量人才，各种文化在这里交汇碰撞，让它成为杂剧创作及演艺的最繁盛之处。元杂剧前期以大都为中心，在北方流行。后期，杭州成为南方的创作中心。在两大城市的影响下，元杂剧很快就流行到了全国。从受众来看：元杂剧不再是少数文人参与的“雅文化”，因为它够“俗”，所以吸引了大量的文人、表演者、观众参与其中。元朝的统治者总体上更倾向于歌舞表演这种艺术形式。因此在元代，教坊乐部规模非常庞大。对于百姓而言，在经历了频发的朝代变换和激烈的社会碰撞后，他们需要更多的表达渠道，元杂剧就成了为他们代言的一种形式。集齐了天时地利人和，元杂剧这种接地气的艺术就闪亮登场了。在元代，戏剧演出活动非常频繁。无论是王公贵族还是平民百姓，看戏都成了他们日常的一个重要娱乐选项。在元代，文人儒士的社会地位很低，而且在相当长的一段时间内，科举考试这个入仕的途径被关闭。文人墨客或因为仕途上不得志，或为了维持生计，不得不把经世济民的愿望从庙堂转向民间，于是大量文人参与到了元杂剧的创作中。元人钟嗣成在《录鬼簿》中收录的杂剧作家就有152人。其中，最著名的就是被推为“元人第一”的关汉卿了。除他之外，位于作家的第一梯队还有我们熟知的马致远、郑光祖、王实甫、白朴等，他们都留下了不朽的传世名作。除了这些留名青史的作家，还有相当一部分作家名不见经传，但是他们却依靠创作这门手艺得以养家糊口。这个时代的文人，无限靠近百姓生活，很多时候，他们本身就是底层百姓中一员。元杂剧是一门综合艺术，剧本写作只是第一步，后续还需要艺人配合表演才能完成。这些表演者多为教坊中人，主要聚集在大中城市。《马可·波罗游记》中记载，大都城中的艺妓数以万计。教坊中的艺人社会地位低下，但是技艺代代相传、十分精湛。无论是重大庆典还是日常宴饮场合，总少不了他们的身影。在表演行当里，竞争相当激烈。当时的领军人物首推珠帘秀，据说她的演技出神入化，无论扮演什么样的人物都活灵活现，“外则曲尽其态，内则详悉其情，心得三昧，天然老成。”因此她被奉为杂剧表演界的祖师爷，人称“朱娘娘”，时人盛赞其“姿容姝丽，杂剧当今独步”。我们千万不要小看这些艺人，因为他们对杂剧的创作也产生了重要影响。很多艺人文化素养深厚，能够结合自己的表演，向创作者提出意见；甚至直接参与到创作中。这种情况下，作家和艺人结成的同盟——书会也应运而生。在书会中，作家和艺人切磋互动，极大地提高了创作质量。据记载，艺人红字李二和花李郎就曾经和马致远等合作完成了杂剧《黄粱梦》。从“雅”到“俗”，从小众乐趣到大众文化，有了文人、艺人的通力合作，元杂剧才得以精品频出，达到了创作的盛境。和今天一样，打造一部爆款剧不仅需要高水平的创作团队，而且也要选对题材，找对观众的胃口。这样才能让观众用脚投票，心甘情愿的掏出银子。当我们盘点元杂剧的内容时，会发现今天影视圈流行的各大题材在当时几乎都聚齐了！一、爱情类：古往今来的文化中，爱情总是长盛不衰的主题。在元代，最经典的爱情剧有《西厢记》《拜月亭》《倩女离魂》《墙头马上》……从这些剧作中，我们可以看到主角们对爱情的忠诚、对生活的热爱，最难可能贵的还有她们对自由平等的大胆追求。二、推理断案类：在元杂剧中，包公的形象大量出现。很多创作者从包公身上找到灵感，创造出构思巧妙的断案剧，著名的剧集有《三勘蝴蝶梦》、《智斩鲁斋郎》、《陈州粜米》等。三、神怪故事类：大家熟知的《西游记》是明朝吴承恩的作品。但其实在元代，杨景贤写作的杂剧《西游记》就已经是一出爆款剧了。杨景贤将民间广为流传的唐僧赴西天取经的故事整合加工，最终写成了一部六本二十四出的长剧。剧作中他还创造性的塑造了孙行者、沙和尚、猪八戒、白龙马等形象，完善了故事情节，使得西游记的故事更加丰富精彩。这部杂剧也为后来吴承恩的创作提供了有力的借鉴。四、历史类：元人也喜欢挖掘历代帝王故事和权力斗争的素材。最著名的剧作之一应该就是纪君祥的《赵氏孤儿》了。值得一提的是，《赵氏孤儿》之后随着传教士流传到欧洲，被欧洲人一再翻译、改编、创作，对世界文学史产生了重要影响。另外，还有很多反映社会现实的公案剧、家庭剧。公案剧往往揭露了当时社会的黑暗面，如关汉卿的《窦娥冤》、《鲁斋郎》，李行道的《灰栏记》等，让我们对元代社会有了更深刻的认识。家庭剧也是充斥着各种矛盾纠纷、家长里短、鸡毛蒜皮，嬉笑怒骂之中再现了当时的家庭生活。元杂剧题材广泛，内容涉及到社会生活的方方面面。作家或者取材于传统故事，结合时代背景，进行加工创新；或者选择旧有题材，加入自己的特色，自成一家；或者根据所闻所见，书写现实，针砭时弊……有了接地气的题材，创作者的匠心独运，才有了层出不穷的佳作。“凡一代有一代之文学”。汉人有赋，唐人有诗，宋人有词，到了元代，元曲成了集大成者，其中的杂剧也空前繁盛，成为文学史中的一座高峰。王国维在《宋元戏曲史》中评价元曲：“但摹写其胸中之感想与时代之情状，而真挚之理与秀杰之气，时流露于其间。故谓元曲为中国最自然之文学，无不可也”。然而，元杂剧在迅速取得光辉灿烂的成就后，却很快谢幕了。元杂剧最鼎盛的阶段应当是在大德年间（1297～1307），繁荣过后很快式微，到明代的时候，杂剧的演唱基本失传。很多学者曾经分析过杂剧衰亡的原因：一说是因为社会经济衰退；一说是因为创作内容发生了变化；也有说法是因为元杂剧的演唱体质不利于流传保存……元杂剧这门在舞台上熠熠生辉的艺术，最终止步于舞台了。它的唱腔、曲韵、舞蹈也都留在历史中，成为绝响。因为它的失传，后人很难全方位再现当时的盛景。所幸，还有部分剧本传世，让我们能够在作者的字里行间，在剧中人物的浅吟低唱中一窥当时好戏上演的盛况。如此想来，后人也少了一些遗憾。
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