昨日，金鹰节闭幕式上，胡歌和林依晨一起上台颁奖。他们按照台本来了一段反套路却很套路的互动。
在获得“最具人气演员奖” 的时候，胡歌的感谢词被网友称为一段“高情商”的致词。
有趣的开场
“首先，我非常意外，没想到梅长苏和郡主会以这样的方式相会。”
谦虚——关键词“幸运”
“我觉得我今天能拿到这个奖，并不是因为我的演技有多么好。
致敬老戏骨
郑佩佩老师
我的第一部戏是她合作。当时正值横店深秋，天气已经很凉了。她拍戏没有助理。当时有场戏她需要躺在地上，剧组在布光布景，她在现场就躺了半小时 。
这让我知道了——演员在现场应该是什么样的。
我很幸运，比更多人早知道，什么样的演员才是真正的演员。
我感谢林依晨,
她对我说过两句话让我记忆犹新，
第一句话是“演戏是个探索人性的过程。”
第二句是“她是在用生命演戏。”
(林依晨听到老胡这番话，在台下激动地掩面流泪。)
还有我很幸运，在生活中看到——一个真正的演员应该是什么样子。
昨天，我很幸运和李雪健老师同一班飞机来长沙。
所以我觉得，今天这个奖杯到了我的手里。
并不代表了我到一个多高的高度。
而是代表了我刚刚上路，
这是一条创新之路，也是一条传承之路。
艺术是需要创新的，但是追求艺术敬业的精神是需要传承的。
谢谢大家！
胡歌这个领奖词，确实有高度有深度。不着眼于自己的获奖的喜悦，而是向前辈致意，表达了自己对表演艺术的理解，以及对未来的希冀。
胡歌提到了林依晨的这两句话，唤起了多少人的回忆。
当年胡歌在拍摄《射雕英雄传》不幸遭遇车祸。2006年8月29日，胡歌乘坐的商务车和一辆货车发生了严重的追尾事故。这场车祸里，胡歌单单脸部和脖子缝了一百多针。
对于一名年轻演员而言，伤势已经有毁容的危险。疼痛和车祸中失去了好友的打击对胡歌而言是无比沉重的。
不幸中的小确幸是金庸先生把版权时间给延长了，
金庸先生还给胡歌提了字，
“渡过大难，将有大成。继续努力，终成大器。”
如今在回看这几个字，不得不感叹金庸先生慧眼识珠，胡歌也没有辜负金庸先生的厚望。
燃鹅，今天的重点并不是胡歌和林依晨是一代人心中的童年cp，而是他们褪去了偶像光环，并没有被时代淘汰，走上了真正的演员之路。
说道偶像剧，林依晨在台剧鼎盛时期绝对是佼佼者之一，傻白甜始祖。
而大陆偶像剧，胡歌算是古装言情偶像剧最早的小生之一。
胡歌说欣赏林依晨，称赞她的专业。林依晨把胡歌比喻成了牛油果，因为有内涵。
有想法、有内涵的演员不可能一辈子演偶像剧，一辈子当偶像剧男主成不了演员，所以要改变。
磨炼演技是第一步
胡歌选择演话剧。
为什么说话剧最磨练演技，最考演技？
舞台剧对台词、形体、表演比起影视作品有更高的要求。话剧是没有NG的，演不好不可能重来。讲究一气呵成、随机应变，几个小时的表演里连蹦带跳，连哭带笑，连说带唱，还需要保持面不改色，这对体力、演技都有极大的考验，没经过系统训练的影视演员很难把话剧演好。
2013年胡歌参演赖声川导演的《如梦之梦》，在里面饰演了五号病人（青年）。
胡歌所饰演的“五号”这个角色与他之前在影视作品中的角色都不相同，影视剧中的角色相对来说形象更加的鲜明、突出。而“五号”却带着一丝丝的黯淡的味道。他一直生着病，一直在寻觅。大部分时间总是微微低着头，裹紧身上的衣服，金丝眼镜后面的眉毛总是微微的皱着，眼神里透露出一丝丝的迷茫。胡歌通过这些小细节，诠释出了“五号”对生命的期许和无奈。
《如梦之梦》这部舞台剧八小时的演出时间，八十年的跨度，台北、巴黎、上海、北京、诺曼底，空间和时间跳幅之大，被360度的舞台上巧妙收容。一如标题“如梦之梦”，有人一生的迷，需要另一个迷来解开，有人希冀通过梦的穿越，来摆脱现实的困梦。《如梦之梦》之所以被称之为史诗舞台剧，原因之一“众角色、众生态”。每个角色，无论大小，都是一笔血淋淋的刻画。对于每个演员而言，都是个绝大的挑战。
即使越来越红，这几年胡歌一直坚持出演话剧。
林依晨则选择进修。2013年她去到英国游学一年，攻读戏剧硕士。
2014年12月，林依晨于英国伦敦大学中央演讲与戏剧学院硕士学位毕业。
改变戏路是个渐进的过程
林依晨2011年凭借《我可能不会爱你》再次摘得金钟奖最佳女主角，程又青这个角色不是一个小女生，而是一个职场女性。
设想一下，要是当时林依晨坚持傻白甜路线，以她娇小的身高和童颜还可以演多几年。但结果很有可能是30 还得演这种角色，或者是被更嫩的后辈顶替了。
林依晨已经完全告别了傻白甜的角色，她减少电视剧产量，拍摄更多电影，尝试更多的角色。
翻看胡歌的作品表，他已经几乎没有拍什么纯爱、言情偶像剧。
所以胡歌还是一个有职业规划的演员，而不是一个偶像，早就意识到要改变戏路。如果他没有这种前瞻性，或许现在还得和一帮小鲜肉抢地盘，想想都觉得可怕。中国电视剧三大奖项：飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖，胡歌把白玉兰和金鹰奖收入囊中，他说自己才刚刚上路，期待他未来的表现。
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