胸中有真意 笔底挟楚风
——姜耀南人物画解读
当下的中国人物画坛颇有些迷惘。蒋兆和先生的“苦茶”人们已不大爱品尝。特殊时期的“高大全”形象也渐渐淡忘，八五新潮之后的变形夸张也未见出落个象模象样。一大批画家手捧着“吴带曹衣”，面对着后现代的艺术前卫，在商业与信息的层层巨浪的挤压下，一时间似乎没有了主张。这中间有一个人很沉着冷静，他便是从湖北走出的画家姜耀南。就在人物画处在“贴近现实”与“超越现实”的互为消长的徘徊期，姜耀南却画出了一大批可敲可击的人物画。如《集贸市场图》、《荆山老民》、《响器》、《老班子》、《大堰牛》等等。
老农 148x68cm 2016
人世间（中国画） 97x97cm 2014
作为一个画家要解决的头等问题是什么，便是为什么画，画什么的问题。姜耀南人物画的成功，我以为最重要的是在于他的立意。自古以来，中国人物画的功用都限于记志历史、鉴戒贤愚、成教化、助人论。而姜耀南却自觉地选择了一种文化基因的传承。他从长江流域楚文化的活化石中寻找那些闪光的璞玉。带有楚地特色的“石板家业”（民间打击乐器）以及被荆山风雨敲打成的老农的沧桑手脸，构成了一幅幅交响的乐章。没有说教、没有夸张，我们可以从中领略到楚之先民，开启山林的荜路蓝缕，以及楚乐、楚书、楚画的瑰奇浪漫。这是在主题性绘画受到多元冲击之后而独辟的蹊径。姜耀南人物画成功的因素之二，便是他的结构的严谨。读他的画，绝无那种使笔逞气的粗放之举，一些传神的部位处理得十分细腻。细节决定成败，在他的人物画中反映的很充分。犹山水的五日一石，十日一水，那是百炼之钢的绕指之柔，那是九朽一罢的穷精极微。中国人物画的品读，常常会有“得意忘形”的现象，那就是被画面笔精墨妙的效果所吸引而忘却结构的准确性。耀南的画却做到了二美兼得，每一个人物都经得起严格的推敲。笔者曾经说过，中国画在吴昌硕、任伯年那个时候起，便开始染上了浮躁症，之后愈演愈烈。姜耀南作画却心静如水，笔不妄下，成功率极高，很难看到他的废画。仅仅这一点，与今天无可遏制的快节奏的生活形成了鲜明的反差。这种反差，正是中国画艺术感染力的关键之所在，是中国画艺术价值高低的标尺。因为艺术的高标应当在于让人安静，而不是使人躁动，使人躁动的是广告和引诱。
藏獒和少女 138x67cm
春郊 138-69cm 138x69cm 2016
姜耀南人物画成功的因素之三，便是他的笔墨语言的清丽。笔墨二字，古往今来是横亘在所有中国画家面前的两座高山。经过二十世纪美术革命的几番折腾之后，今天的画家的笔墨观较之古人已发生了颠倒性的变化。为了矫正清末摹古之风的轻弱流弊，以黄宾虹、吴昌硕为代表的画家的笔墨观开始转向浑厚、苍老，加之社会时代的急剧变革，造成了人们对古典清丽的审美观的失忆。姜耀南正是紧紧抓住了这一沉潜已久的传统文脉，使得他的人物画产生了与众不同的风格，那就是似薄实厚、惜墨如金的端庄夹流丽，清水出芙蓉。而这一美学特质，又正是与浑厚质朴的中原文化相对应的楚文化的特点。
北京潘家园 138x69cm 2017
红军过草地 138x69cm 2017
另外姜耀南还是连环画的高手，很早就出版了多套连环画，又还善画佛像古贤人物。作为一个以西画为基础的中国画家，能在中国画人物一科趟出这样一条路来，实属难得。
文/ 吴闲清
朝圣路上 138x69cm 2016
路上 138x69cm 2016
姜耀南，1951年生，中国美术家协会会员，香港画院执行院长 ，中国观音艺术研究院院长，中国企业书画院副院长。姜耀南擅长人物画,是我国当代最具实力的人物画家之一，与范扬，马海方，王西京并称四大家，中国人物画徐蒋体系传承人。
出版有《山乡新社员》《黑娃照相》《五二班日志》《南昌起义》《三十三观音》《怎样画观音》《姜耀南画集》《姜耀南人物画》《姜耀南水墨人物》等多部连环画及画集,画册作品《歧路亡羊》《荆山遗韵》 入选第七、九届全国美术作品展,《集贸市场图》获全国群星奖,《故事》获中国西部大地情全国中国画大展优秀奖,《老班子》获第六届全国工笔画大展优秀奖并被中国美术馆收藏,《守望》获第四届'汝瓷杯'全国中国画大展金奖,《大堰牛》获'鸣凤山杯'全国书画大奖赛金奖,《子龙街的黄昏》入选第五届深圳国际水墨画大展并被深圳画院收藏,《守望》获'盛世丹青'全国中国画名家邀请展优秀奖并被厦门美术馆收藏。《仕女》入选《翰墨春晓》全国 当代著名国画家精品全国巡迴展,《咱爹咱妈》入选《锦绣中原》全国中国画作品展,《许家湾的狮子班》入选2012全国中国画作品展。
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