傅抱石 《杜甫蓝田会饮诗意图》
立轴 设色纸本 208×59.5cm 1944年作
傅抱石先生（1904—1965）是二十世纪中国画坛最具研究价值的成就卓著的大家之一。
先生是自幼习画的，但在上世纪四十年代前，其主要精力用于治印和美术史的研究，出版著作甚多。1943年4月，先生辗转重庆，那是抗战特殊时期的重庆，寓居西郊金刚坡后，渐转向绘画创作，尤其是1940年8月他随郭沫若退出“三厅”，又回到中央大学（已迁重庆沙坪南坝）任教以后，不久便进入了绘画创作的高潮期。
其时，他的山水画，因为受到奇茂多雾的巴山蜀水的影响，愈加苍莽淋漓；他的人物画，又因为对于顾恺之和石涛的深入研究，而格外具有高古的气息。四十年代中的五、六年间，抱石先生的具有强烈风格的个人艺术风貌形成了，这就是他的颇为爱好者看重的“金刚风韵”。
《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》，作于“甲申秋八月”，即1944年9月，正是抱石先生居金刚坡的绘画创作的旺盛期。也就在这个月，先生的这幅作品参加了在昆明举办的《郭沫若书法、傅抱石国画联展》，此展之目的是为于立群主持“七七幼儿园”募集基金。
该图为大条幅，纵208厘米，横59.5厘米。这样大的作品，在金刚坡时期是很少见的，因为那里的条件太艰难了。抱石先生这样描述着：“我住在成渝古道旁，金刚坡麓的一个极小的院子里，原来是做门房的，用稀疏竹篱隔着两间，每间不过方丈大，高约丈三四尺。全靠几块亮瓦透点微弱的光线进来，写一封信，已够不便，那里还能作画？不得已，只有当吃完早饭之后，把仅有的一张方木桌，抬靠大门放着，利用门外来的光作画，画后，又抬回原处吃饭，或作别的用。这样，我必须天天收拾残局两次，拾废纸、洗笔砚、扫地抹桌子都得一一办到。”
展开图画，映入眼帘的是：丛松耸翠，峻岭雄峙，清涧飞泻，错落有致，山间屋舍，半隐烟云……文人、高士且谈且行其间，松风拂着衣襟，泉声伴着话音……这是何等幽雅的画境？何等幽雅的诗境！
图画左上边缘，篆书款作一行：“甲申秋八月，写杜工部九日蓝耕会饮诗意。抱石”。钤“傅”（朱文）、“抱石之印”（白文）二印，还有“代山川而言也”（朱文）、“踪迹大化”（朱文）、“抱石得心之作”（朱文）等印，既反映了抱石先生们的艺术志向和追求，又说明了他对于该图的满意程度。
“工部”是唐代大诗人杜甫的官称，他避“安史之乱”在四川住了多年，留下了许多重要诗篇，“九日蓝耕会饮”全诗八句：“老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看。”九日即九月九日，重阳节，古有此日登高习俗，“蓝耕会饮”便是一次登高的雅集。一面是流离的悲寂，一面是大好的河山，心头多少事，聊付杯酒中——“醉把茱萸仔细看”，写尽了诗人的心境。
画家的心境与诗人的处境，相隔十个世纪又何其相似！所以他们的心境必然穿越千载而相通着。
先生必是酒后挥毫，横涂竖抹，多么痛快淋漓！他用的是土皮纸，毛而有韧性，格外增加了沧桑感和野莽的趣味。他选择了传统皴法中最不规矩、最自由，也是最洒脱的两种：乱柴皴和披麻皴，又取了他顶礼膜拜的石涛上人的拖泥带水皴，并加倍地用水晕染。他的这种选择，不是出于技法上的取巧，而是因为性格、性情上的一致，所以能够很快地结合在一起，溶合在一起，成为傅先生自己的艺术风貌和艺术标志。雄壮磅礴的气象，淋漓苍茫的韵致，强烈迅疾的节律，是这幅画给予阅者的大印象。
抱石先生有句名言：“大胆落墨，细心收拾。”这是他长期艺术实践的总结，他的成熟的作品大都按照这样的程序完成。所以我们在欣赏他的作品时，除了体验他的大气磅礴的大气象、大气势外，还要仔细品味它的细部处理的微妙，如水口的处理、云烟的烘染，尤其是点景人物的安排，真是恰到好处，移动不得。
斯图下端，山坡树林间，作高士七、小童一。分两组，前行者二：一策杖回首欲语，一仰首若有所思。后随者六人：或仰观前景，或回顾来程，或相视低语，或冥思索句……其中谁是杜工部？或为后随第二人，白衣策杖低语者；或为最后之白衣袖手觅免句者。六十年代抱石先生们曾作过数幅杜甫像，似可以比较。图中人物皆用洒脱的细线疾写而出，神采奕奕，错落有致，与前景致浑然一体。顾恺之的古韵，石涛的逸情，似兼而有之。
图右下角钤有“敬之斋”朱文方印，这是何应钦（1889—1987）的印鉴。何氏，贵州兴义人，字敬之。日本士官学校毕业，在学时加入同盟会。抗战期间任同盟国中国战区中国陆军部司令，日本宣布投降后，在南京代表蒋介石接受冈村宁次的降书。此画很可能是何氏1944年9月直接得自昆明郭书、傅画联展。相隔六十二年，物换星移，复地翻天，相关人士也已一一谢世，而图画仍然完好如初，不能不让读者感慨系之。
“明年此会知谁健？”这是诗人千载前的诘问。这六十二年前的画家佳作，又将归于谁家呢？
联系客服
