提香1490年生于皮耶韦·迪·卡多列，1576年8月27日卒于威尼斯。他9岁赴威尼斯学艺，1510年以后独立工作，早年与乔尔乔涅一起于乔凡尼·贝利尼门下学画，后来又被一同逐出师门，青年时期曾与乔尔乔涅紧密合作，受到乔尔乔涅风格的影响，创作了很多著名的作品。乔尔乔涅死后，提香成为威尼斯画派的领袖。提香非常长寿，在意大利文艺复兴画坛上活动了六十余年，并且不断地超越自我，对西欧各国绘画的发展产生了深远的影响。威尼斯画派以色彩见长的特色，在提香笔下发展到了极致。
《镜前的维纳斯与两个小天使》
两个小天使给她送来镜子和冠饰，表达了美神维纳斯爱美的天性。她那丰满的肉体展现在镜内，她不由自主地用左手去抚摸自己的胸部，正在自我赞赏着。但这里的维纳斯已非《乌尔宾诺的维纳斯》一画上的青春少女形象了，她过于肥胖，而是以一个少妇的庄重神态，在对镜自语，显得风姿绰约，画意甚浓。提香以对比性色调强调了丝绒织物与女人肉体的烘托关系，整个画面映现了一个贵妇人的闺房生活。提香画过许多维纳斯形象，他乐于表现女人体。在他看来，美丽的女人肉体是造化的精英，他也常称自己这些表达人体美的油画是“诗篇”。基督复活
《田园合奏》又称《乡村音乐会》，是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这件作品先是由乔尔乔内绘制，后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往。
别拉住我
提香是宗教、神话、历史题材的画家，也是同时代多数名人的画师，他擅长运用色彩，在威尼斯绘画的全盛时期称雄画坛。
提香在1510～1520年间的作品可归入早期创作阶段。其特点是在乔尔乔涅风格影响下逐渐形成了他自己的风格。现存提香的最早作品可举《田野合奏》(约1510)。这幅画以前一般认为是乔尔乔涅之作，现则公认出自提香之手。此画表现两青年于田野间奏乐，两仙女伴随左右，背景山林古道的描绘极为出色，诗意的题旨和风景的描写都有乔尔乔涅之风，但人物形象略显粗朴壮健，则是提香个人的特色。它很清楚地表明提香虽在乔尔乔涅影响下，却一开始即有自己的新创。他个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》(1512～1515)，表现象征圣俗两种爱情的两位女性分别居画幅两边，背景山水亦各有差异，神圣之爱（左边）背景为丘陵寨堡，世俗之爱背景则为湖滨城镇，但彼此皆和前景的泉石树木相连。象征的两女性刻画极为出色：神圣的爱表现为一衣着整肃的妇女，世俗的爱则为裸体女郎，她们彼此各倚踞图中央古典石棺式水池的两边，形成鲜明的对比。裸体女郎的形象健康美丽，光彩照人，被誉为文艺复兴艺术中表现女性美理想的最佳作。另一幅《酒神节》，风景描绘和人物形象含蓄而又富于诗意的安排，还带有乔尔乔涅的遗风，但是提香用色绚丽和以暖色为基调的特点却表明他已更杰出地掌握了油画技巧，这一新颖的表现手段极能适应他那生机盎然的健美造型的要求，从而创造出一系列在内容和形式上高度和谐的盛期文艺复兴的艺术典型。
此后，提香的杰作不断出现。祭坛画有威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》(1516～1518)。这是一幅高6.9米，宽3.6米的巨构，以地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝分列下中上3段，上帝自由翱翔的形象和云层的环形构图可能吸收了米开朗琪罗和拉斐尔的风格，但色彩的富丽和人物的生动有力则完全是提香的本色。画中凌空而起的圣母以及地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，不仅可以和米开朗琪罗媲美，而且为威尼斯画派开拓了全新的领域，因此此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。以古典神话为题材的代表作则有1518～1524年间为费拉拉公爵制作的一组油画：《维纳斯的崇拜》、《安德里亚人的酒宴》和《巴科斯与阿里阿德涅》。第1幅表现许多小爱神（带翅的婴孩）在维纳斯雕像下嬉戏饮食的情景，第2幅描绘安德里亚岛上的人发现了水泉涌出美酒的奇迹故事，第3幅则表现酒神巴科斯和他的情人阿里阿德涅林中邂逅之事。每一幅画都有优美的山水风景陪衬，人物生动、情绪热烈和体态健美更属前所未见。提香这时期的杰作还包括一些肖像画和人物画，例如《带手套的青年》(1520～1522)和《苍神》(1516)。前者是一佚名贵族的肖像，后者则是借古典女神之名而创作的妇女像，两画在写真传神上皆得其妙，对典型性格和精神风貌的刻画更有独到之处。提香的肖像画也渗透生气洋溢的风格，在《苍神》形象的塑造上，更能将模特原型的写生（《苍神》与《田野合奏》、《神圣与世俗之爱》的女性可能都取自同一原型）与理想加工结合起来，集健康美质和聪慧崇高于一身，并强调丰满热情的女性美，奠定了提香日后一系列女性典型的风格特征。
1510年在帕多瓦作神学院壁画，1512年回威尼斯，1516年继贝里尼之后任共和国画师，1518年完成威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》。1532年在波洛尼亚遇皇帝查理五世并作其画像，由此受封为特命伯爵、宫廷画家并成为皇帝的私人好友。
1533年查理五世封他为授以贵族称号后，画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。他的肖像画能揭示人物内心世界。
1545—1546年访问罗马，为其平生之仅有一次，在此画注重性格刻划的《教皇保罗三世及其侄子》。
1548—1549及l550—1551年访奥格斯堡的帝国宫廷，为宫廷名流们作半官方画像，并为查理五世的继任者西班牙的菲利普二世工作。
中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。晚年，他坐在海边的花园别墅里，耳中鸣响着喧嚣的海潮音乐，头脑中酝酿着他那美妙的构思。白天，他孜孜不倦地在画室作画，夜晚，通宵宴饮，不知疲倦也没有忧愁。1576年去世。
威尼斯出现象提香这样在色彩上如此热情饱满的绘画大师，是有一定的社会基础的。人们在经济优异的条件下，对自由与入世哲学的兴趣日趋强烈。提香借希腊神话题材以表现人生的欢乐与享受，正符合一部分人在长期神学思想禁锢下产生的逆反心理。
提香对于欧洲后来的绘画有很大影响，他象米开朗基罗那样长寿，又象拉斐尔那样幸运和受宠。在上层社会里，他的作品是最有威望的，同时他与威尼斯进步的人文主义学者，又有广泛的交谊。他反对教会专权，在最反动的年代，他坚决维护民族尊严，他无论是前期还是后期的作品，都通过对人的活动与性格的表现，来实现现实主义艺术的意义。威尼斯画派崇尚色彩，而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。在威尼斯人看来，大自然中的万事万物并没有被线条分割着，一切都是雾一般地溶合在一起的，这正是水城风光的特色。
虽然他一生的风格变化不大，但是在每个时期的风格还是各有特点。提香的早期与中期创作在用色方面已很出色，晚期创作则更是用宽大粗放的笔触和成堆的颜料组成，适合远观。他的风格的发展过程也代表了西方油画的发展历程，起初的风格比较细腻，通过色彩和轮廓表现对象，进而发展到主要依靠光色来表现物体，他的风格的变化的中期影响了巴洛克的绘画，而后期则影响了日后浪漫主义和印象主义画派。提香的艺术生涯和丰富的创作实践推动了16世纪威尼斯画派的发展，他的艺术直接或间接地影响了几代威尼斯画派的画家。
花神
花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草，集会时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落，裸露出丰腴的酥胸；金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩，映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰，它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲。
《达那厄》
《达那厄》取材于希腊神话：阿尔戈斯王阿克里西俄斯占卜预示，说他必死在外孙的手中，这使他很恐惧。为了逃避不幸，阿尔戈斯王专门造了一座铜塔，把未出嫁的女儿达那厄关在塔内与世隔绝，指派一位老妇人监护她。天神宙斯透过塔窗发现美丽的达那厄，一见倾心，常化为一道金光来与达那厄相会，为了支走看管她的老妇人，在老妇人的面前变成一阵黄金雨。不久达那厄怀孕生了一位神话中的英雄珀尔修斯。最后老国王仍然没有逃脱死于外孙手下的厄运。画面的构图没有超越入睡维纳斯的基本动态，只是画中女神的动作更加开放，期待的神情更加专注，前景环境更具性感，画家有意将主体人物置于强烈的光照下，那强光正是天神宙斯的化身，从女神的姿态神情看，她此刻正在享受情爱的温存，进入身心极乐境界，她所珍惜的是美好的爱情，无视撒落的金币。画面的背景又是另外一番景色。天空乌云密布，似有雷电交加之势，在黑暗中却又透出一片金光，随之而落的是一阵黄金雨，奇丑可憎的老妇人立即理起围裙，等待金币的降落，那专注贪婪的姿态和神情令人生厌。画家塑造了两个人物，表达了两种不同的思想感情和人生理想追求。达那厄身处前景光明处，沐浴在爱的金光中，这代表着纯洁、崇高、美好的人生理想；而与爱情无缘的老妇人，则在黑暗中追求金钱。在这种强烈的光明与黑暗、爱情与金钱的对比中，我们可以窥见到画家的内心世界。
《酒神祭》
酒神巴库斯，希腊名叫狄俄尼索斯。巴库斯的好友因决斗而死，他含泪将他埋葬，不久在墓上长出葡萄，他将葡萄的汁榨在牛角杯里饮下，顿觉兴奋异常，这就是葡萄酒。后来他把这甘醇的美酒奉献给奥林匹斯诸神，同时希腊人民也得到了他的恩赐。所以在每年秋季葡萄收获时节，希腊人都要举行酒神祭，成为希腊的重要节日。这幅画又名《安德罗斯岛居民欢庆酒神节》。画中所描绘的情节，是在爱琴海基克拉迪斯群岛中的一个叫安德罗斯的小岛上，居民们正在纵情狂欢，饮酒作乐，谈情说爱和跳舞，以庆祝酒神的节日。画家借诸神饮酒的狂欢场面，表达人类的激情。画中人物形象大胆而放荡，色彩丰富多变，气氛热烈，群情激昂。这是对人性的赞扬和对神学的宣战。在画幅压角处，仰卧着一位全身袒裸的美丽女子，这是适应画面的构图需要。这“斜倚的女人体”姿势是继承和发展乔尔乔内的样式，也为后来的历代画家树立了这种姿势的典范。
《维纳斯和阿东尼斯》
神话传说雕刻家皮格马利翁爱上了自己雕的象牙女子，维纳斯为成全他的爱，赋予了象牙女子以生命，她与雕刻家生了一个儿子名叫喀尼剌斯，喀尼剌斯和西喀利斯生一个女儿密耳拉，可怜的密耳拉为命运所嘲弄，爱上了自己的父亲、乱伦怀孕，终因羞愧而死变成一棵没药树，不久树身爆裂，生出一个孩子名叫阿东尼斯，这位美貌绝伦的阿东尼斯又为维纳斯所钟爱，但因母亲乱伦而生的阿东尼斯决心拒绝一切爱情，维纳斯竭尽全力向他求爱终不如愿，施人类以爱的爱神自己却得不到爱。
画中描绘维纳斯以全部的爱搂抱住行进中的阿东尼斯，可是这位美少年目视这位多情而貌美的爱神决不动心，他那急速不停留的动势几乎使维纳斯倒地。可怜的维纳斯失去了一切爱的魔力。落地的水罐，那是专为取泉水献给阿东尼斯的。小爱神远远地进入梦乡，不能向母神发出爱的金箭。
这是一曲人体美与自然风光美交融的赞歌，连动物都生龙活现，画面光和色彩变化丰富，体现了威尼斯画派的追求享乐的美学理想。
《乌尔比诺的维纳斯》
如果说乔尔乔内的《入睡的维纳斯》描绘的是亦神亦人的艺术形象的话，那么在28年后，提香60岁时画的《乌尔比诺的维纳斯》，则完全是世俗环境中的女子。这幅和《入睡的维纳斯》可谓姊妹之作。提香对画中人的动态、神情以及环境的改变，体现了时代的变化。乔尔乔内笔下的维纳斯在沉睡，而提香的女神则已醒来，深情地看着这个现实世界，右手从后脑挪开，打破了禁锢身体的椭圆形密封的包围线，呈开放状，已从大自然来到现实的豪华卧室。整个画面给人的第一感觉是一位贵夫人出浴后躺在华贵的卧榻上，期待着情人的到来。人物的动态、神情和环境已无一点神性，完全是世俗女子的写照，更具感官的魅力。有人说画中裸女是一位叫埃列奥诺拉·乌尔比诺夫人的肖像，画家是受乌尔比诺公爵委托创作的，提香所描绘的裸女较乔尔乔内更加具有人性，是充满生命的血肉之躯，体态更加丰腴完美，容貌端庄大方，既富青春魅力，又健康成熟，体现了文艺复兴开放人性的本质精神，用具体真实的艺术形象反对封建的禁欲主义。
《伊赛克的祭献》
《伊赛克的祭献》取材于圣经《旧约》：人类遭大洪水灾难后，挪亚家族繁衍世界各地，其中有位叫亚伯兰的闪族人，被上帝看中，要他在人间代替上帝行道，令他改名为亚伯拉罕，99岁得一爱子名为伊赛克(一译以撒)，视如掌上明珠。一天，上帝命他将爱子牺牲献于上帝，笃信上帝的亚伯拉罕毫不犹豫，带着爱子和祭具到摩利亚山顶行祭。亚伯拉罕按着爱子的头正欲行祭时，天使突然飞临挡住他的刀，告诉他这是上帝对他的忠诚考验。画家描绘的这一惊心动魄的情节。
提香以仰视角度，将山顶压得很低，以天空宇宙作背景，人物作对角线形安排，使画面显示出无比的英勇悲壮和激烈的运动感，以雄健的造型表现忠义之举。揭示了人类忠孝与亲情不能两全的道理。
穿盔甲的男人 142 x 124 cm 布上油画
画面人物是司令官安德烈（Andrea），他是威尼斯极其显赫的庇萨尼（Pisani）家族成员，这个家族在数世纪中出现了许多基督教上层的教会人士，舰队司令、银行家、大使和一位在摩雷阿（Morea）反抗土耳其人（Turchi）的战时执政官。
在这幅画上有一个十分明显的修改部位，与所有大画家们一样，在这幅画的左侧能看到作者做画过程中的犹豫，但最终的修改是使这幅画更矫饰及和谐。从这点上可以非常明显地看出这是提香（Tiziano）的画。
事实上，如果在修复过程中，画底部分不显亮的话，司令手中挥舞的另一个十字架，就不会露出痕迹。这是一幅典型的提香运用透光术绘制的油画，加之他对细部的细心的研究，让人物的力量更显突出。
另外从人物深邃的眼光中，还可以看出画家所设法表现的戏剧性和光线变幻的效果。
漂亮而光亮的厚重胸甲，镶有纤细的盘袖袖口，手中拿着被钉死在十字架上的耶稣的神像，犹如是一把在抗击不忠实的土耳其人的战斗中的精神武器。
劫夺欧罗巴
欧罗巴是位于爱琴海的腓尼基台洛斯王阿盖诺耳的女儿，是台洛斯著名的美人，宙斯早就爱上了她，只因妻子朱诺看管严厉而无法接近她。有一天，欧罗巴和朋友们在海边放牛，宙斯偷偷将自己变成一头牛混在牛群中接近欧罗巴，由于宙斯变的牛有风度，很讨人喜爱，在朋友的纵恿下，欧罗巴骑上牛背，就这样宙斯带着欧罗巴飞奔而去，横渡爱琴海逃到克里特岛，欧罗巴为宙斯生下弥诺斯和拉达曼托斯。画家着意于劫持欧罗巴时的激动与紧张,在极力刻画少女遭劫的惊愕激动气氛之外，配以碧海白浪和雾色迷茫的群山，烟云水气与霞光夕照交织，达到了彩色缤纷、光影闪烁的迷人效果。
抹大拉 1533-1536年 油画 84×69厘米
这一幅画现藏于苏联列宁格勒的艾尔米塔日博物馆内，完成于画家一生的最后10年中。画上虽描绘的是圣经上所说的一个弃邪归正并笃信耶稣的妓女，但这里所体现的，却是威尼斯在反宗教改革时期的观念特征。提香无意宣传改恶从善的主题，他的再构思，目的在于借基督徒向上帝忏悔自己罪孽的激情，或者借妓女抹大拉在宗教迷幻中表现出的感恩与某种已经慵倦了的悔悟，来说明人们想突破肉体的监狱，去求取天国永恒的安宁的不可能。提香所塑造的抹大拉，是有血肉的青春少女，她对生活充满向往，美丽而又健康。画家着意表现了她那一对热情的、对幸福抱有幻想的含泪的眼睛。少女被撕裂的上衣，披散在胸前的鬈发以及作为搁板用的圣经后面的骷髅头骨，无不反映出画家对少女美的赞颂和对死亡的憎恶.
联系客服
