在漫长的创作生涯中，毕加索一度全身心地投入于雕塑艺术中，并尝试过多种传统或非传统的材料和手法。他的雕塑作品不像绘画，没有受过专业训练也不用以出售，因而更具个人的实验性。自我研究的经历使这些作品打破陈规，更具自由派的特征。
毕加索非常珍视自己的雕塑作品，私藏了其中的大部分，且不予人分享，直至1966年，在巴黎举办的毕加索大型回顾展上，人们才得以一睹大师的「3维副产」。
《吉他与静物》，1912， 《吉他》，1924，毕加索
《苦艾酒杯》，1914，毕加索
《勇士雕像》，1933，毕加索
《母羊》，1950，毕加索
《狒狒母子》，1951，毕加索
《公牛》，1958，毕加索
《椅子》，1961，
《戴帽子的女人》，60年代早期，毕加索
《牛头》，1942，毕加索
《公牛》，1958，毕加索
《女人头》，1961，毕加索
9月14日起，纽约现代艺术博物馆（MoMA）开始举办毕加索雕塑展，展出140余件艺术家创作于1902-1964年的雕塑作品，其中约50件借自巴黎毕加索博物馆。展览共设11个展厅，是近50年来美国举办的规模最大的毕加索雕塑展。
毕加索的雕塑创作始于1902年，一生共完成700多件作品，他从未接受过正规的雕塑训练，只是在绘画间隙阶段性地自我研究，因而其作品更具自由的实验精神，充满大胆的想像力和形式上的创新性。
展览按时间顺序展开，回顾了毕加索不同阶段的雕塑风格，尤其聚焦于其对材料的突破性选择。展出的作品涵盖十余种媒材，包括粘土、石膏、青铜、木材、陶土甚至硬纸板、锡罐等，其中既有其早期较为传统的雕塑，如1905年的青铜雕塑《小丑》（TheJester），也有开启立体主义的作品——1908年的《女人头像》（Head of aWoman），以及后期聚焦于造型艺术的雕塑，如1929-1930年的《花园中的女人》（Womanin the Garden）等。
左起：《小丑》、《女人头像》、《花园中的女人》
「毕加索在创作中运用许多雕塑艺术中从未使用过的材料和方法，其革新性的方式对后来的艺术家产生很大影响」展览策展人之一的 AnnTemkin 评价。展览将持续至明年2月7日。 
