“批评的文章当然要和作品保持距离，产生一个有距离的批判性的观看。同时，批评者要非常懂作品，需要发现作品里的特别品质和寻找到作品的创造性。同时，批评者需要带领读者进入作品的内部去观察，去思考。这应该是一个比较有意义的工作……我觉得艺术批评之所以存在，还是要跟浮躁的趋势拉开距离，不能向快速消费这种状态投降，去迎合他们。当然，一些文章的呈现方式是可以变化的，但是文章本身的内容、结构、文字本身的性质，应该保持严肃的批评态度，这是这个时代非常欠缺的。应该保持更加坚决的、更加纯粹的态度去做艺术批评的文章。越是迎合市场的需求去写，越是没市场，别人也越看不起你。”
——费大为说：“越是迎合，越是没市场，别人也越看不起你”
【看不起是有的，市场也是有的。】
“无论中国的现实是如何的紧迫，就像冬天多么的寒冷。但是艺术还有它的意义。我对艺术抱有非常强烈的信心，尽管我们有很多的批评和怀疑……我把艺术当做批评看待，把策展看作姿态的表达。在现实面前我们有很多不可回避的问题，同时也有很多艺术的处理和艺术家的姿态。艺术家给我们勾画了我们看不到的现实的紧迫性，这一点上，今天的中国艺术家还是有很大的创造力，我们无需怀疑他们的努力……艺术帮助我们认识世界，也帮助我们去理解世界。当然，它具体的对于世界的关系的措施，艺术家不能给出一个完整的或具体的方案，但至少可以唤醒人们，让人们警觉这个世界，成为人们表达的一种态度。”
——王春辰说“艺术帮助我们认识世界，也帮助我们去理解世界”
【“理想的艺术”与“艺术的理想”。】
“越往书法的深处学习，越发现文化如影随形的特殊重要性，正是现在的书法创作基本完全脱离了实用，字的对错表面看无损‘创作’，实质上纯粹的‘艺术书法’更不能剥离单字的正误，除非是‘故意’为之。不然，没有理由不‘正确地’去书写。一字一世界，中国汉字音、义、形集于一体，自成小宇宙，笔画的增减缺损，字形的演化衍生、书体的转承流变均按一定规律生成，何况，如果是既定古代经典诗文辞章，连照抄照搬都要大错特错，撇开书写技巧，只能怪书家没有文化了。今天大量参投国展的书法家作品，书写内容普遍出现大量硬伤性错误，屡见不鲜，说明书法界的‘没文化’到了可以被耻笑的地步。不客气地讲，本次兰亭奖的投稿者尽管身为‘中国书协会员’，技术主义占上风的‘书奴’太多，‘半吊子’文化水平者太多，真的从每一个、每一种字体文字审读，‘合格’的不到半数，要从这样的投稿者群体中选拔高手，也真的难为评委们了。”
——蔡树农说：“书法界的‘没文化’到了可以被耻笑的地步”
【最好自己“玩”，尽量别入“界”。】
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