伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(1606-1669)，是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
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伦勃朗在绘画史——不只是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦称他为"夜光虫"，又有人说他以黑暗来绘成光明。
年少时显露绘画天赋
伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子，而他是最小同时也是兄弟们中最聪明的。
伦勃朗14岁进入莱顿大学，17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画。1625年在家乡开设画室，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
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1627年，21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，期间画了许多自画像。
1631年，伦勃朗离开家乡莱顿去往阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要著名的肖像画家。
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“伦勃朗光线”
伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。
伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。
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伦勃朗的油画一贯采用"光暗"处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。
他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
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从1631年定居阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。成名作《尼古拉·特尔普教授的解剖课》，突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。
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这时期的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。1636年伦勃朗所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。
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伦布朗肖像艺术的魅力首先在于求"真"。他的作品都是以低调为主，每一张照片他都会用简单而又精致的光线刻画人物或环境。之后由于其绘画中的典型明暗对比用光，衍生出了著名的"伦布朗光"。
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当之无愧的“自画像狂魔”
在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。
就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。
按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，总数要在一百多幅以上。
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晚年凄凉的伦勃朗
1640-1648年，遭遇个人生活的不幸和折磨的伦勃朗更深刻地去观察和理解社会，艺术创作也进入一个深化的阶段。
1642年，儿子的去世使他悲痛万分，而《夜巡》的问世，一开始又不被人理解，这幅带有风俗画和历史画性质，可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作，因其进一步突破了传统画法，开始不被订画者接收，一度形成僵局。
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此时期他的其他作品，也像《夜巡》一样采用更加接近舞台效果的表现手法，含蓄地描绘画面上的主要人物，因而不像30年代那样受到上层社会人士的欢迎，以致生活越来越困难。
然而，家庭的不幸和一系列折磨并未摧毁这位倔强的老人，他始终坚持自己的艺术主张和创作方法，直至逝世前还画出了《浪子回头》、《扫罗与大卫》等名画。
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据20世纪60年代统计，他一生留存的作品有油画600幅，蚀刻版画350幅，素描1500幅，70年代以后还陆续有新的发现。
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1669年，伦勃朗在贫病中去世，身边只有女儿科尔内利亚陪伴，死后被安葬在西教堂一个无名墓地中。这位17世纪荷兰伟大的现实主义画家就此陨落。
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