熟练掌握各把位的运用，包括自如运用通过手指伸张集紧缩达到换把额方法，从而取消把位概念。
熟练掌握左右手各种技术，大号扎实的专业基础。
音乐表现能力更进一步提高，细致要求表情及力度变化，讲究音质，注意音色变化。
音阶：所有大、小调单、双音阶及琶音、三都分解及单、双泛音等。
教材选择
一 基础练习
《舍夫契克技术练习》
施拉迪克《基础练习》第二册
赵惟俭《小提琴每日练习》
丁芷诺《小提琴基本功强化训练教材》
卡尔．弗莱什“音阶体系”
卡尔·弗莱什简介
1873年10月9日生于莫雄，1944年11月14日卒于卢塞恩。5岁开始学琴,1886～1890年在维也纳音乐学院从J.M.格林学习；后去巴黎音乐学院从师M.马尔西克，1894年毕业并获得1等奖。1897～1902年任布加勒斯特音乐学院教授。1905年他在柏林连续举行 5场音乐会，曲目选自17世纪以来重要作曲家的作品，用以说明小提琴演奏艺术的发展过程。这次演出，不仅是他个人演奏生涯的光辉里程碑，也给后人留下深远的影响。他也是一位著名的小提琴教师，曾先后在布加勒斯特、阿姆斯特丹、费城、柏林、卢塞恩等地从事教学。当代著名小提琴家M.罗斯托尔、S.戈尔德堡、H.谢伦格、H.特米安卡、I.亨德尔、G.内弗等都是他的学生。罗斯托尔为了纪念业师，在伦敦创设“卡尔?弗莱什奖小提琴比赛”，1968年，这个竞赛归并于伦敦音乐节，称为“卡尔.弗莱什国际小提琴比赛”，每两年举行 1次，参加者年龄限在32岁以下，并增设过中提琴比赛项目。这是一个高水平的国际比赛，对小提琴和中提琴的演奏艺术起了重大的促进作用。
二.练习曲
《罗德２４首小提琴练习曲》
内容介绍
罗德的这一本教材在众多的练习曲中独具一格。我们可以从他的许多富于表现力和歌唱性的练习曲引子中发现，他的练习曲所强调的已不仅是单纯技术动作的训练，而是将歌唱性的训练列入练习曲的练习内容，这同马扎斯的练习曲有异曲同工之处。此外，罗德将调性练习也融入到练习曲之中。细心的教师和学生会发现，这24首练习曲正好包含了24个大小调！对于调性训练来说，这是一本难得的学习材料。我们知道，调性训练有相当的重要性，这基于以下的因素：许多著名的作曲家在创作小提琴作品时，在调式、调性的选择和运用上用心良苦；在音乐的表现和传达中，各种调式、调性表现着各种不同色彩，丰富着音乐的内涵。
这本练习曲集的表情和演奏符号之多是任何练习曲集所无法与之相比的，这是它的另一特色。学生在练习过程中只有投入最大的注意力才能有所收获。
罗德简介
法国小提琴家、作曲家雅克·皮埃尔·约瑟夫·罗德（1774～1830），1787年在巴黎随维奥蒂学琴，1790年经维奥蒂安排在“绅士剧院”公开演奏维奥蒂的一首小提琴协奏曲。后来在“费多剧院”仁第二小提琴声部长，后来任歌剧院的独奏音乐，直到1799年。在此期内（1794年以后）他与加拉一起在汉堡、柏林、荷兰、英国举行音乐会，并于1795年起任音乐学院教授。1799年罗德在西班牙邂逅杰出的大提琴家、作曲家博凯里尼。1803年偕布瓦尔迪厄赴圣彼得堡，被任为亚历山大一世的独奏小提琴家，年薪5000卢布。1808至1811年重返巴黎，但比起从前，他的声誉日替。小提琴家施波尔在不伦瑞克第一次听罗 。
《加维尼耶24首小提琴练习曲》
内容介绍
对一位想完善演奏技术的小提琴学生或专业小提琴手来说，这本《加维尼埃24首练习曲》是很有价值的教材，它是在较高级的程度上综合了各种技术的练习曲，有很强的实用性。通过这些练习，学生可以在综合演奏能力上有很大的提高。
这本高级程度的练习曲同其他相当程度的练习曲有很大的不同，作者没有称它为“随想曲”，而称为'24首练习曲”（24Etudes）暨“24首综合练习”（Les24Matin6es），可见作者对于它的学习作用是非常强调的。
当然，对于练习者来说还是要把它当做音乐作品来练，毕竟它有很完整的音乐性，而且作为一个演奏者，对音乐的理解和对音乐的敏锐感受本身也是亟需练习的。除了技术之外，音乐性是该练习曲很重要的部分，而且音乐和技术从来就无法真正分开：没有技术，无法奏出音乐；没有音乐要求，手的动作将失去目标，不可能练出演奏所需要的结果。
作者给它定位在“练习曲”，是因为它的课程排列是由浅人深的，但是由于课与课之间的技术f生质很不同，对每位学习者来说，它的难度顺序并不是绝对的，应因人、因时、因需而异。有些练习也可以通过不同的要求（如不同的速度和不同的弓法等）来达到各自的练习目的。
总的来说，加维尼埃的这本练习曲属于“不太顺手的”练习曲，同维尼亚夫斯基与帕格尼尼等大师们的同类作品相比，少了几分流利与辉煌，多了几分技术上的别扭，但从练习的角度来说，却是一本很好的教材。
这本曲集中每条练习的音型和节奏型比较统一，练习目的明确。对演奏者来说，可能出现的困难有如下几点：
1．经常在比较单一的节奏里用了各种各样的弓法，这给节奏的均匀和音量的均衡带来了困难；
2．高把位运用较多，尤其是在里弦（A、D、G）的高把位上，这对音准和发音的优美都带来了挑战；3．换把经常是在不太顺手的指法间进行；4．弓子快速来回换弦比较多，声音不易奏匀和清楚。将这些困难一一解决后，你的演奏会在不经意中提高到一个新的层次。另外，这本练习曲和其他许多练习曲一样，经常用到扩张指法（尤其在高把位），在这种情况下应该弄清音程与指法间的关系（扩张的手指和把位内的手指关系、不同弦的同把位之间的关系），不然找音准就像是大海捞针，心中无数，就算在某个地方找到了，也不能做到举一反三。
《顿特小提琴练习曲与随想曲》作品35
内容介绍
雅各布·顿特（1815-1888）奥地利小提琴家、教授。他对近代小提琴演奏技术的发展作出了重要贡献。作品约有五十部，其中，作品35号、作品37号是小提琴教材中的精品，至今在国际上仍被广泛采用。
作品37号有以下一些特点：
一. 系统性和针对性——作品明确是学习《克莱采尔》、《罗德》练习曲而写的。
二 .技术上的安排和其他练习曲不一样，有许多新的东西。
三.协奏曲
布鲁赫第一．二小提琴协奏曲
布鲁赫简介
马克斯·克里斯蒂安·腓特烈·布鲁赫
（Max·Christian·Friedrich·Bruch，1838－1920) ，德国作曲家、指挥家，1838年1月6日生于科隆，1920年10月20日卒于柏林，享年83岁。
1838年生于德国科隆一个警官家庭，从小从业余歌唱家的母亲那里学习音乐。自幼天资特异的布鲁赫年仅11岁就写出了第一部完整的“作品”——《E大调七重奏》。14岁那年，他因获得法兰克福的莫扎特基金会奖而崭露头角，20岁时根据歌德的诗歌《玩笑、诡计和报复》创作了第一部歌剧，并在科隆当地上演。1862-1864年，他在德国另一城市曼海姆创作了他的成名作——歌剧《罗莱拉》，这部取材于有关莱茵河女妖的民间传说的舞台作品在1860年代后期曾经一度风行；但在1870年他根据莎士比亚的传奇剧《冬天的故事》而作的另一部歌剧《赫米奥内》在柏林上演失败后，布鲁赫再未涉足这一领域。和《罗莱拉》大约同时诞生的康塔塔《伏里施乔夫》（Frithjof）也十分有名，以致长期以来他在德国被视为一位优秀的合唱作曲家。
1865-1867年，布鲁赫担任德国科布棱茨宫廷的乐长，在此创作了他最为人所知的《第一小提琴协奏曲》，并与当时第一流的小提琴家如大卫、约阿希姆、萨拉萨蒂等人结下了深厚的交谊。受到这些演奏家的影响与启发，布鲁赫后来又为小提琴写作了大量作品，但除了《苏格兰幻想曲》之外不幸大都被遗忘了。
从1870年代后期开始，布鲁赫先后在柏林、利物浦、布雷斯劳等地担任乐队指挥。这一时期的清唱剧《奥德修斯》、《钟之歌》、《阿基留斯》和《摩西》因为迎合了德国统一后的民族情绪而受到欢迎，但在德国之外却鲜有听众。从1890年起，他一直在柏林高等音乐学校教授作曲达20余年。这一时期，布鲁赫培养了不少学生（其中包括20世纪重要的英国作曲家沃恩-威廉姆斯和意大利作曲家雷斯皮基），并作为出色的音乐教师享有大名，然而他和新德意志乐派在创作观念上的冲突和个人恩怨方面的纠葛以及勃拉姆斯巨大的影响力却使他远离了浪漫主义音乐的主流视野，作为作曲家的成就逐渐被遗忘（虽然他一直坚持创作，直到临终前一年还写出了《A小调弦乐五重奏》）。
布鲁赫还曾先后被剑桥大学、柏林大学、布雷斯大学授予名誉博士学位，1908年获普鲁士艺术与科学荣誉勋章。
维尼亚夫斯基 《d 小调第二小提琴协奏曲》
维尼奥夫斯基简介
维尼亚夫斯基1835年7月10日出生于波兰的卢布林，父亲是医生，母亲善弹钢琴。他的音乐天份在他很小的时候便被发掘，当他八岁时有位捷克小提琴家听了他演奏后，马上表示：“He will make his name for himself。”他六岁起便爱上小提琴，八岁已能参加四重奏的演奏。1843年，他八岁时母亲带他投考巴黎音乐学院，这所世界闻名的音乐学院有一条清规戒律，不收12岁以下的外籍学生，在此之前他们曾经拒绝过少年李斯特的入学请求，但是这次院长奥柏破例收下了维尼亚夫斯基。他被巴黎音乐学院接受，进去J.Clavel的小提琴班， 一年后他转到Lambert Massart的门下，1846年毕业时，他以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了维奥蒂《第17小提琴协奏曲》，获毕业比赛第一名，这时他只有11岁，尚不到巴黎音乐学院的入学年龄。毕业于该校之后他私下 还与Massart学了两年。1848年他与他的弟弟（弹钢琴）一起于巴黎开了一场
音乐会之后，他们更前往圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会，甚至当时已在宫廷中担任独奏家的比利时小提琴家Henri Vieuxtemps [韦奥当 (1820-1881)] 也称赞不已。
同年秋天他回到波兰，结识了一位波兰作曲家Stanislaw Moniuszko(1819-1872)，他开始尝试作曲，同时也感到自己在这方面的知识有些不足，隔年15岁的他又回到巴黎音乐院学和声，一年后他便毕业。
当他学生的日子一结束，他便以一位旅行演奏家的身份到处表演。1851- 1853年光在俄国他就与他的弟弟举行了200场的音乐会。如此频繁的演出，除了为他们带来好评外，也遭致一些负面的批评，其中包括有位俄国作曲家也是乐评家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧这些天才，并认为这两兄弟仅能炫耀技巧而已。然而Henryk很快便证明他不只是位炫技者。到1853年他已创作并出版了有14首作品。
1858年维尼亚夫斯基与鲁宾斯坦在巴黎合作演出。后来鲁宾斯坦便极力邀请维尼亚夫斯基与他前往俄国圣彼得堡一同推动音乐发展。从1862年到1868年维尼亚夫斯基便在圣彼得堡新成立的音乐学院中任教。
四年后，也就是1872年，维尼亚夫斯基再度展开他的世界巡回演奏工作。头两年是在北美洲表演，第一年与鲁宾斯坦共举行215场表演，结束后二人皆疲累不已，然而维尼亚夫斯基却与Paulina Lucca合作继续次年的演出。如此虽然为他获得财富，却也危害到他的健康。1875年他回到欧洲，随即继任Vieuxtemps在Brussels Conservatory的教职到1877年止，然而期间仍不断举行音乐会。1876年在德国的巡回表演，更让人将他与Sarasate(萨拉萨蒂，西班牙小提琴家与作曲家)相比较。
之后维尼亚夫斯基虽然身体状况每况愈下，甚至在演出中不支倒地，但为了经济需求，他仍不断巡回表演，最后于1880年死在莫斯科。
门德尔松《e小调小提琴协奏曲》、《d小调小提琴协奏曲》
门德尔松简介
费利克斯·门德尔松（Jacob Ludwig Felix Mendelssohn)1809年2月3 日（嘉庆己巳年）出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西·门德尔松(Moses)，父亲是亚伯拉罕（Abraham)成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。母亲利亚（leah)是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼·卡西里(Fanny)（1805—1847）是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是费利克斯珍贵的挚友。
少年时代的门德尔松，比小姑娘还漂亮嘛
费利克斯·门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏（op.1），14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。1829年，演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队，这是他英国之行的第一次。在苏格兰度假后，以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》（No.3，A小调）表现他的观感，虽然这两部作品是直到他1830—1831年访问意大利时才动笔写作的。在罗马与柏辽兹邂逅，并开始酝酿《意大利交响曲》（No.4，A大调）。下一个主要停留点是巴黎（1831—1832），在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国，在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》，取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，给他以沉重的打击，加速了他的死亡。他于六个半个月后去世。终年38岁9个月1天。
《e小调协奏曲》视频心都醉了
维厄当《第二、四、五小提琴协奏曲》
维厄当简介
亨利·维厄当在1820年2月20日生于比利时东部的韦尔维耶(Verviers)。年仅四岁时他即能熟练地阅读乐谱。六岁时，他因在管弦乐队伴奏下演奏法国小提琴家皮尔·罗德(Pierre Rode，1774-1830)的小提琴协奏曲而获得了神童的称号。 八岁时他已开始在全国范围内作旅行演出。在1833年随同贝里奥赴德国的旅行演出中，他以精湛的演奏技巧和易如反掌的视奏能力博得了广大听众的选赞誉。当时，德国作曲家舒曼对维厄当推崇备至，把他的演奏比作“一朵又有芬芳香气、又有光辉美色的鲜花”。
1834年春，维厄当来到伦敦，首次与伦敦爱乐乐团同台演出，并在这里结识了意大利小提琴家帕格尼尼。
1844年维厄当赴美国访问后，他便开始在世界各地的大都市作访问演出。1846至1852年间，维厄当在俄国任彼得堡音乐学院教授和宫廷独奏乐师。
1852年后，他重又开始了穿梭般的旅行演出，足迹遍及欧洲、近东地区和美国。1871年维厄当返回比利时，在布鲁塞尔音乐学院任教，不久因中风半身不遂而结束了长斯疲惫不堪的演出生涯，但他仍去各地旅行，直至1881年6月6日在阿尔及尔附近的穆斯塔法(Mustapha)去世。
艺术成就
维厄当是在1836年开始他的作曲生涯的。他的作品有小提琴协奏曲、大提琴协奏曲、多首音乐会练习曲、幻想曲、变奏曲、浪漫曲、弦乐四重奏等，共计六十多部。这些作品都是以音乐会体裁写成，而尤以曲调优美见称。
维厄当最出色、最有成就的作品无疑是他的七部小提琴协奏曲，这些作品在演奏技能上属于贝里奥、维尼亚夫斯基和帕格尼尼这一派，不过在配器方面维厄当比帕格尼尼更胜一筹。
维厄当的小提琴协奏曲一般侧重于演奏技巧的效果，因而可以说，他对现代小提琴演奏技巧的发展有着很大的影响。他在这方面的创作是小提琴协奏曲发展历程中的一个里程碑。
拉罗《西班牙交响乐》
拉罗简介
《西班牙交响曲》---无敌风骚帅哥文格洛夫独奏
爱德华。拉罗（Edouard Lalo），西班牙血统的法国作曲家，生于里尔，早年学习小提琴与大提琴，十六岁入巴黎音乐院学小提琴并私下学作曲。1855年后在阿尔米尼亚·雅加尔四重奏团拉中提琴，以作品《西班牙交响曲》闻名。
西班牙交响曲全谱封面
圣-桑 《第三小提琴协奏曲》
圣桑简介
《第三协奏曲》视频，这个拉下来可以考艺术学院了
早期
1835年，圣-桑于法国巴黎出生，其父于他出生后数月辞世。圣-桑的母亲及姨母均为音乐爱好者，在他们的薰陶下，圣-桑从婴孩开始便认识到音乐的奇妙，对周围所有声音均甚感与趣。圣-桑两岁时随他的姨母习琴，且不久便懂得作曲，他的第一份钢琴作品至今仍保存于法国国家图书馆中。
圣-桑的才华并不局限于音乐上，他对一切事物都感兴趣，积极自行研习，而且拥有超凡的记忆力，只要听过、读过的，他都能毫无错漏的放在脑袋里。他于三岁便懂书写，七岁时学懂拉丁文，更自行研读唐·乔望尼的总谱。1842年，圣-桑开始跟随Camille-Marie Stamaty习琴。十岁时，圣-桑第一次公开演奏后，竟能以记忆弹奏出贝多芬32首钢琴奏鸣曲，他亦因此而声名大噪，名声传遍欧美各地。十六岁时编写他的第一首交响曲。圣桑于巴黎音乐学院修读作曲及风琴演奏期间更获奖无数。
1848年，圣-桑进入巴黎音乐学院，并进修管风琴及师随阿莱维学习作曲。圣-桑曾赢得多个奖项，但却无缘于1852年及1864年赢取知名的罗马大奖。圣桑的天分及名气令他与名钢琴家李斯特结缘，并且成为要好的朋友。圣-桑十六岁时完成了他的第一交响乐；他的第二交响乐则以降E大调第一交响乐之名面世。
中期
圣-桑于巴黎各教堂中以演奏管风琴为生。1857年，他更取代了Lefébure－Wely这位杰出风琴师的地位，于Eacute glise de la Madeleine当了二十年风琴师。他每周的即兴演奏更震摄了巴黎大众，1866年，李斯特更称誉圣-桑为世上最伟大的风琴家。1861年至1865年，圣-桑于Eacute cole Niedermeyer任职钢琴教授，并把当代的音乐，如李斯特、古诺、舒曼、柏辽兹、华格纳等，纳入于学校以巴哈和莫扎特为要的保守课程中。他最成功的门生有梅萨热及福莱。福莱是圣桑得意门徒，不久更成为好友。
圣-桑多才多艺，早年曾涉猎地质学、考古学、植物学及昆虫学，他亦是一位数学专家。后来，除了作曲、演奏及撰写音乐评论外，他还与欧洲知名的科学家进行讨论，以及撰写关于声学、巫术科学、罗马剧院装修及古老乐器的学术文章。他曾编写一份哲学著作，名为Problèmes et Mystères，讲述科学及艺术会取代宗教；圣-桑悲观及无神的理念，预示了存在主义的出现。他的其他学术成就还包括一册名为Rimes familières的诗集，及一份十分成功的滑稽剧本，名为La Crampe des écrivains。圣-桑亦是法国天文学会的成员；他还教导海市蜃楼，又懂得按自己的要求制作望远镜，以及按如日食般的天文现象来计划演奏会。
1870年，圣-桑参与了国家防卫军，并参加了普法战争。短短半年的战争，令圣-桑心中留了下了一道永不磨灭的疤痕。1871年，圣-桑与Romain Bussine成立国家音乐社团组织，借此推广新的法国音乐。巴黎公社瓦解后，圣-桑以社团组织主席身分，公开首演社团成员的作品，包括福莱、塞扎尔·弗兰克、拉罗及他本人的作品，令他成为塑造法国音乐将来的重要人物。
1875年，圣-桑与Marie－Laure Truffot结婚并育有两名孩子，但不幸于1878年先后逝世。三年后圣桑离开了妻子，然二人并无正式离婚。据说圣-桑后来牵涉入同性恋的关系中，由于他曾于公开场合被受指责，他竟以自己有娈童恋性倾向为反驳。（法：Je ne suis pas homosexuel, je suis pédéraste!；中译：我不是同性恋者，我是娈童恋者！）
晚期
圣-桑于1886年完成著名的《动物狂欢节》及《第三交响乐》，并以此献给当年逝世的好友李斯特。同年，圣-桑被解除音乐社团的会籍。两年后他的母亲逝世，为免睹物思人，圣-桑易名为Sannois及离开法国往加那利群岛。接着的数年他游历各国，游遍欧洲、北非、东南亚及南美等地。圣桑更以Sannois为笔名，把他的旅游经历笔录成多本受欢迎的书籍。圣-桑还是第一位写作电影音乐的著名作曲家，1908年他为电影《暗杀吉斯大公》配乐。
圣-桑仍继续他音乐、科学、历史方面的著作，并经常到处游历。他晚年居于阿尔及利亚的阿尔及尔。
圣-桑多才多艺且贡献良多，法国政府后来以荣誉军团勋章来表彰圣-桑的成就。1921年12月16日，圣-桑于阿尔及尔因肺炎病逝，遗体运返法国后葬于今巴黎的蒙巴纳斯公墓。
德沃夏克 小提琴协奏曲
莫扎特 第四、五、七小提琴协奏曲
戈德玛可 小提琴协奏曲
何占豪、陈钢小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
怎么看怎么像女的嘛，为毛线梁山伯跟她睡一起三年看不出了，是不是读书读傻了
杜鸣心 小提琴协奏曲
许舒亚 小提琴协奏曲
初宗江、何东小提琴协奏曲《鹿转回头》
李耀东 小提琴协奏曲《抹去吧，眼角的泪》
胡海林 小提琴协奏曲《侗乡情》
这么美丽的侗乡
黄安伦 小提琴协奏曲
四.外国乐曲
《外国小提琴曲选》（人民音乐出版社1---4集）
《小提琴名曲集》 卡尔．海尔曼编
《小提琴外国乐曲新编》（黄晓芝、杨大风编选）第三、四册
《国际青少年小提琴比赛名曲集》第一集，第二集中的
维塔里《恰空》
科雷利《福利亚舞曲》
莫扎特《回旋曲》
维厄唐《塔兰泰拉》、《叙事曲与波兰舞曲》
维尼奥夫斯基《诙谐塔兰泰拉》
克莱斯勒《前奏与快板》
帕格尼尼《无穷动》
萨拉萨蒂《引子与塔兰泰拉》
德沃夏克《小夜曲》等
五.中国乐曲
《小提琴乐曲选》（中国音乐家协会编，人民音乐出版社）
《小提琴曲集》（上海文艺出版社）中的
马思聪《思乡曲》、《寨外舞曲》
塞外风景
秦咏诚实《海滨音诗》
李自力《喜见光明》、《丰收渔歌》
施光南《瑞丽江边》
六.奏鸣曲
舒伯特、贝多芬、格里克、勃拉姆斯等奏鸣曲
七.无伴奏奏鸣曲
巴赫无伴奏奏鸣曲
亨德米兹《无伴奏奏鸣曲》作品31之一、之二
《国际青少年小提琴比赛名曲集》第６集，第７集
八.乐队乐曲片段
舒伯特 交响乐
门德尔松 交响乐《苏格兰》《意大利》《仲夏夜之梦》
比才 《阿莱城的姑娘》
格林卡 歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲
舒曼 交响乐
韦伯 歌剧序曲《自由射手》《奥伯龙》
柴可夫斯基 芭蕾舞组曲《天鹅湖》《胡桃夹子》《意大利随想曲》等
李斯特 交响诗《前奏曲》《玛谢帕》
斯美塔那 《我的祖国》
德沃夏克 交响乐、弦乐小夜曲、斯拉夫舞曲、狂欢节序曲
勃拉姆斯 《匈牙利舞曲》《学院序曲》
肖斯塔科维奇 《节日序曲》
穆索尔斯基 《荒山之夜》
罗忠荣 《第一交响曲“浣溪沙'》
马思聪 《第二交响曲》
丁善德 《长征交响曲》
王云阶 《抗日战阵交响曲》
江定仙 《烟波江上》
朱践耳 《节日序曲》
杜鸣心 《祖国的南海》、《青年交响曲》、交响幻想诗《洛神》
陈培勋 交响诗《英雄的是诗篇之二：“娄山关”》《第二交响曲“清明祭”》
盛礼洪 《第二交响曲》
王义平 交响音画《三峡素描》
李忠勇 交响音画《北方森林》
九.室内乐
三重奏：
门德尔松 小提琴、钢琴、大提琴三重奏
德沃夏克《杜牧卡》
贝多芬 小提琴、钢琴、大提琴三重奏
四重奏：
博凯里尼 四重奏
海顿 四重奏
莫扎特 四重奏
舒伯特 四重奏等
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