艺术的价值如何决定
今天介绍小山登美夫《当代艺术商机》第三章内容, 译者蔡青雯。
马克·雷登 <芭蕾小忌廉>
艺术品的价格如何决定？
如果自己拥有的作品价值涨了, 当然会觉得很开心, 这是人之常情。其实, 艺术作品的价格并不简单。艺术是活的事物, 所以有很多未知数, 无法以一般物价的计算方式, 可以根据原材料, 制作花费时间等加以计算。但是也不是说一件作品可以无限的加价, 它还是有一个限度的。小山登美夫以一位画廊经营者的身份讲述了艺术的价格制度, 以及市场的特殊架构。以前, 艺术和金钱的话题很少被提及成为讨论话题, 其实这个话题是很重要的课题, 艺术和金钱的关系, 事实上也触及艺术的本质部分。
花常人无法想象的价格购买艺术品, 到底是炒作洗钱还是一笔成功的购买? 作者提到日本的一位买家以4000万美元的价格购买了梵高的《向日葵》, 梵高生前只卖出一幅画, 但是死后约100年的1987年, 《向日葵》创下当时画作的最高卖价3992万美元。购买者是日本正处于泡沫经济鼎盛时期的日本企业, 当时轰动了整个艺术界, 也引起社会极大讨论, 社会对交易价格的反应则是冷嘲热讽,这个天价消息换在现在也是一个不小的新闻。
梵高 <向日葵>
很多人质疑 “一幅画就要接近4000万美元, 疯了吗? 现在是有钱没处花吗? 乱花钱也得有个限度吧”。时至今日, 再回想当时那次次的购买行为其实一点也不昂贵, 反而应该称赞 “真会买东西”。买家安田火灾海上保险, 这个企业供给日本人欣赏世界级名画的机会, 深获社会各界的赞美。而且这个行为成为了一个话题让后来不断提及, 购买作品的安田火灾海上保险公司的知名度大大提升, 对公司产生极大的积极影响。一提到梵高就会想起日本的一个企业曾经买了他《向日葵》, 想象当时国际上肯定惊讶得有多么强大的国度的买家才能力购买, 从某个角度看, 这个行为还大大增加了日本人民的民族信心。假设中国有位买家花巨额买了达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》我想肯定会超级震撼的, 网上肯定会铺天盖地的报道, 可以扬眉吐气的向世人证明中国多有实力多有钱。
我们回过来想现在梵高的《向日葵》如果现在拿来拍卖会上竞标的话, 价格绝对不会低于1.6亿美元。如果日本那家企业当时没有购买《向日葵》，可能从此不会再有这个机遇了。即使时代更迭, 持有人改变, 作品仍是一件物品, 能够留存于世。于是, 以高额成交的二次市场随之诞生。即使年代非常久远的作品, 仍旧能够价格不跌, 甚至大幅增值, 这就是艺术作品的特征, 更是核心价值, 也正是现在为什么越来越多投资艺术品的原因。
达芬奇 <蒙娜丽莎>
常有人问 “艺术品的价格如何决定呢?” “有赝品吗?” 作品价值设定的不透明性, 真假难辨造成一般民众对画商, 画廊经营者和艺术市场的不信任。这很正常, 无论哪个业界都有不法分子, 艺术商业界也是有好人和坏人的。
小山登美夫在如何购买作品给出了几条建议, 关于古代美术, 他建议到正规商家购买, 选择购买商家是很重要的, 买家自己也有责任（感觉他讲了等于没讲, 这不是常识吗?）
但话说回来, 在画廊内展示的当代艺术作品, 可以说99%没有假货, 因为所有作品都是产地直销, 画廊与艺术家直接合作的, 基本都是刚出炉的新作。这也是现在大部分人选择购买活着的年轻艺术家的作品, 一个是免去鉴定真假的费用, 而且年轻艺术家的作品价格又合理, 升值空间大。可是, 当代艺术作品陆续问世, 即使每件作品都是真品, 却不一定都具有历史意义价值。
不管怎么样, 仍有不断持续创作的艺术家, 以及守护支持的艺术迷, 因为, 他们不是为了升值, 纯粹只是为了享受艺术, 欣赏艺术, 或是只是纯粹支持自己喜欢的艺术家, 也正是他们的支持, 使得年轻的艺术家能够有机会持续创作, 从而推动艺术的发展。
奈良美智 <Sleepless Night>,1997
接下来讲一个小山登美夫认为影响作品市场价格的重要因素, 就是拍卖会成交价格, 他举了一个例子, 他提到我们中国的一位艺术家刘野, 文刀刘田野的野, 我还挺喜欢他的作品的, 大家可以上网搜一下看。
小山登美夫他经营过刘野的作品, 最开始他经营刘野的作品以2万美元的价格成功交易, 后来慢慢的刘野的作品价格越来越高, 在拍卖会上从几十万美元到一百多万美元, 逐渐的, 拍卖会的成交价格就成为了刘野的作品价格基准。作品能够获得具有公信力拍卖公司的拍卖, 表示艺术市场的需求增高。在竞标之前, 拍卖公司中的专业鉴定人员, 会检验作品的所有状况, 例如作品的保存度, 完成度, 历史文化价值, 艺术家的经历, 认知度, 人气, 来历, 作品曾被哪位收藏家收藏, 曾参加过哪些展览等等, 再计算公布预估成交价格。这一整套估价过程将成为重要的参考价格, 最后真正的成交金额则反映市场的需求和评价。预估成交价和实际成交价格会成为市场整体的指标。
举办展览会, 吸引大众前来欣赏作品, 促成需求增长。作品获得资深收藏家收购, 能够巩固市场基础。进而成为美术馆和企业收藏等组织的藏品, 以及在拍卖会上成功交易, 获得二次销售市场。在二次销售市场中所产生的利益差额, 其实属于转卖作品的卖家, 和艺术家和不是转卖作品的画廊都不会获得半毛钱。不过二次价格提升, 原始价格也会随之提升, 画廊经营者随时注意得标成交金额的上升, 然后调涨原始价格。当然以上打造市场的方式最为理想, 一口吃不成大胖子, 需要一步一步累积。
刘野作品，2002
那么, 对于想投资艺术的人来说, 需要注意, 为了提高利益所得, 必须精通市场, 关于艺术家的选择, 应该购买的作品, 销售等事项, 听取艺术顾问或艺术咨询的建议, 艺术商业绝非慈善事业, 所以当然应该有其利益, 才有人愿意投资。艺术是作品, 同时也是透过金钱交易的 ”商品”, 这是绝对难以否定的。
有些艺术投资者是另外一种人, 他们只是纯粹的喜欢艺术作品, 进而欣赏享受作品。欣赏享受也是一种能力, 作品摆在身边, 可以一人独自欣赏, 或是与他人共赏。前往展览会观赏新作品, 关注艺术家的成长变化, 也是一件有趣的事情。然后再自己欣赏享受几年后, 涨价升值又可以转卖, 再购买其它的作品, 创造新的享乐循环。
但是, 需要提醒一点, 艺术投资是需要时间的,作品价值的背后, 是一位有有血有肉的艺术家。一个人的成长, 必定要花费时间的, 作品的价值也是需要时间流通才得以增长的, 才能拓展市场,慢慢的成长起来的。若是想着今天买了一件作品, 明天就想着以高价卖出, 这是不现实的, 前面已经讲过了, 艺术家的成长是需要时间的, 作品的成长也是需要时间的, 若是全以投机为目的而购买作品, 将艺术视为纸币或者股票对待, 这种行为是不可取的, 也是危险的, 假如投资失败了以后, 就不再对艺术感兴趣了, 产生恐惧心理, 那么关注艺术愿意投资的人也就少了, 对艺术的发展也是一种很大的损失。这就变成了如同日本泡沫经济的时候。
1990年, 梵高的《嘉舍医生的肖像》, 创下当时绘画史上最高价格, 以8250万美元成交, 买家也是日本人。价格是1987年梵高《向日葵》的两倍以上。买这件作品的企业家吩咐在自己死后, 将这幅画作和雷诺阿的作品一起入馆材火化。作品还没在美术馆公开展示, 就随着画作主人死了, 作品被银行扣押起来了。也就是以后世人再也见不到原作了。我觉得这位企业家是个牛人, 佩服。有钱人的想法就是不一样, 贫穷限制了我的想象。
梵高 <嘉舍医生的肖像>
这件交易象征了当时日本的时代背景, 当时日本购买特别多艺术品, 土豪特别多, 只是不久之后, 日本的泡沫经济来了, 当然, 艺术市场随后大受冲击。泡沫经济一垮台, 日本企业经营恶化, 争先恐后脱手购买的作品。转卖的数量非常庞大, 据说当时日本的美术界为了鉴定这些脱手的作品, 整天忙着转卖海外。转卖时的价格若是高于购买价格的人, 当然是幸运的。可是, 泡沫经济时期购买作品的价格都是在至高点, 所以多半都是亏本价转卖出去。几乎所有的投资家都是以低价卖出作品, 损失惨重。投资家们从银行调度资金, 转投股票或者不动产, 却再也不愿意投资艺术。于是, 作品四处寻无买家, 许多作品变成了烫手的山芋, 没人敢接手, 从此沉睡在仓库当中, 如同废品一般, 这对日本艺术市场是巨大的打击, 这些作品当中当然也有杰出的作品, 比如抽象表现主义大师马克 · 罗斯科的作品。泡沫经济瓦解之后, 日本的艺术市场规模大幅缩水。很多人都觉得投资艺术是一场噩梦, 发出 “艺术害我赔惨了” 的怒言, 这长期阻碍日本艺术市场的成长。
好了, 今天就讲到这里了, 希望今天的内容对你有帮助, 可能谈到艺术和金钱的话题许多人不感兴趣, 可是我认为既然喜欢艺术, 不仅要关注艺术作品本身, 我们对这个行业操作的了解也是必要的, 熟悉这个行业帮助我们更加了解艺术。
当时在看这本书的时候一开始觉得这本书唠唠叨叨杂乱无章, 所以我总结起来很吃力，不过仔细读一读还是可以得到许多收获的, 可以从画廊,市场, 艺术投资人和收藏家的各个角色角度来看艺术行业。
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