徐永新，毕业于解放军艺术学院。现为海军北海舰队创作室专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国海洋画研究院副院长。
作品入选第八、九、十、十一届全国美展；获第十届全国美展优秀作品奖；第二届中国美术金彩奖最高奖；首届中国美协会员精品展优秀奖；全国中国画展银奖、铜奖；“翰墨丹心”全国美术精品展优秀奖。三十多次入选全国全军等重要美术展览。作品由中南海、中央军委、中国美术馆和国内外美术机构收藏。著有《徐永新中国画集》、《徐永新画集》等三十余种。
【作品欣赏】
《泰岳揽胜》760x210cm
我虽说是沿海长大的，但对于大海的认识，一直是神秘而敬畏的。小时候，当读到高尔基的美文《海燕》里写道：“在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云。在乌云和大海之间，海燕象黑色的闪电，在高傲地飞翔。……雷声轰响。波浪在愤怒的飞沫中呼叫，跟狂风争鸣。看吧，狂风紧紧抱起一层层巨浪，恶恨恨地将它们甩到悬崖上，把这些大块的翡翠摔成尘雾和碎末。”从此，苍茫、狂风、巨浪、悬崖、碎末……构成了我心中对大海的基本认知。
国外有许多艺术家都很想用手中的画笔记录下来对海的向往，最著名的莫过于莫奈的写生《日出印象》与《船》了。而他所描绘的是一个港湾的小角落，雾气缭绕，不尽海的壮阔波澜。中国古代画家则很少画海，最多是画水，如南宋马和之画长江赤壁，或者像马远画洞庭湖。原因不外乎：中原文化较为发达，海洋文明发育较迟。此其一也。其二，在交通不发达的古代，画家不敢远航，不具备挑战海的神秘的条件。其三，孔子说“仁者乐山，智者乐水”，水作为文化符号涵盖了海的意涵，画家在意于水的“善利万物”之德，而不醉心于海的瞬息万变。中国画家以海洋为题作画要等到20世纪初，当时岭南派画家，受日本绘画的影响，偶尔也画海景，但为数不多，如高剑父偶尔有海景之作。所以说，描绘海景是一块未被充分开垦的领地。
但是，真要把海景却不是件容易的事。最少需要具备以下几个条件：一要有生活在海上的经历，二具备大海的宽阔胸怀，三捕捉海景的艺术手段。中国画是最讲究对环境的耳濡目染了，刘勰《文心雕龙》中说：“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。”徐永新先生生在海边，长在海边，又长期在北海舰队工作，对海的瞬间变化是 再熟悉不过了，他的画比一般画海景的画家要高明得许多了。他为了体验生活，常常随部队出海远航几个月，把晨夕之间的变化记录在写生册中，以墨线的轻重、疾徐、浓淡来勾摹取神。在这一点上足见徐先生敏锐的观察力和速写功力。在我看来，徐先生的画海更是拓展了传统中国画表现技法的空间。古代中国画画水，喜欢用线条为主宰，寥寥数笔，略施淡墨即止，很少用渲染的办法。徐先生素来注重笔墨功夫，为了表达出“浩如海波翻”的雄放气势，大胆运用渲染之法，“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”（苏轼语），他的这种画法提供了传统绘画向现代转化的成功的契机，这也是他的画广受欢迎的一个原因。
他笔下的海景图大致可以分为三类：惊涛骇浪、渔船休憩与山海图。惊涛骇浪，激昂顿挫，卷起千堆雪。渔船休憩，宁静细润，从容自若，一如莫奈的《船》，有着安详之美。山海图则磊落挥霍，披离点画，怪石嶙峋，势来不可遏。。他的画具有强烈的震撼力，摄人心魄，在当代画坛独树一帜，各种题材，皆极其妙，为众所不可及也。
徐永新先生在绘画界被誉为“山海画家”。除了海之外，还把大量的精力投入对北方山水的描绘上。若按投入的精力而言，约在五五开之间。这大概也是中国山水画中山与水不能分割的传统吧，有山必有水，山水之间，寄托了无限的情怀。
数年前，我曾听到一种论调，说：“北方的山水不能用小笔画，必须大块面，大笔头。”持这种论调的人，硬生生地割裂了绘画技法体系中的巧拙统一关系。关于画学上的南北分野，梁启超先生曾有过概括，说：“北派擅工笔，南派擅写意。李将军之金碧山水，笔格遒劲，北宗之代表也。王摩诘之破墨水石，意象逼真，南派之代表也。”任公之言极是，北派山水画的“笔格遒劲”并不是专靠大笔头来充其体积的。青岛地处南北之间，又是沿海城市，文化性格兼容南北，这在徐永新先生的山水画作品中得到了充分的验证。他的作品用笔流畅凝重，松柔秀拙，丰富多彩。用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化。构图新奇，或是全景式场面宏阔，或为局部特写，突出某一主题。他为人豪爽，这与他长期的军旅生涯有关。作画讲求气势，兴酣时笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小节，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放见胜。画风苍劲恣肆、纵横排奡、气势夺人，赋予北方山水画以一种“草木泽生、平淡天真”的个性与“素雅苍茫、圆浑静穆”的风格，逐渐形成了苍郁恣肆、厚拙雅致的独特艺术语言符号。
作为绘画的先天禀赋——视觉的感受力，徐永新先生更是独契灵异和得尽天机。他早年练过西方素描与速写，有着深厚的造型功力。他每到一处，都随身带着速写本，随时记录山石树木、海风拍岸、街头巷尾……在他的作品中，除了传统的题材外，还有许多的现代都市与乡间绘画。他从日常生活中寻找创作题材，扬弃传统的题材限制，直接描绘真实的自然，“丹青来自万物中”（任伯年语）。这就冲破了传统的程式体系，把画架搬到户外去，更能描绘多彩而明朗的景物，拓宽了绘画的边界。在他那有选择的绘画题材中，看到了平和中有奇崛、闲静中有天趣的内心世界，清新密致，灵变极致，为大家所认可和折服，国内外各大艺术机构莫不争相收藏他的作品，即是最好的说明。
就笔者愚见，现阶段的徐先生正处于借古开今、破格创新的阶段。一方面，不断上溯宋元古法，融古法为我法，不囿于程式，取南宗北宗之技为我所用，兼收并蓄，不拘一格；另一面，以造化为师，“搜尽奇峰打草稿”（石涛语），汲取名山大川的灵气，将观察大白然与借鉴宋以来优良绘画传统技法结合起来，以期进入“用无不神，法无不贯，理无不入而态无不尽”的自由洒脱的艺术之境。
中国美术学院 中国画与书法艺术学院
戴家妙副教授
