教材：人教版《美术鉴赏》第3课：象外之境
教学目标：1、能理解中国传统山水画的文化意义、创作方法和意境之美2、能理解景物、笔墨和留白对创造“意境”的作用。3、能自由讨论、发表自己的看法。4、能对传统山水画产生兴趣
教学重难点：理解意境之美与意境的表现手段。
教学过程：
1、导入：问题导入—山水情怀
教师：你知道，中国文人士大夫最喜欢的绘画题材是什么吗？为什么呢？
学生：山水是中国传统文人的精神家园，他们常心系家国天下，所以悠游山水之间便成了一种奢望，山水画的出现，满足了“不下堂筵，坐穷泉壑”的需求。若不能实现仕途理想，他们便退而隐居山林，以求独善其身。
2、讲授新知：妙夺造化
教师：接下来，我们来欣赏中国传统山水画的代表作《富春山居图》。古人称此画达到了“圣而神”的境界，可与书法中王羲之的《兰亭序》相提并论。可惜在长期流转过程中，被烧为两段。《富春山居图》画的是富春江两岸景色，但我们沿着黄公望的足迹游历富春江，却无法找到画中的山水。画家描绘的是真实的风景吗？
学生：画家描绘的不是真实的风景，黄公望平时就十分注重收集素材，常常随身携带笔墨，见到好景就摹写下来，有了丰富的积累，创作《富春山居图》时就能兴之所至，融会贯通。他在随后的三四年时间里不断调整、修改，造就了画中峰峦树木的万千变化。
教师：是的，山水画讲究“外师造化，中得心源”，画家一方面需要饱游沃看，从外在的自然山水中汲取创作素材，另一方面需要在头脑中提炼概括，神领意造，令“一山而兼数十百山之意态”正如清代石涛的名言“搜尽奇峰打草稿”
3、讲授新知——因心造境
教师：在《富春山居图》中，你感受到了怎样的情绪、情感和精神？
学生：整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意。
教师：所以，你认为山水画等同于风景画吗？“山水”和“江山”“河山”等词语在传统文化中具有什么特殊含义呢？
学生：自由发言
教师：《论语》曰：“知者乐水，仁者乐山”王微《叙画》所叙：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”山水成为“畅神”的乐园。宗炳的《画山水序》中说：“山水以形媚道”意思是山水之形是万物规律的具体化。所以山水不仅仅是风景，还包含浓厚的什么？
学生：浓厚的情感和思想
教师：是的，山水画是情与景的统一，即意境。意境是山水画的灵魂，方士庶在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也”可以说，山水画创作就是通过笔墨，将实境转化为虚境的艺术活动。
教师：对比《溪山行旅图》和《六君子图》的意境有何不同？
学生：《溪山行旅图》峰峦充塞天地，让人感到雄伟壮阔的意境。《六君子图》疏林坡岸、湖水茫茫，就显出清远萧疏的意境。
教师：山水画寄托着画家的情思，有“移情”的作用，例如春山烟云绵联人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人萧萧，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。就好似在《踏歌图》中，我们能听到那欢快的歌声。
4、讲授新知：留白与笔墨
教师：既然情思对于山水画而言，如此重要。那么画家是如何给于观者想象的空间呢？又是如何传递不同的情绪的？
学生：留白、笔墨和景物
教师：请对比一下《青卞隐居图》和《六君子图》两幅作品的留白有何不同，各自起到了怎样的艺术效果。
学生：《青卞隐居图》的留白“上留天，下留水”使得画面密而不塞，与《六君子图》相比显得线繁点密，苍茫深厚。《六君子图》画面中部有大面积的留白，似云，似雾，又似水。体现出深远幽静的气韵。
教师：当我们放大这些画作的局部，其不同的笔墨又给人怎样的情感体验呢？
学生：有的古拙、有的雄浑、有的秀润、有的俊逸。
教师：对于中国画而言，笔墨是欣赏的起点，理解笔墨所传达的审美价值与精神理念，才能读懂中国传统绘画。中国山水画的美，一半留在画面上，还有一半留给画外读者去想象的诗的意境。
5、作业
《千里江山图》是中国山水画史上的又一旷世杰作，与《富春山居图》对读，二者在描绘对象、表现技法、创作背景等方面有何不同？
6、板书设计
课题：象外之境——中国传统山水画
1、山水情怀
2、妙夺造化
3、因心造境
4、留白与笔墨
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