“建筑的品质在于诗意和美感，
但也在于细节和完美。”
——Renzo Piano
普利兹克获奖者Renzo Piano操刀
爱马仕御用设计师 RDAI 打造室内
意大利设计师Renzo Piano在美国首个设计项目87 Park最新完工，它位于迈阿密海滩最北端最后一片土地上的公园中。包含约70个超级住宅，是这里面朝大海的最后一个地标，其出售的豪华公寓也是迈阿密最贵的豪宅，价值6.8亿美元。
这栋由Terra开发的高级住宅还吸引了包括康泰纳仕董事长Jonathan Newhouse，网球运动员Novak Djokovic等各界名流，花费数百万美元在这里购置房产，已然成为迈阿密海边汇集奢华与极致生活于一身的全新地标。
迈阿密87 Park
建筑设计
建筑设计背后的创意理念是减少建筑的存在感，并聚焦于周围的自然环境。Piano的设计将这个私人豪华的海滨公寓、迈阿密海滩、公园和海洋无缝地连接在一起。
“我第一次参观这个地方的时候，我坐在沙滩上，看着大海，而你就在它的中间。什么都没有，只有大海，无边无际的大海。”建筑师在项目早期，为我们描述了居者今天在87 Park看到的一切。
当轻盈的材料以一种充满活力的形式呈现时，环境自然地诠释了建筑与外部景观的现代关系。建筑表达出明亮、透明和与环境相协调的状态，在具有现代感的同时，传达工匠的精神。
而其完整性通过先进的建造细节和技术表达，混凝土，铝结构构件，玻璃，木材和绿色植物是构成建筑空间环境的主要因素。
住宅在迈阿密清晰的阳光下，流畅的设计将建筑、设计和自然景观融为一体。从最初的概念草图开始，到建筑和室外空间的设计都与自然彼此和谐。
室内设计
入口大堂
操刀室内的团队RDAI由Rena Dumas创立于1972年，如今它的设计范围已经超越了建筑、室内建筑和设计的界限。87 Park的建筑设计师者Renzo Piano，也是RDAI频繁的合作者之一。
他们的项目灵感来自现代世界和古典文化的交汇点。其中Hermè和Yves Saint Laurent店面设计是其最具代表性的项目，此外项目还包括了酒店、工作和展览空间等类型。
放眼室内，RDAI的设计延续建筑与自然互动的概念，灵感来自于迈阿密北滩周围的自然元素。“我们希望业主从第一步就能感觉到他们与自然融为一体。”RDAI艺术总监Denis Montel说道。
佛罗里达州的钴蓝色天空则通过宽阔的露台拉入，而落地玻璃窗的框框恰好嵌入地板和天花板，从而消除了室内和室外的感觉。
RDAI的设计总监Julia Capp所说，“所有的公寓都是这样设计的:一进公寓，你就能看到大海和迈阿密的景色”。
勾勒豪华室内的柔和的线条以一种机形式的敬意，同时为居者提供更开敞的空间与惊艳的自然景观。
出售的顶层公寓也是整个建筑中最大的公寓，面积超过1152平方米，外面的露台面积超过1600平方米，包括了6间卧室和11间浴室，和一间主卧套间。
在它的露台上有两个无边无际的游泳池，可以看到日出和日落，2个分别位于室内外的电影院提供了更加丰富的娱乐体验。
灰色的混凝土材质和绿色家具中融入海滩金色的阳光和茂盛的植物。美国橡木地板则呼应了陈年海葡萄叶的颜色，而迈阿密的白色沙滩则参考了威尼斯水磨石。
这是一种简单而轻松的美，体现在对欧洲风格的厨房和浴室的选择以及整个细节上。
当其它地方的生活可以被逐项记录、记录和公证时，在87 Park度过的时光将像环绕它的温暖的海风一样受欢迎。
景观设计
塔楼底层是连接北部和南部绿色空间的关键元素。它是透明的，并配有大量的树木，所以北岸公园等绿色渗透到建筑的一层内，穿过大厅，直至花园。
公园占地14公顷，包括沙丘和海葡萄，其中800平方米是专门为居民保留的，仅供居民使用的私人花园由West 8设计，与椭圆形规划的塔楼在安静的对话中共存，将邀请所有人参与大自然的光环。
同时，居民还可以体验露台、花园、休息室和游泳池以及户外凉亭，以进行文化和社交活动，包括海滩和冥想区的瑜伽。
West 8的创意总监Daniel Vasini说:“我们利用场地的最佳属性——它毗邻公园和海洋，方便到达城市，以及独特的海岸生态——将它们和谐地结合在一起，创造出一个不同于南佛罗里达州任何其他地方的城市伊甸园”。
建筑户型图
5居室
4居室
3居室
2居室
1居室
Renzo Piano近年代表作
01
电影学院博物馆
洛杉矶，2019.12
设计师Renzo Piano讲述设计的故事
洛杉矶，作为美国电影业的发源地，此前并没有一个专门展示本土艺术形式的博物馆。但这一切已悄然改变，上个月的第92届奥斯卡颁奖典礼在新完工的美国电影学院博物馆里举行。
伦佐·皮亚诺和本地建筑师Zoltan Pali设计的新博物馆位于洛杉矶的Miracle Mile，对于五月百货公司进行改扩建，将历史建筑保存翻新并注入新的呼吸，使之成为“探索和管理电影历史和未来的世界一流博物馆”。
伦佐·皮亚诺：“电影学院博物馆给了我们尊重过去的机会，同时也为未来创造了一座拥有许多可能性的建筑。”
球体建筑如地球仪、如飞艇、如肥皂泡般地腾空而起，悬挑在大楼的北侧，以曲面幕墙玻璃的形式展示未来科技感。
标志性的壳体结构是为了更大限度的获得无柱空间，以适应一系列的节目，首映式、表演和放映。1500个146个不同形状和大小的玻璃窗格组成一个巨大的穹顶，每个窗格都将朝太阳起落方向旋转以遮挡阳光。
部分的大面积翻新过程需要仔细修复圆柱形的金色外观，原有的350000多个手工铺瓷砖，其中约35%被新瓷砖取代。
建筑最令人惊叹的地方是位于球体顶部的杜比露台，被定义为洛杉矶最新的豪华接待和行业活动场所，可以通过Barbra Streisand大桥直接进入，提供了地标性的好莱坞山景和延绵的太平洋海景。
皮亚诺：“这个具有漂浮感的玻璃穹顶是我们对另一个世界（电影世界）的建筑表现。流线型的现代建筑剥去装饰艺术的装饰，开始表达力量和交通，具有大型远洋班轮的感觉。”
“看电影时你不用动，电影镜头就在大荧幕上，
但是建筑却相反。”
“你从一个地方到另外一个地方是有顺序的。当你在格芬影院的时候，你是在阴影中，然后当你穿过去的时候，你会被太阳弄得非常刺眼。从压抑到宽敞，这是一段旅程。”
博物馆的两个剧院，最大的是有1000个座位的大卫·格芬影院，拥有豪华的红色座位，能够放映35毫米、70毫米、数字和胶片电影，也是本次举办奥斯卡颁奖场地。
02
565 Broome
布鲁克林
由Renzo Piano最新打造完成的Broome 565号公寓位于纽约历史悠久的SOHO区。该建筑综合了住宅、餐厅、酒店和商业等功能，并拥有绝佳的城市景观视野。
SoHo区曾经是现代艺术家的天堂，如今这里不仅成为零售、餐饮和夜生活的中心，而且还延续了作为艺术和文化的纽带。随着哈德逊河岸的改造，户外娱乐也成为社区生活的一部分。
565 Broome SoHo的豪华公寓住宅的落成，标志着该社区发展的一个新的开始，人们在享受便捷娱乐生活的同时，将这里作为社区中的一个安静庇护所。
这座30层的大楼高约100米，在周边的低矮的建筑群中驻立。其中的115套公寓均拥有落地窗面，可以欣赏到河流和港口的落日美景。
从建筑上方分别独立的两个建筑体块表皮，采用了竖向的玻璃框架，并在转角处结合了弧形玻璃。保证了良好的采光，也提供了独特的视觉体验。
“我们以明智的方式，使用直接而真实的材料，打造丰富的空间。”
—Renzo Piano
建筑师Renzo Piano的设计一直以手工艺精神著称，他非常注重建筑元素的创作与组合。通过保持材料的朴素感，强调了其空间的品质。
这与长久以来定义SoHo历史的铸铁建筑一样，位于布鲁姆SoHo 565号公寓住宅也通过主要的材料来表达与众不同。
建筑师并没有使用典型的装饰来营造奢华假象，而是透过自然材料：石头、白橡木、玻璃和混凝土中体现美。
室内空间由RDAI设计事务所操刀，延续了建筑简洁的设计风格，采用自然材料打造亲人尺度的居住环境。
顶层套房拥有独立的私人电梯，可以坐拥360度的城市和哈德逊河的壮丽景色。环绕的落地窗打开了开阔的生活空间和不可思议的采光效果。
03
巴黎法院
巴黎
这座建筑从城市环路和马丁路德国王公园之间的一个L形工地上拔地而起。建筑的轴线与相邻公园的南北对角线对齐。
这座高层建筑由裙房作为基座，上部由三个重复的建筑组团组成。每个组团之间有架空层，看上去宛若一个在另一个上面悬浮。
随着建筑的升高，每个组团被往后退，形成了一个独特的阶梯状轮廓，使法院与巴黎天际线上更传统的塔楼区别开来。架空层和退台让建筑有了公共交流、休闲与花园的空间。
所临近的三个街区面，东立面和西立面延伸到建筑之外，创造出精美的玻璃“框架”，增加轻盈感。办公室的东面和西面朝向蒙马特和铁塔，南北面较窄，可以看到巴黎市中心和万里恩山。
通过建筑东面的“裂缝”，可以很明显地引导人们从前院进入公共大厅，在那里接待和引导游客和员工的动线。
公共大厅以“大中庭”为代表，设置在裙房的中心位置。矩形中庭高达28米，它以细长的钢管和通过天窗引入的光通量以及挑空的玻璃立面而闻名，让自然光穿透建筑的中心。
中庭顶面天窗的孔洞效果，在裙房露台处呈现出犹如沙发座椅状的列阵式组合。这里除了白天可以引入自然光，夜晚透过玻璃下方的室内灯光，同时可照亮上方的露台。
这三个空间由160米长的走廊连接，走廊从北向南纵向穿过裙房的底层。公共大堂气势雄伟、庄重，光线的引入让整个风格明快。室内以白色系为主，木饰面给空间带来了柔软和清醒。
几乎所有的房间，包括法庭后面的会议室和审议室都安装了镶木地板和蒸山毛榉木镶板，立面上的玻璃幕墙让房间可以看到周围园林般的风景。
在八楼7000平方米的种植露台，通过玻璃窗，可以看到专供法院工作人员步行、思考和非正式互动的大花园。它构成了一个真正的绿色空间，一个“法院公园”。
04
BOTIN中心
桑坦德
项目恢复了城市历史和海洋之间的联系，将原有公园与海洋分离的高速公路改道，通过一条200米长隧道铺设在地下，使其规模扩大一倍，并延伸至海滨。
北边是一个新的公共广场，公园与城市之间的各种路线在这里交汇。Botin中心位于公园和海洋之间，在公共广场的轴线上，一半位于陆地上，另一半悬浮在水面上。
一系列由钢结构和玻璃制成的轻型人行道将建筑的两个圆形体块分隔开来，形成了一个高于地面的全新广场，并且完全对外开放。
这两个主体部分：西翼和东翼，由一条高架走道连接，最后形成一个悬臂式的平台，悬在海面上。西翼的一层是2500平方米、5米高的多功能展览空间。这里采用丝网印刷玻璃作为外立面防止杂散光直接进入室内。二层是画廊及其辅助设施，画廊的立面采用双层玻璃。
较小的东翼侧重于教育，空间设计具有最大的灵活性，以适应多种活动。可转换成7.5米高、可移动座位300个的礼堂空间。其一半面积，悬臂式地耸立在海面上。
礼堂南面的双层玻璃幕墙成为演员、音乐家的表演背景，其隔音效果及展示效果在满足功能的同时又有独特地视觉效果。
大楼西侧的室外圆形剧场可容纳2000人参加音乐会或电影放映，西立面配备了用于放映室外电影的LED屏幕。
构成这座建筑的两个主体部分完全被28万块小小的、略圆的、珍珠色的、充满活力的瓷砖所覆盖，这些瓷砖能反射阳光、水和坎塔布里亚稀薄的空气。
“跳板”在海中悬挑出20米
05
惠特尼美国艺术博物馆
纽约
“建筑有一种慷慨，艺术感与城市相连，反之亦然。”
皮亚诺为惠特尼博物馆在曼哈顿市中心的肉类加工区建造了一个新家，新博物馆位于曼哈顿最近完工的High Line Park（美国高线公园）的前端。
这座八层楼的建筑采用淡蓝灰色的钢板，不对称性极强。博物馆的高区位于哈德逊城西侧，几层露台和玻璃人行道向下延伸到高线公园，将其融入到项目中。
战舰一般的建筑吸引访客走上开放平台甲板和衔接阶梯，对周围城市和建筑内部进行探索。巨大的、无柱的、长方形的走廊溢出到由室外楼梯连接的大型阶梯式露台上，模拟了附近杂乱的低层和多层黑色柏油屋顶以及老化的消防通道。
皮亚诺先生的画廊借鉴了老城区阁楼的美学，两端都有窗户。它们不是固定的空间，有巧妙的网格天花板，用于悬挂各种形式的活动墙。
除了一层拥有对外开放的公共画廊外，大约50000平方英尺的画廊空间分布在五、六、七和八层。五层拥有18000平方英尺的无柱画廊，使其成为纽约市最大的开放式博物馆画廊。
画廊是为临时展览而保留的，其庞大的体积使其能够展示当代艺术的大型作品。永久藏品陈列在六楼和七楼的两层。这两个楼层往西做了退台，创造了13000平方英尺的室外雕塑露台。
博物馆拥有清晰的组织动线：南侧的画廊，北侧的策展和辅助空间，以及贯穿中间的外露预制混凝土核心筒，其中包含垂直电梯和机械管道。
06
城市之门
瓦莱塔
“城市之门”项目对马耳他首都瓦莱塔的主要入口进行了彻底的重组。该项目包括四个部分：瓦莱塔城大门及其紧挨着城墙外的遗址、前皇家歌剧院遗址内露天剧场的设计、新议会大楼的建造和沟渠的景观美化。
城市之门由巨大的石块构成，用高高的钢“刀刃”分隔，在自然、力量和历史的对话中，用来突出新旧围墙的结合点。为更好地结合周边的历史建筑，采用了大量的石材。为此特意开辟了一个新的“硬石”采石场，专门为该项目提供石料。
议会大楼由两块巨大的石头体块组成，这两个石头体块架空在细长的柱子上，给大楼一种轻盈的感觉。同时也与对面拥有骑楼形式的历史建筑相呼应。
议会的正面用实心石装饰。这些石头被雕刻得像是被太阳的方向和周围的景色侵蚀了一样，创造了一个功能齐全的装置，可以过滤太阳辐射，同时允许室内自然采光，同时还能保持建筑物的视野。
每一块立面都是由数控机床雕刻而成，其结果是一个符合其历史背景的石头建筑，同时也是尖端技术的产物。石头被用于建筑的正面，减少太阳热量的吸收，允许自然通风，石头作为建筑物地热换热器的一部分很有效果。
07
杰罗姆·塞义杜·帕特基金会
巴黎
将新的建筑物插入历史性城市的艺术，意味着在一个开放的、物理上与那些已经成熟的城市进行对话。建造一个新的外部结构，也为一个更具广泛用途的更新项目创造了机会。
基金会的新总部位于城市的密集环境中，在一座花岛的环绕下，以一种意想不到的方式，让一个具有弯曲流线的建筑涌入眼前。
该项目要求拆除现有的两座建筑，创造一种有机的“生物”，更好地响应场地。其目的是响应基金会要求的功能性和代表性方案，同时提高新建筑周围空间的质量。
新的透明建筑作为基金会的公共场所，它看起来像一个温室。透过中央法院第二栋建筑透明的一层，可以看到室内花园。这里是这个项目的主要功能所在。
新建筑的特殊设计是由场地的主要限制和要求决定的。在尊重与周围建筑距离的同时，该建筑改善了邻居获得自然采光和通风的机会。通过减少占地面积，项目为场地后面的花园创造了空间。
白天从街上看去，这座新建筑需要穿越过修复后的立面才能看到，像一个谨慎的存在。而在晚上，它会柔和地发出光芒。
“我们从不为了取悦大众而建造建筑。”
Renzo Piano的设计作品始终贯穿着反叛精神，广泛地体现着各种技术、材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的、散点式的思维方式是一个真正具有洞察力的大师和他所率领的团队奉献给全人类的礼物。
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