再遇芥子园——《芥子园画传》与当代名家对话展
展览时间：即日起至2017年4月
展览地点：中国国家图书馆（国家典籍博物馆）
展览内容：国家图书馆所藏《芥子园画传》的十几种珍贵中外文版本与相关名家作品
开放情况：周二-周日 9:00-17:00
《芥子园画传》。是我国古代版本最多、印数最大、影响最巨的画谱，最早于康熙年间刊行，其间有诸多版本面世。
但你知道吗，现在市面上通行的《芥子园画传》，其实和原本相差极大。有学者甚至用“云泥之别”形容二者艺术水准之差。
《芥子园画传》 仿黄一峰富春山图 康熙本
《芥子园画传》仿黄一峰富春山图 乾隆四十七年（1782）刻本
国家图书馆(国家典籍博物馆)的“再遇芥子园—— 《芥子园画传》与当代绘画名家对话展”
，展出了国家图书馆所藏《芥子园画传》的十几种珍贵中外文版本。来看看它是怎样在一次次翻刻中变化的。
王槩、王蓍等编《芥子园画传三集》书影，乾隆刻本，中国国家博物馆藏
芥子园画传二集 （清）沈心友辑 王质、诸升绘 王安节等编
清嘉庆二十二年（1817）
《芥子园画传》的缘起是这样的。
清代学者李渔的女婿沈心友，将家中所藏明代画家李流芳的课徒山水稿四十三幅，托予山水画家王概整理、增补，历时三年成稿一百三十三页。1679年，李渔以其居所“芥子园”为名，出资精刻套版印成山水卷，是为《芥子园画传》初集。
《芥子园画传初集》1679年刻本 上海图书馆藏
1701年，沈心友再邀王概与其弟王蓍、王臬根据初集体例，编绘兰竹谱（二集）及梅菊、草虫花鸟谱（三集）。此三集面世后，一经传播，迅速风靡全国。
当时画谱采用开化木刻五色套版印成，极为美观，价格昂贵，首次刊印只有几百册。
1818年，书商又假托《芥子园画传》之名，以清代画家丁皋的《写真秘诀》为基础，并杂糅其他图谱编成人物谱，作为第四集刻版行世。
《芥子园画传》原用木刻五色套版，精美但极易损耗，至光绪年间，原版翻印的画面已不甚清晰。近代海上画家巢勋临摹了前三集，又对第四集加以整理，再用当时比较先进的石印技术出版发行。和木刻本相比，变化不小。
套色本《芥子园画传》中的牡丹图式，中国国家博物馆藏
竹谱 《芥子园画传》 第二集 1701年刻本
花鸟翎毛 《芥子园画传》 第三集 1701年刻本
1957年人民美术出版社重印《芥子园画传》，由胡佩衡、于非闇选订，用的就是“巢本。
芥子园焕记刻本芥子园画传续集 （清）任伯年绘 （清）巢勋编
清光绪十四年（1888）
石刻本初印芥子园画谱三集 （清）王概摹并编
上海有正书局1934年刻本
芥子园画传 （清）王概摹
日本图本丛刊会1923年刻本
在中国古代，学画有两种方式，一是请师傅教授，二是临摹名作。两种都不容易。
于是，像《芥子园画传》这样“低门槛”的入门书籍，自然人气很高。
然而，对其正面评价的名家却极少，甚至还有很多人批评它。其中，最经典的是黄宾虹。
他曾说：
“自有《芥子园画谱》出，而中国画家之矩矱，与历来师徒授受之精心，渐即澌灭而无余”
“自李渔刻《芥子园画传》 ，笔墨之法，学无师承”
在他看来，学画，只有师徒授受和临摹古画是“正道”。而《芥子园画传》破坏的正是这种“正道”。
还有一点，是技术上的硬伤。《芥子园画传》最开始用的是木刻，极易受损，后人在翻刻过程中，不知不觉已经将其原貌改变了。后来的《芥子园画传》，一来不能从中学“笔墨”，二来还有可能给人误导。
图片来自：吕晓《再论王概与芥子园画传初集》（故宫博物院院刊）
齐白石应该是唯一一位公开称赞芥子园的大家。他自述其学画经历时说：“光绪八在1882我二十岁。仍是肩上背了个木，箱里装着雕花匠用的全套工具，跟着师傅，出去做活。在一个主顾家中,无意间见到一部乾隆年间翻刻的《芥子园画传》,五彩套印,初二三集,可惜中间短了一本。虽是残缺不全,但从第一本画起,直到画成全幅,逐步指说,非常切合实用。我仔细看了一遍,才觉得我以前画的东西,实在要不得,画人物,不是头大了,就是脚长了,画花草,不是花肥了,就是叶瘦了,较起真来,似乎都有点小毛病,有了这部画谱,好像是捡到了一件宝贝,就想从头学起。”
不过，齐白石历来都是走的群众路线，以《芥子园画传》入门这件事，并不会让人觉得有损他的体面，影响其润格。
虽然反对声一直都不小，但从《芥子园画传》中得益的人依然很多。任伯年、吴昌硕、傅抱石都曾以《芥子园画传》为样板。
《芥子园画传》中，树石草木、花鸟虫鱼，人物屋舍等中国画元素一应俱全。而学习过程中，是一板一眼还是灵活运用，更多的是看个人。以当下的眼光看，师徒授受、造化自然和学习画谱，都是并行不悖的学画方式。
《芥子园画传》
清康熙年间彩色套印本
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