台夫特城的景色
文/语默
他生活在十七世纪的荷兰艺术的黄金时代，他曾是被历史遗忘的风俗画家，他是可与伦勃朗、哈尔斯相提并论的绘画大师。他的作品取材于市井，通过芸芸众生的日常，表现了普通人的信仰生活。在光影艺术处理手法上，他与伦勃朗如出一辙，都是善用黑暗烘托光明的天才。也许在他们看来，所有黑暗都是生产光明的“子宫”。只不过伦勃朗的画风更强烈，而他的画风更静谧；伦勃朗的绘画充满了戏剧张力，而他的绘画更具有神秘色彩。
戴珍珠耳环的少女
他的代表作《戴珍珠耳环的少女》堪与达芬奇的《蒙娜丽莎》相媲美，画中女子的回眸一笑潜伏着一个隐性密码，像是黑夜的精灵打开的一扇窗，整个世界便从她的瞳孔里投射了出来。我们只能沉浸于女子的微笑之中，却无法知晓微笑背后隐藏的故事。这位女子穿着朴素却气质非凡，所佩戴的珍珠耳环与瞳孔相得益彰。她的双唇微微开启，像是在传递微笑的秘密，整个画面被定格在了“镜像时空”，这位女子试图用视觉语言与我们交谈。
绘画的寓言
在流传下来的为数不多的遗作中，《绘画的寓言》是他最珍爱的作品，整幅画面光线散淡而均匀，像是静止下来的时间，充满了安详与和谐，这是一尘不染的生活，赠予我们的光的福音——据美术史料记载，这幅画曾被希特勒长期收藏。《窗前读信的少女》以蓝色作为空间主调，并将光线引入画面，营造了一种自然柔和的气氛，一位专注读信的女子，仿佛处于无人无物之境。《花边女工》将“碎光”进行诗意渗透，画面充满了音乐质感。
窗前读信的少女
凡是艺术的就一定是哲学的——无疑是对《小街》这幅作品最好的诠释，画中人物与建筑的逻辑关系形成鲜明对照，三门并排出现在黄金分割线上：左门紧闭，中门通达，右门深邃——从普通的众生世相中给人以遐想：无论是小巷内洗衣的妇女、还是门旁缝补的老妪以及路旁戏耍的孩子，都是画家对生活的剖析，他们象征着人类的幸福诉求——又像是对丹麦哲学家克尔凯郭尔论说的人生道路三阶段“审美、伦理、宗教”的一种艺术解读。
小街
在《称天平的女子》中与其说在称量“物质”，不如说是对人性之贪欲的配重。秤盘里盛放的是从窗外投射来的余光，或许是因为空气流动的原因，让整个天平发生了视觉倾斜，女子背后的画面绘制的是“上帝和众生”——像是对“善”的指引。画中女子安详的神情和略微翘起的小手指，以及左手支撑在桌面上的动作，形成了一种“三角”式的画面结构，像是对人类秩序的心灵暗示，通过一系列的“物质符号”的映衬，美变得愈加纯粹。
称天平的女子
在他的全部人物画中，诸如《倒牛奶的女佣人》、《窗前读信的少女》、《戴红帽的女孩》、《花边女工》，皆是在描绘普通人的朴素生活，每一幅画都是他的真情流露。在他不多的风景画中，被人熟知的有《小街》、《台夫特城的景色》，都极为精致且感人。他的画笔是娴熟的，但笔触却是质朴的；他精于写实技巧，但其艺术魅力却并不在此。中国思想家语默认为：伦勃朗是贵族的画家，他是平民的画家；梵高是疯狂的画家，他是沉静的画家。
倒牛奶的女佣人
他——维米尔不仅是一位风俗画大师，更是一位追寻阳光的抒情诗人。他同伦勃朗一样都是诠释“黑暗”的沉思者，让观者都能从中找到自己的影子，以便摧毁黑暗的“坟墓”，打开那微弱又强大的“烛光”。如果说色彩是他的语言，那么笔触就是他跳跃的灵感——艺术的密码只有在直觉世界诉求，方能穿越时空回到画家的视野，那里没有激动人心的宏大场面，却能在质朴的画面寻觅到本质的东西，这是一种忘记超越而超越的至高境界。
本文版权归语默（号不知先生，诗人、思想者、著《语默文集》）所有，未经许可，不得使用
本文配图均为荷兰风俗画家约翰内斯·维米尔（1632-1675）画作
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