—— 丹青独立名
中国人自古爱竹，竹笋可以食用，竹竿可以做成各式各样的用具或工艺品，竹叶可以食用也可用于包粽，竹根可以入药，可以说竹子跟人类的生活息息相关，从未离开过。第二，国人自古爱竹，因其有节而寓意气节，因其竿中空而寓意虚心节直，竹不畏严寒，长年常青，竹子厚积薄发，一个竹笋埋在地下要经过大半年，甚至两三年的时间，可一旦破土而出，不出一月很快就能长到几米，甚至几十米高。所以“竹”被喻为“君子”之一，古代文人士大夫更借竹以立身，品竹以养性。宋代从《宣和画谱》将竹子列为十大绘画门类之一。“竹”便有了“丹青独立名”之美誉。竹在中国文人画家审美意识里有着独特地位。如东坡先生所说：“宁可食无肉，不可居无竹”和王子猷的“不可一日无此君”的超凡生活和精神追求，从而自古到今产生了许多著名的画竹大家。
五代徐熙《雪竹图》是存世至今最早的精品代表作品，现藏于上海博物馆。 图幅中大石左侧的竹竿上有篆文倒书“此竹价重黄金百两”八字。徐熙的传世真迹甚少，当时就得到了这么高的颂赞，其价值难以估量。
五代徐熙《雪竹图》 纵151.1厘米 横99.2厘米
上海博物馆藏
最早把画竹独立成科的可能算北宋的文同了，文同是湖州画派的创始人，他通过“理性的思维”和“写实”的手法，以淡为背，浓为面，把竹子刻画得栩栩如生，优美绰约，表现了竹子的形态和气韵，传世代表作有《墨竹图》现藏于台北故宫博物馆。
大文豪苏东坡一生爱竹也画竹，因为与文同是表兄弟，受文同影响很大也极力推崇文湖州画风，苏东坡不仅把竹提长升到前所未有的高度（不可居无竹）而且还开了画朱竹的先河。
苏东坡 《朱竹图》
元朝四大家的“吴镇”自称画竹五十年，在艺术上他许多画竹的精论。著有《竹谱》传世，吴镇喜好画野竹和风竹，叶叶如闻风有声，每当“心中有个不平事，尽寄纵横竹几枝。”
元 吴镇《墨竹谱》 台北故宫藏
被誉为明朝画竹第一的王绂，其竹兼收北宋以来各家之长，具有挥洒自如纵横飘逸清翠挺劲的独特风格。
明 王绂 《淇渭图》台北故宫博物院
夏昶是继王绂之后又一画竹大家，他也是王绂的弟子，夏昶以楷书笔法画竹，所作竹枝烟姿雨色，偃直浓巯，各循矩度，气韵生动。得“夏卿一个竹，西凉十锭金”之美誉。
明 夏昶 《夏玉秋声图》 上海博物馆藏
石涛“清初四僧”之一是明宗室、靖王后裔。石涛也是墨竹名家。山石师法王蒙。
清 石涛《墨竹图》
清代“扬州八怪”之一郑板桥的墨竹在中国艺术史上实属珍品。所谓“画如其人”。他的竹子极富有变化，他抓住了自然界的规律，通过去粗取精，简练概括，创造出竹的动感，气节和生命力。从画面构图来分析，布局有疏有密，繁简得体。看画不但要看到实处，且还要看空白处，要有让人悬念的余地，不能“密不透风”。“胸中成竹，下笔有神，笔墨肯定”这是郑板桥画竹的特点。
清 郑板桥 《十笏茅斋竹石图》
【知竹】林伟光竹画展
（上海拍卖专场）
【展览时间】2017年5月13日——19日预展；20日正式拍卖.
【展览地点】上海长宁区愚园路753号瀚云轩
好古敏求者——林伟光
林伟光1977年生于广东潮汕，2004年移居上海，十五岁开始习画，受岭南画派影响，步入研习中国绘画，犹甚喜爱画竹，1995年考入汕头工艺美术学校对历代画竹大家名作的忘我研习近乎痴醉。日常中林伟光爱竹、种竹、画竹、学竹，所居住之处必定种竹每日观之写之，了解林伟光的习画过程其天生锲而不舍，追根究底，近乎倔强的学习精神，外师造化中得心源，有当代王之猷的“不可一日无此君”的美誉。
《龙潭吸水》
《梧桐翠竹图》
《竹鹤图》
林伟光师法文同，吴镇，李衎，王绂，石涛，等历代画竹大师之精髓而终成一格，其笔下之竹既有宋人之神韵，又有元人之风骨，写尽风姿雨态，写出老竿新篁，壮枝新梢，更难得的是写出林伟光自己的胸中之竹。炼就了“胸中自有竹千亩”之气韵。
《静力向上》
《竹下觅句》
《翠竹溪亭》
《春风访友》
《出头便可上青天》
《幽篁戴胜图》
《新篁破土》
《劲节凌霄》
【知竹】常乐，一期一会，竹报平安节节发，谢谢观赏！
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