【引语】图片品质高且数量大，慎用流量。
昨天都在悼念杨绛先生，也都会配上一张先生的图片。先生的图片资料并不多，被集中使用的有5、6张，这几张里被使用最多的是这张。
只是对于这张照片的拍摄者说法不一，严谨的朋友发的时候想尊重版权，标注上摄影师的名字，但标错了。
这张照片的摄影师叫邓伟。
邓伟对于当时的情况记忆深刻：当时叩响钱钟书家门阐明来意的时候，两度被开门的杨绛所拒，而之后当杨绛打算出门时，发现这个年轻人仍等在门口。这份诚意打动了钱钟书夫妇，最后杨绛破例让他拍了照片。
作家刘柠评价钱钟书夫妇这两张照片，“用光非常低调，可以看出是一种人文主义的倾向。摄影师并不是把一个人作为摄影对象，而是对这个人有着很深的理解与很深的情感介入。”
这两张照片是1980年拍摄的，出自当时还在读北电摄影系大三，只有21岁的邓伟的镜头中。
作家刘柠说“邓伟非常早就开始对老一辈的文化人、文化资源进行抢救工作，很多他拍完的文化人，不久就去世了....”
邓伟镜头下的“老一辈文化人”还有，季羡林，冰心，艾青，叶圣陶，巴金、李可染，朱光潜，冯友兰，梁漱冥，关山月，萧乾........
张艺谋是他的同班同学，他说：“看看邓伟拍的这些照片吧，一个普通人怎么能让那么多叱咤风云的名人上他的镜头呢？我不知道这里面有多少难以逾越的障碍和困难，这绝不是常人能做到的，我们都不能做到。”
几年前，邓伟去古巴拍摄一组新作品。患了感冒，又恶化成肺气肿。在当地医院检查时，发现已是肺癌晚期。他被迅速接回北京后，因医治无效，于2013年2月3日上午10时许不幸去世，享年53岁。
我的一位老师，赵鲁滨先生（旅日数字影像专家、李可染画院文物书画研究室主任）于2年前邓伟祭日之时发表一篇文章以缅怀他的这位好友。当时看过感触颇深，今日由杨绛先生去世的这张遗照让我再次找出这篇文章，经赵老师同意，再次发表。
作者：赵鲁滨
我与邓伟结识，缘于我们共同受聘于圣彩虹艺术中心顾问。邓伟的学识与健谈给我留下了极深刻的印象。
他小我4岁，第一面便触及了相互的印象评价，邓伟竟开始了他的面相学，讲起他的判别人品之道，虽然庆幸他对我的宽容留情的好评，但还是止不住直面对他的印象：“比起你著名摄影家称号，更感觉你是一位优秀的社会活动家！” 坦诚、共识让我们成为了好朋友。
一日，我送邓伟回雍和佳园的住处，有机会认真端详了他最常使用的相机“尼康FM2”，揣摩着这个与众不同，不刻意追求高精器材却拍出“世界”的摄影家，他追求的境界远远不只是他的“世界伟人”摄影作品。
2007年的《中国美术馆藏邓伟捐赠作品展》，邓伟约我帮忙联系日本写真家协会理事会，并担当《邓伟捐赠作品展》场景的摄影摄像。在这次展会上，英国皇家摄影学会大佬悉数到场，向他颁布了英国皇家摄影学会最高荣誉“英国皇家摄影学会博士会士衔（Hon.FRPS）。”
从左至右：邓伟 李肇星 赵鲁滨
邓伟向美术馆捐赠了最精彩的100幅作品。
之后，他到清华大学做教授去了。
今天，我们再次观看这些肖像作品时，不仅仅被经典的人物瞬间所震撼，传递给我们的还有文献的考证与历史的沉淀。
邓伟所倡导的【文化摄影学】理念。积文化之底蕴，探讨、追寻文化之内涵，聚焦社会，着眼人文，为我们摄影人提出了更高标准的摄影取向与追求。
我们追思这位个性，奇才，有着执着的追求，非比寻常的毅力和意志，敢想敢做而又脚踏实地实现目标的好友，不仅是为了自我的思念与追忆，愿更多的人们永远记住他！
邓伟摄影作品选：
我相信看到有些图片时，你会“哦“！原来是他拍的！
李可染，画家—— “邓伟小友少年从吾学习中国画，为人诚实、谦虚好学、品学兼优，将绘画与摄影结合，探索其共性与特性，脚踏实地勤于实践。”
梁漱溟，哲学家——好学近乎智，力行近乎仁，知耻近乎勇。
叶圣陶，作家、教育家——品德教育重在实做，不在于能说会道。文当然要做的，但要紧的是在乎做人。
俞平伯，诗人、散文家、红学家——人能弘道，非道弘人。
冯友兰，哲学家——按照中国哲学的传统，哲学的任务不是增加关于实际的积极的知识，而是提高人的精神境界。
冯乃超，作家、诗人——伟大的艺术家他们所以伟大的缘故，并不在于发明何种流派，而在他们代表同时代的一种社会的伟大人格。
宗白华，美学家、诗人——生活的节奏，机器的节奏，推动着社会的车轮，宇宙的旋律；白云在青空飘荡，人群在都会匆忙。
钱钟书，作家、学者——你采访了一个作家，未必因此更认识他的作品。他有一种不用文字写的、不可能出版的创作，你倒可以看到。我们即使不写小说、剧本等等，不去创造什么人物形象，而作为社会动物，必然塑造自己的公开形象，表现自己为某种角色。（——和邓伟的一次谈话）
朱光潜，美学家、翻译家——修辞立其诚，充实而有光辉之谓美。
冰心，诗人、作家、翻译家——爱在右，同情在左，走在生命路的两旁。随时撒种，随时开花，将这一径长途，点缀的花香弥漫。使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦，有泪可落，也不是悲凉。
王朝闻，文艺评论家、美学家——幼稚是不可避免的过程，容易满足是成功的敌人。
季羡林，散文家、翻译家——动物共同的特点是除了本能地爱护幼崽幼雏之外，大都只想到自己。而人是高级动物，既希望自己生活的幸福，也要使别人生活的幸福。如果个人幸福与集体幸福发生了矛盾，那就要牺牲个人。我认为，人生的意义与价值就在这里。
艾青，诗人——写诗的人，应该敏锐地深刻地理解社会变革，诗歌应该通过它的艺术反映出我们这个时代的矛盾和变化。
萧乾，记者、作家、翻译家——浩劫之后，我更爱这个祖国了，尽管遍体鳞伤，然而它有数千年文化的厚实根基和生生不息的创造力，如暴风雪中的青松，越发显示出它那刚毅挺拔的英姿。我也必把自己的全部献给它，直到最后一滴。
巴金，作家、翻译家——我快要走到生命的尽头了，我不愿意空着双手离开人世，我要写，我绝不停止我的笔，让它点燃火狠狠地烧我自己，到了我烧成灰烬的时候，我的爱、我的恨也不会在人间消失。
姚雪垠，作家——治学文，写长篇，或做科学研究，要“耐得寂寞，勤学苦练”。
于伶，剧作家——我用剧本这一形式，记录下现实生活片断。
俞振飞，表演艺术家——宝剑需从磨砺出，梅花香自苦寒来。
杨振宁，物理学家——诗词有境界，摄影也有境界。
关山月，画家——不计工拙。
贝聿铭，建筑设计家——如果借着建筑，能够把更多人的生活、工作和人生观互相协调起来，那么我的责任也算尽到了。
吴作人，画家——思想境界上要“无我”，艺术境界上要“有我”。
叶浅予，画家——艺术贵独创。
蒋兆和，画家——丹青一写凌云志，留给人间有共鸣。
欧阳中石，书法家——普普通通一教师，平平淡淡自无奇。
晚年的华国锋
英国女雕塑家－伊丽莎白·弗林克
以色列总理－伊扎·拉宾克
乔纳
伦敦2012
伦敦印象
在赵老师这篇文章里，下面这段是最打动我的。不论是摄影中不可少的人文情怀，还是拍摄理念和技巧，这段都是宝贵的超浓缩精华部分。
邓伟的理念：
1. 观察：人物的形象、外貌、随身物件都能反映人物的性格；
2. 学习：学我者死，似我者俗，要向生活学；
3. 再观察：人物的性格背后的原因；
4. 快门：按快门靠的不是手，也不是眼睛，靠的是心；
5. 身份：关于肖像权、观察者与被观察的关系，地位是平等的。目光对着目光，face to face。拍人像，重在交流；
6. 细节：现场注意到了老太太袖子上的线头，摄影师一定要重视细节和质量；
7. 视点：视点和心态是平视的；
8. 叙述：摄影是表达，要树立一种自己的叙述体系。比如他偏爱平行蒙太奇，突然无技巧的转接和跳转；
9. 语言：现场有几位聋哑摄影师，肢体语言也是一种叙述方式；
10. 平衡：影调和色彩在一幅画面中有各自的份量，请考虑取得平衡；
11. 无限：调焦环上有个无限远，∞既是技术上的，也是艺术上的追求；
12. 载体：纸基媒体是反射光，幻灯是发射透射光的。建议在纸基媒体上传播，欣赏距离在3米左右，印放到10～20寸就可以了，用照明灯再次解释。为什么投稿的照片饱和度多半较高，低照度下强调饱和度、对比度、反差是有意义的；
13. 做人： 要像蚕，头尾一个样；
14. 文化： 请看散文《门，轻轻地敲》（关于怎样拍摄钱钟书的肖像），摄影也是一种文化传播行为，更重视的是文化以为的人情，打开思想的通道；
15. 器材： 观众一定以为大师的器材是顶级的吧？相反，邓伟是非物质化的，这么多年来，他一直是用135胶片手动机在拍摄，第一个是海鸥205旁轴，第二个是海鸥DF单反，第三个是尼康FM2，他的作品绝大部分都是用标头，很少用长焦。
16. 心态：与人打交道，心存感念；
17. 上帝：上帝是人内心的灿烂。
感谢赵鲁滨老师提供的宝贵素材！
并同怀念以上已离世，但给中国文化界留下璀璨贡献的中国老文化人们！
文案编辑： 拼图生活
图片来源：数字影像专家赵鲁滨
联系客服
