在一般中小型的教会场地中，如果直接弹钢琴，阅听者所听到的音量可能是刚刚好的，但是如果打鼓，鼓的声音可能就会显得震耳欲聋而令人受不了。传统的乐器因为没有今日的电子科技技术，因此发声的方式，以利用天然共鸣居多。共鸣箱就是最典型的设计，钢琴、吉他、小提琴等许许多多的乐器，都设计了共鸣箱，以使声音能够发挥得最好、也最清楚。不过今日的乐器设计却不尽然完全如此。许多乐器采用了内建的麦克风来收音，不但如此，为了使麦克风能够收到原音，许多乐器都取消共鸣箱，并改采用不易产生过多共鸣的实心木头作为琴身的设计，这一类乐器的扩音问题，就交由连接在乐器之后的扩大机与扩音喇叭来处理。这两种乐器设计上的差别，就是一般所谓的「电」(electrical) 与「空心」(acoustical) 的差别，或者所谓的「插电」(plug-in) 与「不插电」(unplug) 的差别。而它们最大的差别其实就在于达到扩音效果所采用的方式不同。
为什么讲教会的音响要讲到扩音方式的不同呢？因为传统乐器由于利用空心的共鸣箱发声以及其不插电的特性，因此它再怎么大声都有它的限制。然而现代的插电乐器，由于透过扩大喇叭来发声，因此只要喇叭的功率够，它所能够产生的音量可以非常大（当然也可以非常小）。最典型的例子就是电吉他与空心吉他（无论民谣或古典）之间的差别，电吉他加上扩音音箱所能产生的音量，远大于空心吉他本身所能产生的音量。因此，当一个教会使用传统乐器或空心乐器来弹奏时，如果觉得音量刚好，那么这个教会使用如电吉他这一类的乐器时，就会容易觉得太吵。
然而，爵士鼓却是例外。爵士鼓的发声方法是传统的，但它的音量往往太大，这是因为这个乐器本身就是很容易制造高音量的乐器。往往爵士鼓的音量控制，掌握于鼓手的技巧与习惯上，然而如果鼓手的音量稍大，那么其他的乐器就会跟着越调越大声，这样全部加起来，就足以让许多人产生「太吵」的印象了。
要解决这些问题，一个控制音量平衡的人就必须出面了，这个人就是「音控」。过去教会的音控同工由于所需要处理的问题复杂度不高，因此多数都是管理音响器材、帮忙衔接麦克风并且负责开启或关闭音响系统的同工。然而，音控同工其实应该是一个「艺术家」，他的工作是使所有在这个会场所发出来的声音，无论是「带电」的乐器，或「不带电」而使用「共鸣」的乐器，在音量上能够透过他的控制，而得到一个平衡与协调性，让阅听者听得舒服，而且可以听到每个乐器平衡的音量与协调性。
当然，巧妇难为无米之炊，音控同工需要有好的音响设备才能处理这些问题。一般教会多数使用的乐器，凡是带电的，几乎都可以直接接入音控的混音器 (mixer) 中（当然，教会需要有混音器才行）；而不带电的，则都可以透过外接麦克风收音的方式，把这些不带电乐器的声音送入混音器中。而「鼓」，往往是最难搞定的。因为很多鼓在不用麦克风收音扩大音量的情况之下，就已经大声到难以控制的地步了，因此很多教会都被「鼓」整得惨惨的。处理「鼓」最简单的方法有两个：一、改用电子鼓。如前面所说的，带电的东西声音可以弄得很大，却也可以弄得很小，电子鼓的好处是音量可以很轻易地受到控制。二、请鼓手更换鼓棒。这是给那些已经购买传统爵士套鼓，而无力再购买电子鼓的教会的建议。教会可以建议鼓手更换鼓棒，改采「束棒」(rute) 来代替。使用束棒打鼓，音量会小很多，不过束棒只能达到音量上的稍微控制，并不能完全达到理想的状况。
有了好的音响设计与好的音控同工，教会的各个乐器在音乐的平衡上，比较能够做得令人满意。当然这还需要一个大前提，就是乐手的搭配。即使音响控制得再好，也没有办法把一个原本就吵闹而不悦耳的音乐变成悦耳而好听的音乐，面对这种音乐，音控能为会众做的，只有「关掉它」，却很难化腐朽为神奇，因此乐手本身的责任其实是最为重大的。接下来我们要言归正传，谈谈究竟以团队搭配为主轴的乐团或敬拜团队，彼此互相搭配的基本原则有哪些？
转载自：约沙法敬拜
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