之前有很多网友同我聊起我的教材以及如何运用到流行音乐编配上，首先谢谢朋友们的支持与关注，其实我理解很多朋友非常喜欢流行歌曲，但苦于流行音乐的色彩太过于单一，没有新意，所以总想学两招让平淡无奇的流行歌曲能够更拿人一点，好听一点，风骚一点。
这里我要说明一点，流行歌曲也不是都适合使用爵士乐和声或律动来体现，有时这样做会显得更加的低劣，所以掌握爵士乐的手法或和声用法是第一步，真正用于演奏改编又是另外一回事，需要好好审题，保留原曲精髓的基础上再进行提升，却不要完全扭曲原曲的本来色彩。
另外一点，真正流行玩的明白的，或多或少是对爵士乐有所研究，因为后者是流行乐的前身，里面包含了没有退化干净的古典和声影子，各种终止式、离掉手法等等。
这里以林忆莲的一首歌为例，大家听原版与现场乐手版本的异同，慢慢体会其中的变与不变：
00年原版及07年现场版：
类似这种原版与现场版的差异在港台歌手的音乐中比比皆是，如王力宏、陶喆、李宗盛、林忆莲等等，早年的专辑歌曲听起来就是三个字“假”“大”“空”，音色假、混响大、内容空。后来他们的音乐中重新编曲占了越来越重要的地位，律动感、和声感都上了不止一个档次。那究其根源是为什么呢，新鲜的音乐语言的注入，乐队乐手的重新编配，那~都是什么乐手呢？伯克利音乐学院专攻爵士钢琴的吴庆隆（新加坡），以及各种澳洲的爵士乐手，和各种钻研于爵士乐的港台音乐人。下面的话我不讲大家也知道了，玩好爵士才是达到专业创作流行音乐或演奏流行音乐的基础，这么说很怪，但确实是这样，记得多年前，我也是在电脑前做着各种活、midi、也进行过各种尝试，最终却走向了尽头，因为自己的音乐语言就那些，实在太单调，后来接触爵士乐后我一直没做过什么midi，因为我知道，这个才是音乐，而midi只是工具，你有了最好的键盘，也很可能弹得还是跟翔一样，那就没意思了。
当然人与人的审美爱好都不同，我个人是不太喜欢简单的将一首歌变为七和弦或加点布鲁斯或爵士味道来改编，倒是想建议大家真正的去研究，听一些爵士歌曲，其实也都是国外很多年来的经典流行歌曲罢了，从基础开始练习，开始会很慢，但一旦过了一段时间有了质变，根本停不下来，你会感觉自己的听觉和演奏水平像是井喷一样不断向上涌，换句话说：只有深入（练爵士），才能浅出（弹流行），再有朋友拽着你说给我弹个爵士版的小苹果一类的歌曲时，你可以真的做到极致，而不只是拿几个七和弦或布鲁斯音阶来糊弄自己。
总之一句话：要玩，就玩真的。
下一步我会继续深入总结，研究爵士乐的相关原理以及练习、实践方法，这么说吧，爵士乐是一个体系，让大家真正有章可循的慢慢掌握一切在和声、律动、旋律线条上的可能性。而不是类似几种具体的、死板的过门或者加花手法，让朋友们拘泥于其中无法自拔，朋友们可能需要那种东西，是因为没有对键盘或其他自己练习的乐器完全掌握，弹奏时心里根本没底，所以一但有人做了一个模板大家就欢呼雀跃想马上把自己套进去还乐此不疲，像是小时候学习的加减法口诀，一加一等于二，但却没人问为什么，所以，这是最大的问题，我们不乏教大家一加一等于二的老师，所以，不需要多我一个了，所谓我不入地狱谁入地狱，相信有一天大家会懂这句话~
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