武忠，男，晋剧表演艺术家。1938年出生于山西省文水县，毕业于太原市戏曲学校。代表作品：《卖画劈门》、《徐策跑城》、《古城会》等。 武忠1938年出生于山西省文水县，1953年考入太原市戏曲学校，后从事舞台表演艺术。他先师从晋剧前辈张宝魁，后拜晋剧大师丁果仙为师，专攻晋剧须生。此后在多年的艺术实践中，又先后向京剧名家李万春、厉慧良，蒲剧名家闫逢春，河北梆子名家王玉罄学习。武忠吸众家之精华，创自己之风格，逐渐形成武派表演艺术风格。
青年时期，功底扎实的武忠勤于学习继承；中年时期，他勇于开拓创新，在剧目与舞台表演上融会贯通，对于晋剧须生表演艺术的发展起到了重要的推动作用。其表演细腻深刻，尤善于塑造人物。同时，他的戏路宽广，文戏韵味无穷，武戏功力刚劲，尤在中年之后在舞台上表演的关公戏受到各界高度评价，有“活关公”之称。武忠在现代戏的表演方面也独具一格，深入体验到人物的心理世界，然后再用戏曲化表演把栩栩如生的人物展现在观众面前。尤其是他在《刘胡兰》中扮演的贫雇农刘锁，听来动情，看来动容，在观众中留有深刻的印象。
武忠在继承前辈的基础上又自我创新、借鉴、吸收、探讨，逐渐形成、发展了有独特风格的表演形式。如他在《徐策跑城》中扮演的徐策，就是以晋剧表演为基础，又大胆吸收、借鉴了蒲剧大师闫逢春、京剧大师周信芳的表演特长形成了自己独特的表演体系。所以“跑城”一剧不但在山西观众中广为流传，在全国乃至国外都产生了一定影响，成为晋剧的优秀代表之作。
武忠徒弟、戏迷甚多，徒弟有既是儿子又是徒弟的梅花奖获得者武凌云，其他徒弟也是名不须传，牛建伟、檀俊明、王晋文、王海明、郭坚、李春旺、陈林海、郝文龙等，其主要代表剧目包括《卖画劈门》、《徐策跑城》、《古城会》、《走山》等。
戏班学艺
武忠是山西文水人，幼年时，日寇的一把大火让他的家瞬间化为乌有，从此一家4口的生活陷入举步维艰的境地，加之母亲身体不好，因此小武忠再也无心问学，12岁便辍学成了放羊娃。上苍赐就武忠一副好嗓子，放羊、割草的当儿便生出唱歌的冲动，从此，广袤的田野上空时常回荡着武忠稚嫩的歌声。
那时，常有太原来的戏团在村里演出，武忠被华艳君、郭凤英等名角儿的唱腔、演技所感染，他向往着有朝一日自己也能站在舞台上。机会终于来了。1955年初春，武忠14岁，听村里人说太原的戏班正在招生，他便缠着父亲用自行车驮着来到太原。面试很顺利，武忠留在戏班，开始了艰苦的学戏生涯。
进科以后，武忠跟随张美琴老师专工须生。每天天刚蒙蒙亮，同伴们还在酣睡之中，武忠已悄悄起身练功；夜深人静，武忠躺在床上辗转反侧，细细品味揣摩老师的一招一式。功夫不负有心人，半年后，武忠不但练就了良好的基本功，还跟张老师学会了几出戏。在不久后的一次“娃娃班”公演中，小武忠一炮打响，观众送给这个学戏才半年的小演员一个美称“小张美琴”。当时，著名晋剧表演艺术家、人称“须生大王”的丁果仙也看了这场演出，对这个小演员喜爱有加。1959年由丁果仙任校长的山西省第一所戏剧艺术学校——太原市戏剧学校成立伊始，武忠便成为解放后政府培养的第一批晋剧艺术学员，开始接受更加正规、更加严格的艺术教育。
博采众长
武忠到了戏校后师承丁果仙，他学到了张美琴唱腔激昂、做派大方的特点，也领悟了丁果仙注重舞台人物情绪，善于通过外部动作表达人物内心感情和思想变化的艺术风格。但他从不拘泥于任何流派，曾先后就教于梅兰芳、尚小云、周信芳、常香玉、李万春、厉慧良等名家，博采诸家之长，构建自己的艺术风格。
武先生的代表作《徐策跑城》便是借鉴周信芳《徐策跑城》的艺术形式，并加以变化，结合自己的嗓音条件与形体特征，自己设计唱腔和舞台形象，逐渐形成了自己个性鲜明的表演风格。他的唱腔高低跌宕，起伏多变。他功底深厚，全身有戏，甩发、髯口、马鞭、靴子功样样娴熟，尤以帽翅功著称，髯口功见长。
戏比天大
身为著名表演艺术家的武忠先生在生活中却很低调，除日常行政事务外，他极少应酬，闲暇时光全部用在琢磨唱腔和人物造型上，再就是摆弄演戏用的行头。戏台上用的道具如马鞭、玉带、帽翅等都是他亲手制做，纱帽上的珠子及装饰品常有破损，为了突出演出效果，更为了给剧团节省资金，他常常苦思冥想地从生活中寻找替代品，更换的材料有烟盒内的锡箔纸，盛放中成药丸的塑料壳儿……
他对行头的爱护有如父母之于子女，农夫之于田地。戏服的水袖、衬裤、粗布袜等，用一次洗一次，白底靴穿一次便要刷一次鞋粉，靴底永远洁白如新。而他那老生必备的髯口，更是容不得半点瑕疵，3天清洗一次不说，还一只只套上白布缝制的袋子，整齐地悬挂于壁上。一次在香港演出，北京一剧团导演见到他按照尺寸大小、整齐地码放在精制盒子中的行头时，感慨万分：“像你这样的好演员我见过，但像你这样讲究的演员几乎没有。
阎慧贞，著名晋剧表演艺术家、丁派艺术的继承人，在观众中享有极高声誉。1939年出生，祖籍山西省寿阳县。
1956年考入太原晋剧一团，拜晋剧著名鼓师白晋山为师，专攻晋剧的戏曲音乐与文武表演。为了不断扩大戏路，寻求多方发展，阎慧贞又拜晋剧艺术大师丁果仙为师，专攻晋剧须生，学习丁派舞台表演艺术，很快她便崭露头角，被丁果仙视为得意弟子，对其倾心传授，全面培养。 在她从艺的基础时期，受丁果仙大师亲传，学习《空城计》、《打金枝》、《四进士》、《双罗衫》、《八件衣》等多部剧目，全面继承了丁派的行腔韵味、表演风采。其唱腔有韵味、有节奏，尤擅长以唱功塑造舞台人物。
阎慧贞有很多的徒弟和戏迷，徒弟包括耿春梅、武卫仙、温姬萍、潘世珍、钱桂兰、韩秀瑞、刘红霞、安冬秀等，其代表作包括《芦花》、《打金枝》、《双罗衫》、《蝴蝶杯》、《空城计》等。
如在《空城计》中她所扮演的诸葛亮，以大板节奏变化的唱腔把一个知多谋广的军事家表现得淋漓尽致、栩栩如生。在表演上，她特别注重表现人物的神韵与心意，做派大方，表演细腻，神形兼备，动容动情。如她在《双罗衫》中所扮演的姚达，不仅唱腔道白生动，而且表演独到，一举一动、一招一式都在表现人物的内心世界。如她所演出的《芦花》，几句唱腔或道白即赢得观众的掌声，深得广大观众的爱戴和赞扬。
武凌云，国家一级演员，中国戏剧梅花奖。出生于梨园家庭，父母都是山西省著名晋剧表演艺术家。父亲武忠自幼学艺，师承山西晋剧泰斗、须生大王丁果仙，虚心向其他剧种学习，练就了富有特色的传统表演绝技——帽翅功。他在晋剧移植剧目《徐策跑城》中的精彩表演，更是名震三晋，誉满京津。母亲阎惠贞是正宗丁派须生演员，其唱腔响亮、浑厚、韵味十足。
武凌云自幼在剧团中长大,每当剧团排戏时,他就偷偷地看,悄悄地学,回家后竟能把诸多角色模仿得惟妙惟肖。父母发现他很有天赋,又有音色不错的好嗓子,不禁萌发了教他学戏的念头。小小年纪的武凌云竟然一学就会。除了学戏之外,他还摆弄各种乐器。在父母严格的要求和悉心的指导下,他在戏曲艺术上打下了深厚的基础。当太原市碗碗腔剧团招收随团学员时,他即刻应试并被正式录用,从此开始了艺术生涯。这一年,他才12岁。戏曲演员的下乡演出生活是很艰苦的,吃不上饭,没有地方睡觉是常有的事。但是,凭着对戏曲事业的热爱和追求,小小年纪的武凌云把这些困难都克服了。随着年龄的增长,他的艺术水平也不断地提高。正当他准备一展自己的才华时,他所在的碗碗腔剧团解散了,他被市文化局调进太原市实验晋剧院。这对武凌云来说,又面临一个新的考验。虽然晋剧和碗碗腔都属北方梆子剧种,但是在唱腔、音乐旋律等方面有着很大的差别,许多人因不适应而纷纷改行。可是武凌云却怎么也舍不下自己喜爱的戏剧艺术事业,咬着牙又重头开始学唱晋剧。由于他基本功扎实,学习刻苦,又直接得到父母的言传身教,继承了父母的特长,很快就能担当演出任务了,既能完成晋剧老生的做工戏,又能很好地演唱晋剧须生的唱工戏,成为晋剧表演的新一代骄子。1994年,刚满30岁的武凌云就被评为国家二级演员,成为太原市实验晋剧院东风演出团的台柱子。
武忠一家人都是唱戏的
山西梨园行，全家从艺并不少见，但像武家这样，全家都堪称名角儿的就不多了—武忠和妻子阎慧贞同为晋剧须生泰斗“女戏王”丁果仙的得意门生，同时两人还是国家级非遗项目晋剧当代传承人；儿子武凌云是晋剧界唯一一位荣获中国戏剧“梅花奖”的男演员；儿媳王春梅是中国剧协主办的“擂响中国梨园春”大赛金奖得主；小孙子武啸天6岁，“帽翅功”耍得有模有样，名扬以色列……这是缘分，也是时代使然。
武忠结婚组织建议内部找
阎慧贞，武忠的爱人，晋剧著名表演艺术家、丁派艺术继承人、国家非物质文化遗产晋剧当代传承人，在观众中享有极高声誉。代表作有《打金枝》《空城计》《芦花》等。
1939年，阎慧贞生于寿阳，随父母逃荒到太原。
阎慧贞自小爱戏，家里拗不过她，也就依从了她。1956年，阎慧贞考入太原晋剧一团，先拜晋剧著名鼓师白晋山为师。后来，为不断扩大戏路，又拜晋剧艺术大师丁果仙为师，专攻晋剧须生，很快崭露头角，被丁果仙视为得意弟子，倾心传授，全面培养。纪念丁果仙舞台生活40年的时候，阎慧贞登台主演丁大师的代表作《打金枝》。阎慧贞扮相大方，神态高贵，表演入戏，出演的帝王形象受到好评。
武忠和阎慧贞都是丁果仙的得意门生，而且都唱须生，丁果仙无论教谁，两人必须同时在场。丁果仙教阎慧贞，让武忠仔细听阎慧贞的唱腔；丁果仙教武忠，让阎慧贞认真看武忠的扮相。
台上搭档，台下夫妻。1963年，武忠和阎慧贞结婚。婚礼是在太原戏校食堂举办的，只有一顿简单的饭菜，但规格相当高，当时分管文化的副市长刘舒侠亲自主持婚礼，成就了一段梨园佳话。
武忠和阎慧贞结婚，是和当时的政治形势分不开的。那时戏校重点培养的学生如果搞对象，需要考虑组织上的建议。校领导丁果仙说晋剧后继人才缺乏，提倡学生们在内部找，理由是彼此有共同语言，说戏能说到一块儿。当时的副市长刘舒侠、太原市文化局局长张焕私下也说过戏校学生谈恋爱应该找同行，对发展晋剧艺术、培养晋剧接班人有很大的促进作用。当时，国家对戏剧人才的重视就细化到了这个份上。
除了组织意见，更多的是两人志同道合，感情真挚。不仅同属一个行当、一个学校、一个老师，而且还同在一个班组（文工组）。在戏校生活的几年里，武忠和阎慧贞朝夕相处，练功房是他们约会的场所，舞台上是他们见面最多的地方。他们的理想一致，都想把晋剧发扬光大，都想成为名演员。当年，风华正茂的武忠从太原北人民文化宫演出完，穿着戏靴以“跑城”的台步跑回戏校，怀着一颗对戏剧、对恋人的痴情，打动了阎慧贞。毕业后，他们结婚了。
儿子是传承弟子一根棍子成就一枝“梅花”
武凌云，武忠之子，第十七届中国戏剧“梅花奖”、第五届中国“映山红”戏剧节表演一等奖获得者，国家一级演员，太原市晋剧艺术研究院副院长。代表作有《古城会》《徐策跑城》《吴章骂殿》等。
武凌云上小学时，正值“文革”时期。武忠当时被诬陷为走“白专”道路，武凌云因此受到牵连，书既然读不成了，那就学戏吧。
生长在这样一个家庭，耳濡目染都是戏—武忠常戴上髯口，“指手画脚”“吹胡子瞪眼”，阎慧贞会全神贯注低低地吟唱。武凌云自然受到一定熏陶，但这并非代表他天生就爱学戏。
武凌云小时候特别贪玩，一点儿不用心学戏，武忠打也打了，骂也骂了，儿子就是软硬不吃。武忠气得问他：“你到底想学什么？”武凌云说：“我想放羊！把羊群往山坡上一放，躺在地上睡一觉，挺好！”武忠气极了，板着脸扔给他一根棍子说：“不好好学戏，以后你就出去讨吃。”不知这次儿子是害怕了，还是醒悟了，总之从此收了心
在武忠的严厉传授下，武凌云冬练三九，夏练三伏，12岁时即以优异的成绩考入剧团，正式踏上戏曲演艺之路。武凌云是武忠传承的弟子之一，武忠把丁派风格、自己独创的晋剧版《徐策跑城》以及“老爷戏”，一一传授给儿子。
就在武凌云学晋剧进入一个快速发展期的时候，上世纪90年代，受市场经济大潮冲击，晋剧日渐式微，武凌云想半途改行当电影演员，当时八一电影制片厂拍《三大战役》，导演已经选上了武凌云，准备让他出演一位名人。武忠苦口婆心地规劝，三句话不离本行，晋剧不能丢，那是个宝贝，丢了就是不孝！武凌云不想背负不孝之名，只好放弃了。
2000年，武凌云获得中国戏剧“梅花奖”，被誉为“三晋男梅第一枝”。知情人都说，多亏当年武忠那个棍子才成就了儿子今天的这枝“梅花”。
2007年夏天，武凌云随中国剧协梅花奖艺术团去台湾演出。他是继老一辈晋剧表演艺术家郭彩萍之后，第二个把晋剧艺术带到台湾戏剧舞台上的人，当时在台北中山礼堂演出两天，武凌云演的是《徐策跑城》片段，他用10种变化的“帽翅功”展现了晋剧的传统功力，台下观众一次次报以热烈的掌声。
一位山西老兵看到家乡戏，哭了。老兵是文水人，和武忠是同乡，他说，自己一把年纪了，回家乡不可能了，在台湾能听到晋剧，就是死也值了。老兵那年82岁，每天从住地台南乘一个多小时的公交，专程来看武凌云演出，还和他拉家常。
武凌云回到太原后，还收到过老兵寄来的照片，一张信纸上有几行用繁体书写的小字，大意是告诉武凌云要把晋剧传承下去，欢迎再来台湾演出，如果那时他还活着，一定来看。武凌云读罢，哽咽了。
他明白了，彻底明白了，父亲武忠之于晋剧传承的意义。
鼓励儿子找同行每天苦练功的女孩成为准儿媳
王春梅，武凌云妻子，武忠儿媳妇。2007年“擂响中国梨园春”大赛专业演员金奖，太原市晋剧艺术研究院花旦，国家一级演员。代表作有《相府梦》《春草闯堂》《杀狗》等。
王春梅来到这个梨园之家，和武忠分不开。
说起武凌云王春梅这对小伉俪的婚姻，竟和武忠阎慧贞这对老伉俪的婚姻有着共同的特性，他们找的都是同行，都热爱晋剧艺术，在各自的领域均创有佳绩。1986年的一段时间，武忠站在自家阳台上，眺望对面单位的练功房，发现一个女孩天天都在练功，练得极认真，从不偷懒，武忠虽然看不清女孩的样子，但觉得将来她肯定是演戏的好苗苗。
这个女孩就是王春梅。
那时王春梅在太原市晋剧艺术研究院实习，已经和武凌云确定了恋爱关系，但武忠并不知道。一天，武忠去太原市艺校当评委，武凌云告诉他，说自己的女朋友在戏校，这次也参加比赛，希望老爸能打高分。武忠一摆手，“没门，我是看戏不看人，就按艺术标准评分。她要是真演得好，就不要说这些。”王春梅出色的表演，让武忠颇感意外，发现她就是自己以前看到的那个练功特别吃苦的女孩。武忠放心了，客观地打了分，比其他评委的分还略低，他说艺无止境，实为鞭策王春梅。
从戏校回来，他照旧跟爱人阎慧贞聊着戏和演戏的人，但不同于以往的是，这次他重点说到获得一等奖的王春梅，那孩子不错，扮相好，嗓子好，人品也不错，对戏很上心，就得让儿子找这样的儿媳妇。后来，这个被武忠称道的好学生，果然因为成绩优秀，被市里特招进剧团，主攻花旦。
1989年，在武忠的张罗下，武凌云和王春梅结婚了。在家里，只要大家一切磋戏，谁也逃不过武忠那双犀利的眼睛，包括王春梅，武忠只要看了她的戏，一定要说，好的一般不提了，不足绝不放过，这是他的一贯风格。而王春梅也愿意让武忠给抠戏，包括一举手、一投足，一句唱、一个眼神……
2007年，中国剧协主办“擂响中国梨园春”大赛，邀请全国数十个剧种汇演，王春梅代表晋剧去打擂，为了避嫌，武忠、阎慧贞以及武凌云都没有去，她只身一人顶着巨大的压力一路闯到了决赛，拿下了那一届的“梨园春”专业组金奖，这个奖项弥足珍贵，填补了晋剧旦角史上全国奖的空白。此次她演出的剧目是《相府梦》。
难舍晋剧情怀传授孙子“帽翅功”
武啸天，武忠之孙，武凌云之子，从小喜欢晋剧，多次参加晋剧演出。
1998年，以色列国际艺术节，一个6岁的小毛头以“帽翅功”绝技名扬艺术节，他就是武忠的孙子，在晋腔晋韵的锣鼓点中长大的武啸天。
当年艺术节前夕，一家少儿艺术团想找个会绝活的孩子，便找上门来。而当时的武啸天，还从来没学过戏，抱着玩的态度，把爷爷武忠的帽子戴在头上，有模有样地晃起了帽翅，很有点爷爷和父亲的样子。
武忠没有专门培养孙子武啸天学过戏，临行前，仅仅教了1个月，然后亲手做了帽子给孙子，告诉他既然去了就要好好表演，武啸天独自跟团去了以色列。
后来，武忠有意识地教孙子唱晋剧，小小年纪的武啸天已经去过香港、上海、北京等地方演出，渐渐有了些名气。可随着年龄的增长，他的个子越来越高，一米八七的他，从身高来说根本不符合唱戏演员的要求了，所以很难再登上晋剧舞台。他对武忠说，爷爷，我唱不成晋剧，但不妨碍我喜欢它，以后我要考戏剧学校，当导演，行么？武忠听完，一脸的欣慰。
现在，武啸天学的专业是吹小号。25岁的他，找的女朋友是打扬琴唱美声的，也特别喜欢晋剧，两个人在一起经常说戏曲。武忠对武啸天说，虽然现在你不能从事戏曲，但是吹上小号，你的女朋友打上扬琴，唱上美声，也可以为我们的晋剧伴奏、伴唱和作曲，给晋剧增添新的活力。
“如果不是晋剧，我可能现在还在农村种地呢。是晋剧给了我走出田地的机会，我和老伴因戏结缘，是对晋剧的爱让我们走到一起。我儿子和媳妇像我们俩一样，也是因为晋剧走到一起，我孙子对晋剧也格外喜欢。在家里，我们一家人说得最多的就是戏，离开戏，说不到一块儿。”武忠说这话的时候，慢慢地品了口茶，满面春风，一如梨园里盛开的梨花，绚烂、丰富、充实。
