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将毛笔作为一个有血有肉的人来看，你会发现一个异常丰富的世界。在这个世界内，毛笔不再是一个由你来进行打量、观察的对象，尤其是在书写的过程中，毛笔与你共同演绎出一曲曲可歌可泣的史诗。传统看工具的方式基本上是'毛笔是什么' 的发问方式，稍好也只是对于毛笔工具性能的说明书式的介绍。当然，说明书有说明书的价值所在，而我们在书写的学习过程中，常常会把说明书中解说的毛笔性能遗忘掉。 '毛笔是什么'的发问方式背后隐藏着一种独特的思维方式，即传统形而上学的表象性思维方式，也即是'对象性思维方式'。这种思维方式把物（比如毛笔）当作一个'对象'摆在面前。 也即意味着把毛笔当成了一个一成不变的'现成物'，当作了一个既定状态不可能有所生发的物体。我们现在要反对这样一种西方科技思维对于艺术的侵害，我们看毛笔，毛笔是一个'活体'，是我们的兄弟姐妹，活着就是我们自身，这是一个'可能性'的存在——在不同的状态下会与你共进退，共同完成不同境遇下的'一时之书，一时之妙'。那么，现在就来看看我所讲的'活的'毛笔。
1. 从《书谱》中选出一页（见图1)，要求线条以圆润挺拔、痩硬通神者为主，进行放大临习。临习过程中须全神贯注，用志不纷。可以忽略一些线条转折过程中的锋面转换的细节。如此临习十多遍，不断调整书写状态，看如何使线条质感接近原帖。
2. 临习图1 ，将整页线条全部调整为细线。将注意力集中于毛笔的笔尖上，聚锋如锥，'如锥画沙'般在纸面运行，或体会如芭蕾演员仅用脚尖翩翩起舞。线条可在原字帖的基础之上，使线条进一步趋于遒劲、凝练，直如铁线一般。
3. 继续临习图1。加快速度，增强书写感，并适当调整笔锋体现原帖中锋面转换的变化。但不管如何变化，笔尖包括整个笔毫都要始终处于'立'的状态，且人与笔的状态保持一致，即是说你的精神是提着的。如此重复反复数遍，直到一提笔即能进入状态为止。
4. 自解短文一篇，准确描述笔锋在'立'的状态下的书写感受。作业标注日期保存。
《庄子·达生篇》有'佝偻承蜩'寓言，当孔子看到佝偻者高超的技艺后说：'用志不纷，乃凝于神，其佝偻丈人之谓乎！”道出了做事如何得 '神'正在于'用志不纷'，专心致志，不分神，乃得神。中国书法名作中有一类得神的作品，篆书《峄山碑》，隶书《礼器碑》，唐初的楷书如欧阳询等。这类作品的书写都是神采奕奕，线条多细劲挺拔，器宇轩昂，杜工部说：'书贵瘦硬方通神'就是对这一类书法的审美概括。此类书法要求书写者亦须精神聚会，其笔锋状态在于一个'立'字，笔毫如人，此人正精神抖擞的在那立着。
把笔锋看作一个人，不是比喻为人，毛笔就是一个人。那个人或坐或行，或立或卧，每一个动作都留下不同的审美轨迹。蔡邕论书说：'为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”在我看来，要创作如此 '纵横有可象者'的书法作品，首要的就是你手中的那支毛笔要'若坐若行，若飞若动，若往若来， 若卧若起，若愁若喜'。这一讲，我们继续来和你手中的毛笔商量，希望她能处于一种什么状态，比如下蹲一下如何。毛笔的下蹲，在古人即成为'蹲锋'，胡小石先生所谓'至轻者用端部之一分，其书纤劲，所谓蹲锋。”非也。蹲锋即如一人下蹲，骑马蹲档式，稳健笃实，不飘不躁，大风吹不跑，故其线条骨气深稳、浑朴劲健，且气势磅礴。一般说来，蹲锋多用至笔毫的三分之一处，平动行笔，不做任何的提按和摇摆。
1. 打开《书谱》字帖，有条件者，可以选一整幅本，展开，仔细阅读，从中找出蹲锋行笔所产生的线条，感受此类线条所带来的那份美感和雄强魄力，并体会这类线条早整幅作品中所起到的支撑作用。
2. 从字帖中选出蹲锋线条较为集中的一段（见圈2),四尺整张放大临习，力求精确。要求毛笔一定要压得下去，感觉到毛笔在纸面有一种坚实感，内心有一种充实感再开始行笔。行笔过程中毛笔在一个平面上行进，不做提按，不做摇动，平面推进，要感受到毛笔和纸面那种巨大的摩擦力。
3. 将字帖内所有线条用蹲锋写出，原帖所具有的线条的粗细变化，一根线条内的粗细变化全部舍去。要求毛笔要饱蘸墨汁，行笔稳健，然不粘不滞，墨气淋滴，毛笔直入纸内，有入木三分之感。
4. 四尺整幅放大精确临习（圏2 ), 原帖的一切粗细、墨色、转换等变化的信息尽可能展现出来，尤其是一根线条内的变化是重中之重。其要害在于毛笔蹲下在进行时转动手腕或捻动笔管，使之笔毫绞在一起，所谓绞锋是也。注意粗细之间的过渡自然。
5.自解文章一篇，对蹲锋行笔过程中利用绞锋产生线条的粗细变化进行技术上的描述。作业标注曰期保留。
古代经典作品中以《张迁碑》最为典型，楷书则是以颜真卿比较有代表，清人邓石如、伊秉绶亦是此中高手。近世书家中有誉为'海内榜书第一'的沙孟海先生，其书法魄力雄强，气势磅礴，有横绝太空之势。而沙老最是擅长踏锋行笔，其在高年又为人题写榜书招牌匾额，其自云有一诀窍在于写小字，但必须压下，线条和空白之间的关系要调整到空白小于线条，这样放大后依然不弱不局促，此正蹲锋之法也。蹲锋行笔之字，虽咫尺之幅亦有寻丈之势。蹲锋就在于得势。无独有偶，沙老的好友陆维钊先生也是蹲锋为主，尤为让人叹绝处在于其结字亦呈一人半蹲状，有随时跃起之势。没见陆先生书总感觉作品极大，当是巨幅，及观原作，不过四尺大小而已。由此可知榜书非字大之谓，而在于用笔，将禇遂良书放得最大亦感觉还是小字，用笔不同之故。需要注意的是，蹲锋行笔易生雄强之势，然雄强粗线条最易让人误会，分不清臃肿和劲健之别，看不出'势'之所在，线条易流于板滞。
把毛笔的一种运行状态定格于'行'字时，常常会引来很多不必要的误解和麻烦，直接的理由就是：既然是书法，肯定要书写的，毛笔在纸面上运行都在'行'，这还需要单独列出来吗？的确是这样。问题在于我所强调的'行'字诀在于毛笔从着纸开始，甚或在空中已经开始处于运行状态，而毛笔在纸面，一切的提按、顿挫、停留、起伏等等全部舍去，要的只是运行，要的是流转，司空图《二十四诗品·流动》所言'若纳水輨，如转丸珠'，毛笔运行过程中未收到任何的阻碍和不畅，当然，毛笔在纸上的运行，绝不是那种轻飘飘一路小跑。'行'字快书法作品的品格在于一个 '气'，气和神有时也有些关联，但不是上一讲所讲的那种精神外露，而是一种虚空的状态，还是司空图，他说'行神如空，行气如虹'最为传神，是神——虚空之神——气。欲得此'气'，全在一个'行'字上。这个气是一缕真气，是一脉元气，当它和自然相结合，便生成了中国艺术最为崇尚的 '气韵'，或者说'气'就是'气晕'，离'气韵'仅有一步之遥。以品格高低来论，'气'要高于'神'，'神'要高于'势'。
1.将《书谱》字帖整幅者打开，或者张于壁，慢慢地、细细地读帖，从中找出线条相对较细者，然后再慢慢找出运动感很强的线条来，进而不断体会、感受线条之间的那种'笔断意连'，要的是整个字甚至若干字都是一笔书写者。
2.从字帖内选出自己能够真实感受到'气'的一组字进行四尺整纸放大精确临习（见图3 ) :五指竖执笔、平动行笔、笔毫聚束。毛笔走的'8'字形轨道，只问书写不问技术和变化。反复若干遍，直到此一组字文字书法内容全部了然于胸，能胸有成竹。
3.进一步将（图3 )中一组字放大临习，以肩为圆心（轴）进行尽可能大范围的挥运。要求不管纸面上线条是断是连，书写过程中一定是连贯起来的，中间没有任何的停滞和犹豫，要充分体现出一种书写的自信，即使是写错了也要让观者感觉你是对的。
4.将字帖丢掉，凭自己的感觉背临（图3 )中那一组字。要求的就是熟练，就是那种了然于心的那份信心，注意运行的线和字法之间的关系，尤其线条穿插避让间的疏密聚散。作业张于壁和字帖比较，找寻那份'真气'，再反复挥洒，感受到笔下那种元气为止。
5. 作自解文章一篇，精确描述对于毛笔'行' 字诀及'气'的真实感受，并从历代文论、书论中找出关于'气'格的描述，仔细体会。作业标注日期保存。
可以说，理解和体会了 '气'格，是进入中国文化的关键，中国文化和艺术不是仅凭眼睛看的艺术，而是要感受的，奇妙处全在于字形之外，'不见字形'是理解中国文化和艺术的金钥匙。历代书家中王献之是得'气'者，米芾所谓的'子敬一笔书'真是绝佳的描述。后世书家中则首推清人何绍基猿叟，何氏回腕法运笔，合了太极之理——毛笔的'行'字诀颇似打太极。对于何氏书法直入骨髓的理解者当推沙孟海先生，沙老在《近三百年书学》中云：'其隶书的好处，在有一缕真气，用笔极灵空，极洒脱，看过处很潦草，其实他不肯丝毫苟且的。至于他的大气盘旋处，更非常人能望其项背。”这种评论何止是搔到了痒处。近世书家有于右任是'行'字诀运笔者，其草书绵延不绝，真气流转，清新亮丽，明显高出同辈一筹。另，徐悲鸿先生不以书名，然其碑体行书亦深得'行'笔之妙。
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