学手机摄影的人，经常会遇到这样一个困扰：每天看别人的作品，看自己的作品，就是不知道哪些照片是拍的好，哪些照片是拍的不好？
眼前摆着一幅手机摄影作品，如何去欣赏呢？我以为可从以下十个方面去看，就能看出优劣。
一、看主题表达是否明确
每一幅作品，都需要有一个明确的主题 。它可以是一种情感，也可以是一个故事，还可以是一件事物。我们的手机拍摄。不仅是再现客观事物，更多是为了表现带有主观情绪的表达。有没有表达对于一幅作品（人物、风光、花鸟等）是至关重要的。有了表达，画面才有情感。如果说相由心生，那么图为心显。
没有主题的拍摄，那只是随手的记录。每按下快门之前，摄影师脑海中已经明确“我这张照片想表达一个怎样的故事，想向观赏者传达一种怎样的情绪”。先有构思，有了主题，才能谈得上是摄影作品。
主题：夕阳天使 作者：@梁徐斌
点评：唯美的剪影效果，暖暖的夕阳。孩子的衣服像极了天使的翅膀，整个画面给你带来浓厚的父与子（女）的温性，这就是本片的主题。
主题：热恋一夏 作者：@阴达
点评：大面积红色，蓝色的天空，跳跃的动作。所有的一切，都透露出青春的活力，热情奔放的恋人情感在画面中体现出来了。这就是画面的主题。
二、看主体内容是否突出
一幅摄影画面，往往是由主体、陪体、氛围、背景、前景等因素构成的。而在这些要素中，最为重要的就是主体。
所谓主体，是指画面中最为重要的部分。主体要抓人，一眼就能看清。一幅画面有主体，有陪体。要善于通过虚实，通过明暗、通过动静，通过远近，通过大小大来让主体脱颖而出，使之主次分明。画面中所有的视线引导，视觉的焦点设置都要以主体为重，其它元素都是陪衬作品。否则，你的作品就会出现主次不分，或者画面凌乱的现象。
请看下面的正例和反例：
主题：困了 作者：@李锦源
点评：低角度拍摄，避开了街道上各种杂乱的背景，适当地对远处的摩托车进行模糊处理。让画面的主体——车上睡着的老人更为突出。
反例：原图
主题：肇兴侗寨 作者：黄樱楠
点评：画面中画红圈的部分，非常吸引人物的视线，让整个画面看起来不是很简洁，而且非常杂乱。
重新修改后：
三、看画面是否形象生动
生动的画面往往更能吸引人，更能丰富画面，更有神态的变化之美。
白居易在论诗说“感人心者莫先乎情”，他写的《琵琶行》，就通过生动的人物刻画、强烈的爱憎抒发了对弹琵琶女子的深深同情，而让读者为之动容。感情的载体就是形象，只有形象生动了，具有了感染力，感情才有了附丽。不然就不能让观者怦然心动。
这就是为什么抓拍比摆拍更显得真实，真容易迷人。
主题：小嫱与YoYo 作者：@付嫱
人物的表情与动作与宠物的表情动作，相映成趣。
主题：古街竹马戏 作者：@陈伯伟
四、看光影巧不巧妙
摄影是用光影作画，光影是你的颜料。在摄影创作中，要充分利用好自然光线，赋予光影最佳的表现。有了光影这个魂，画面就会流光溢彩、神采焕发。
光线可以很好地刻画画面的层次和细节，也可以更丰富的体现画面的情绪。
主题：古街竹马戏 作者：@陈伯伟
主题：倒影 作者：@严学斌
五、看图像清不清晰
对焦基准是一幅摄影作品的最基本要求，如果你不是搞抽象艺术，行为艺术。如果一幅作品主体的对焦已经脱焦，糊掉了。无论你的构图和色彩有多好，也算不上一张好片子。
虽然手机作品的画质不能与单反抗衡、比肩，但拍摄清晰是必不可少的，清晰压倒一切。图像不清晰，是模糊的，无疑对于主题表达和主题突出是硬伤。有意虚化，制造朦胧另当别论。
解决画面对焦的问题，除了日常要经常练习手的稳定性以外，正确的持机姿势也有很大的关系。或者随身配置一个迷你三脚架，在拍慢门、流水、夜景时必备的器村。
主题：桥上人家 作者：@李培彬
六、看曝光准不准确？
一张曝光准确的照片，是作品成功与否的条件之一，也是最基本的功夫。如果曝光过度，牺牲了细节、层次，就大大削弱了主体；如果曝光严重不足，就会使主体晦暗，看不出端倪，不仅影响美感，也让人有丈二和尚摸不着头脑的感觉。
现在很多手机在拍摄时都可以设置曝光补偿。以iphone手机为例，画面对焦以后，长按对焦点出现“小太阳”的标识，向下滑动，则减少曝光，向上滑动，则增加曝光。
七、看构图巧不巧
构图是王道。构图也是一幅作品的核心骨架。
很多时候摄影作品拼的是构图。如果说主题的立意，体现了作者的思想，那构图体现的就是作者的眼光，眼光独到的作者，构图总是在情理之中，又在意料之外，让人过目难忘。所以基本的构图，如S线构图、斜线、圆形构图、三角形构图、框架构图等常规构图法则要运用娴熟，以利更好地为主体服务。
主题：假与真 作者：@陆哲喻
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