​【现代诗】

  清末，感于物而作，不拘格式韵律。

        自由，意涵丰富，意象重于修辞，突破古诗“温柔敦厚，哀而不怨”，心灵映现，自由开放，直率陈述，在“可感与不可感间”沟通。

       叙事诗， 完整的故事情节，人物形象，以满怀激情来歌唱。

       抒情诗， 抒发感情，不描述完整故事和人物形象。情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌、讽刺诗。抒情与叙事结合。对生活片断叙述，不铺展，服从抒情需要。

      格律诗，照格式和规则、行数、字数、音节、声调音韵、对仗、排列。律诗、绝句、词、曲。

     自由诗。不受格律限制，无固定格式，重自然、内在节奏，押大致相近韵。或不押韵，字数、行数、句式、音调都自由，语言通俗。

        美国惠特曼，自由诗《草叶集》。

     散文诗，有诗的意境和激情，有哲理，重自然节奏感和音乐美，短小，像散文一样不分行，不押韵，鲁迅《野草》《忆锦兰珊》。

      韵脚诗，结尾押韵，格律、音步，读起来朗朗上口，如同歌谣。规律押韵，音步（节奏）不对称的诗。

       当代诗，概括力强，从凝练含蓄语言入手，把握深层含义，品味，抒发情感，理解艺术形象，感受优美意境。

     鉴赏现代诗。语言，艺术形象、意境，情感，靠语言。简洁词句，含蓄、跳跃性。

     反复朗诵，尽力揣摩。抒发感情；唤起想象；组合想象，构建整体形象；形象不能从字面上理解，应结合时代背景、作者遭遇等。 

    情感，抒情言志，从形象、意境中体会作者的情感。

      思想情感，是通过比喻、象征来体现，感情的理解。

      诗歌，是抒情、用典、构思和表现手法，常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征，以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。

分行要求

1、句意表达已完成。

2、可独立存在的意象。

3、足够展现某种语气势态。

4、特殊和特定时间、人物或事件的交待完毕与完结。

5、作者重点强调的一个特别词汇。

      分行承担着诗语的使命，无限制的强行撕开语法的分行和无端制造非必要性的诗行？不应是一个作家或诗人所采取的，否则，诗歌则成了真正无益也无意义的笑话。

      抓诗眼

     最富表现力、开拓意境的词句，诗歌生辉的聚光点。锤炼和设置具有重要地位，古今诗评家从这赏析诗歌。

       析意象

     意念和物象撞击的产物，是内心世界，把物象选择、提炼，组合而产生的，一种含有特定意义的语言艺术形象。用意象，去思考和感受，用意象表达。

    用“实”表现“虚”，或“虚”表现“实”。虚实相生，相互映衬，艺术规律。“虚”就是思想感情，“实”就是景物形象。

     如果只写“虚”，显得抽象空洞，没有诗味；只写“实”，显得死寂而缺生气。

      推敲手法

       直抒胸臆，显心绪。渲染景物和托气氛，借比兴、用典故，委婉表情达意。

    《诗的格律》提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。

    照格式和规则。“律诗”“句”和“词”“曲”。

   语言美，节奏美，音韵美，意境美。语言吸引人，节奏、音韵感染人、意境溶化人。      辞近旨远，真情实感，意境阔大，情景交融，“明理为文，秀气成采”。既诗，还歌，朗朗上口。陶冶性情，学到知识。“云霞雕色，逾画工妙，草木贲华，锦匠之奇”。

      点击心灵，视觉美感，音乐般语句！

       古典美感、现代哲思、超现实浪漫。

      “意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等。

1]人物XXX地点

2]物品XXX动作

3]在XXX（地点）

4]存在（条件）XXX

1] 地点，如“我站在27楼楼顶的边缘”

2] 动作：如“漫天的雪花在我脚下坠落”

3] 地点：如“在那个有风的日子里”

4] 条件：述一个没有联系的状态，如“我的眼泪化作了片片的雪花”

我站在27楼楼顶的边缘

漫天的雪花在我脚下坠落

在那个有风的日子里

我的眼泪化作了片片的雪花

再做一首：

你静静走在我的心里

没有告诉我你的到来

在荒芜的心灵中

我一直在等待这她的到来

　 不拘格式和韵律。

       和古典一样，现代诗也定调，取象，抒情，升华，分行，音韵。注重实质内容。注重情思表达。

      古典诗，形式感强，现代诗，情思为第一，音律、分行、表达技巧，围绕情思转。

      先定调子。就是表达情感和思想的特点。情绪上或悲伤，或热烈，抑或忧郁，风格不同;

        思想可以是爱国，可以是热念，还可以是某种思考，包罗万象。

       调子，影响诗歌的整体风貌。如：

你是我的心肝

小宝贝，每每想起你

便会痛苦流涕

只因为我想你

        这是诗吗?第一反应，不是诗。寻觅不到一丝的感动，生厌恶，说肉麻。问题在调子上。情感苍白，无思想。调子没定好。从“心肝”到“小宝贝”，庸俗无聊，“痛苦流涕”，看似煽情，实际反胃，思想浅保这样的“想”，绝不可有，如果你是投稿的话，第一个毙了的，一定是你。

        因你感情不真，缺乏思想，调子没定好。

       诗歌，情感的艺术，文学的“王冠”，缘于情感。    

       诗歌，要有感情，真感情，从心底里打动人。

       感情的真，以情动人，引发感情共鸣，产生心灵回响。下面诗：

我的心骤然一阵疼痛，一定是

妈妈缀扣子的针线穿透了心胸

这是，我的心变成了一只风筝

风筝的线绳就在妈妈的手中

这是诗人食指在《这是四点零八分的北京》一诗中写下的动人的诗句。这让一个初次离开家，离开母亲，涉足远方的人来读，自有一番滋味上心头。对家的不舍，对母亲的爱，对前方的茫然，都可从字里行间看出。

       “也许对心灵来说，能受伤害，才能表示它是一颗心”。

     诗歌，智慧的结晶，体现在思想上，耐读，给人思考的空间。它是诗歌的生命，让人久读不厌，越读越有味。

      舒婷的《神女峰》中的诗句至今还回荡在人们的耳畔：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。

     在这里，女性思想的细腻，得到淋漓尽致的表达，她们“长期受压抑的愤慨和悲哀”得到了释放，诚挚动人。

        调子的拿定，取决于情感和思想。从这两个方面，激发读者在理解上共振，这样的诗歌写作，调子便是拿准了，拿到位了。

        取象，“象”是没有负载情感和思想的物，物件，动作，细节等等。内容可以是生活，社会，艺术，体育等诸方面，表情达意，皆可调用。

        来源三大类：

       古文化。有意蕴，深度。长期阅读积累。勤阅读，存在脑海中。

        如《错误》，物象“莲花”：“我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落”，写尽了时光的流逝，容颜的衰老，既有感伤，又散逸古色古香气味。

       现生活。有质感的，原汁原味，易感染人。表达生活。诗《女孩子》：

她走来/

断断续续走来/

洁净的脚/

沾满清凉的露水。

行走如同文字“断断续续”，洁静如“清凉的露水”，充满生活意味的象，让诗歌更有生活，更有韵味，更显美感。

      联想想象。潜意识里，暗示某种情感和思想的倾向，为解读提供契机。这种背景下产生的象，常常是扭曲的，变形的。

      台湾诗《等你，在雨中》：

步雨後的红莲，翩翩，你走来/

像一首小令/

从一则爱情的典故里你走来/

从姜白石的词里，有韵地，你走来。

        从“典故”“ 姜白石的词里”里走来，明显带有想象的色彩。

       从古至今，时空错叠，致使象很夸张，却很有诗味，彰显了意味诗哲的智慧。

       取象，是与心契合的过程，让象远离心灵，象取得再好，也是失败，没有意义。诗也不会有好的结局。

        寄寓。将情思附在象上。《古今词话》“卜算子”，“拣尽寒枝不肯栖”，“按词为咏雁，当别有寄托，何得以俗情傅会也之句”。能将“俗情”深化，拓宽诗的表达空间。

         郑板桥“寄寓”高论，“胸中之竹”。“眼前之竹”便是象，而到了“胸中之竹”的阶段，便是寄寓的过程。

        《庄子·齐物论》：“昔者庄周为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与!不知周也。俄然觉，则遽遽然周也。不知周之梦为胡蝶与?胡蝶之梦为周与!”

      此便为寄寓的最高境界，是情思与象合二为一，到了“忘我”的地步。

        寄寓，三种形式，借景抒情、托物言志、缘事抒情。

      “景”“物”“事”都是象，让情感和思想有了传达通道，增添了诗的含蓄、内敛美感。

      借景抒情，景色描写，抒情感和思考。

     景色和情思表达合拍。乐景和哀景，乐景衬哀情，哀景衬乐情，以美衬丑，或以丑衬美。《死水》：

也许铜的要绿城翡翠，

铁罐上锈出几瓣桃花;

再让油腻织一层罗绮，

霉菌给它蒸出些云霞。

       一汪没有“半点漪沦”的死水，却被赋予了娇艳的色彩之美，使之与情感之间产生了巨大的心理落差。如此丧失生气的事物，却显现出了让人作呕的美了，该是一种什么样的情感体验埃死水的污浊，在其美丽的外表的衬托之下，异常醒目，催人深思。

        托物言志，借景抒情异曲同工，通过描绘，表达情感和思考。以物衬人，二者融为一体。常用象征，借事物，情感、理念，思考和意图表现。《半棵树》：

像一个人

为了避开迎面的风暴

侧着身子挺立着

它是被二月的一次雷电

从树尖到树根

齐楂楂劈掉了半边

诗中的“半棵树”形象很逼真，读起来意味夺人，象征性更加明显。它象征了面对厄运不屈服的灵魂，这其实就是经受过文-化-大-革-命的知识分子的真实写照。

      “半棵树”对恶劣的自然环境的抗争，便是知识分子对命运的抗争。诗人借这“半棵树”的形象传达了对生命深刻的思考和感怀。

        缘事抒情。《诗经》，将细节，化为起兴。先叙，后发抒情或思考。如《郑风·子衿》：青青子衿，悠悠我心。意思为，打扮多么得体的公子，我的心为你跳动了很久。“子衿”代指打扮得体的公子。先叙述相遇，然后抒发对方的羡慕之情。

        《回延安》一诗的文字：

树梢树枝树根根/

青山清水有亲人。

叙在前，情在后，层次分明，易让人把握情脉。

      寄寓，关键阶段，要达到“立象以尽意”的目的。意是情和思的结合体，寄寓便是让意和象和-谐统一，营造一个完美相融的境界。“一切景语皆情语”，让真情寓于象中，形成意象，以求境界的相浑与一。

       意义的升华，结构和技法的提升：

       第一，点染意境。化自绘画，就是在诗歌的关键之处，予以点染、开拓，发掘一种新境界。当然这要靠“灵机”一动，才可能实现。《远和近》：

你看我时很远/你看云时很近。

短短的两个结句，便由云衬托出人与人之间的隔阂之大，写尽了人生的况味。

        第二，点明情思。常用的升华，不至晦涩难懂，“卒章显志”，“立片言以居要”。如《纸船》：这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山/求它载着她的爱和悲哀归去。托物言志，情思绵长。篇末点明主旨，升华了表达的不尽情思。

       第三，强化主题。常用的方法之一，前后呼应或反复吟唱。结构完整，感情热烈，看到了情思动态的流动。《祖国啊，我亲爱的祖国》。“祖国啊，我亲爱的祖国”，不但情感真挚，而且使文章的主题得到了深化。沉下心来品味一下全诗，你还会发现，该句总是的表达的关键位置，自然而然的呈现。反复吟咏下，表达渐趋推上高-潮。

       境界的提升，《回答》“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”。“通行证”和“墓志铭”，神采的名词。让全诗的调子变得崇高，境界也顿显得开阔。

     文末的两句“那是五千年的象形文字/那是未来人们凝视的眼睛”,则更见深邃，叫人隐隐约约地，体味到了诗人对前方的那份执着和自信。

         诗歌的写作是系统工程，从定调，取象，寄寓，到升华，每一个环节都是表达的重要部分。倘若其间一环出现故障，诗歌的写作架构就会遭遇坍塌的危险。在写作的过程中，还必须做到以一颗真心去对待每一步的落实，这样才能让作品凸显好而新的气象。

     当然，写诗还必须怀有真情，真思，这是写作的神，因为诗歌是凭借情思取胜的。如果你想精心编制一个谎言，那么就请你早点走开，别打诗歌的主意，不然你就危险了。