为什么在五四运动前后（民国时期）会开始出现新诗歌的体裁？

两个原因，第一个是到了近代，古典诗歌的创作逐渐走向僵化，“滥调套语”充斥，“无病呻吟”的倾向相当普遍，古典诗歌所使用的词汇与现代口语严重脱节，它在形式上（包括章法句式、对仗用典以及平仄韵律上）的种种严格限制，对诗歌表现不断变化而日益复杂的社会生活，表达人们真实的思想感情，造成极大的束缚。

而另一个更重要的原因是因为，那时的中国积贫、积弱，让许多认识几个汉字和洋文的有识之士憎恶一切陈旧的东西，而诗歌显然是一个最好的靶子。

如果您能够了解地更深入一点点，就会发现，早期的所谓“新诗”都是先翻译国外优秀的诗歌，然后再照着这种体裁“创作”而来。这种诗既不符合国内对“诗歌”的要求，也不符合国外原版“诗歌”的要求，因为就算是国外的“诗歌”，在他们的母语版本中也会要求有押韵，这样朗诵和吟唱起来才不会觉得拗口。

只是因为“新”，而在那个灰暗的旧社会显得如此叛逆与耀眼，并不是说它们有多好，当然优点肯定也是有的！

文言文并不等于（古）诗歌

（古）诗歌，包括诗、赋、词、曲等在中国曾取得了很高了成就，只是因为到了明清时期专制僵化，特别是到了近代，国力孱弱，在受到各种思潮的冲击后，让它显得如此落寞而已，但它依旧永葆生机。

不信？那么请问一下，在近代各种体裁的文艺作品海洋中，最恢宏大气、文坛影响最大的是哪一篇？

相信只要有眼睛的人都能够说出它的名字——那就是毛泽东的《沁园春·雪》

《沁园春·雪》是一篇不折不扣的古典诗歌（词）。

沁园春，词牌名，又名“东仙”“寿星明”“洞庭春色”等。以苏轼词《沁园春·孤馆灯青》为正体，双调一百十四字，前段十三句四平韵，后段十二句五平韵。另有双调一百十六字，前段十三句四平韵，后段十三句六平韵；双调一百十二字，前段十三句四平韵，后段十二句五平韵等变体。

历史上许多文人名人都以沁园春填过字，苏东坡、辛弃疾、陆游、纳兰容若、郑板桥等等，但估计《沁园春·雪》之后将再无来者（《沁园春·长沙》的地位还是略低过前篇的）。

作诗难，作好诗更难，作一篇传颂千古的好诗难上加难！自然也让可能投机的所谓“新诗”在历史舞台上留下了“浓墨重彩”的一笔——毕竟哪怕全篇都是无病呻吟，如果有那么一句能够打动人心的话，那么它的作者也能够在文坛留名了。

现在学习古诗词只是为了让你了解、传承我国的优良文化，而古代人学习古诗词是需要在学习的基础上再创作。

现在我们最多只需要背诵就行，可古人们的“期末考试”可都还得写诗，写自己创作的诗！

为了不让文化断层

为了激发爱国、爱家、爱人、爱生活的热情

为了陶冶情操

为了不让韩国人抢走古诗词和汉字

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。