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我们请来了一个戏剧圈熟悉的身影，他叫李晏。戏痴一名，30多年来，几乎每天都在剧场拍照，然而，他的本职工作与此无关。
最近，他把这些照片整理成书，同时写了20万字的回忆。从一个局外人的角度，记录了这些年的中国戏剧。
我们请他来聊了聊这些故事。以下照片，是我们这期节目聊天的线索，建议边看边听，会更直观一些。
1984年5月22日
中央戏剧学院表演系八零级毕业演出
《家庭大事》
编剧：苏叔阳
表演系八零级出了很多明星，姜文、吕丽萍、仇晓光、高倩、丛珊、岳红、曹力、刘斌等，有的现在仍活跃于戏剧舞台。
姜文在该剧中饰演一家之长——老工人父亲（左）。我只看过、拍过姜文两部舞台剧，另一部是《科诺克或医学的胜利》，那是距这十几年后的事情了。
1986年4月19日
中国莎士比亚戏剧节
北京第二外国语学院《雅典的泰门》
导演：温普林、郑子茹
在中国当代戏剧史里，至少是非职业戏剧范畴内，温普林往往是一个被忽略的人。上世纪八十年代初，他还在中央美院上学的时候，经常踱到不远的吉祥戏院去看戏，不知是不是因此对戏剧发生了兴趣，并认识了第一位妻子。在校期间，他与同学、朋友排演了《舅舅的梦》、《茶馆》、《二战中的帅克》、《猫城记》，这是我所知道的北京最早的民间戏剧活动。
1987年5月
北京人艺《沃依采克》连排
1987年5月，中戏导演系毕业后到北京人艺当导演的张辛欣，为院里的青年演员排了《沃依采克》，不知何故没有公演。中间坐在马扎上的是杨桂香，她右手边站立的是濮存昕、王大年，最左侧抱着笸箩的是张万昆；画面右侧跪在地上的是宋丹丹，后面被挡住的是杨立新和梁冠华。
1987年5月5日
无场次心理话剧《复活》
原著：列·尼·托尔斯泰 [俄]
编剧、导演：张奇虹
1987年5月5日，中央戏剧学院实验剧场，中戏导演系本科八二班毕业大戏《复活》演出结束后，曹禺先生在院领导的陪同下，走上台与同学们亲切交谈。曹禺先生对面的女演员，是饰演卡捷琳娜的徐松子，1979年我曾看过她考上中戏前演的话剧《救救她》；曹先生身后抄着手的，是时任中戏院长的徐晓钟老师，可惜没拍全。
1988年5月
《高加索灰阑记》
编剧：贝托尔特·布莱希特 [德]
翻译：张黎、卞之琳（译诗）
导演：陈颙
《高加索灰阑记》是当时中国青年艺术剧院陈颙老师的导演作品，1985年4月中国第一届布莱希特（1898年—1956年）讨论会期间首次演出。陈颙历时十年，排演了《伽利略传》、《高加索灰阑记》、《三毛钱歌剧》三部布莱希特的剧作，在斯坦尼斯拉夫斯基体系一统中国天下的年代，堪称难得。
1988年5月
北京人艺《推销员之死》
编剧：阿瑟·米勒 [美]
翻译：英若诚
导演：阿瑟·米勒 [美]
《推销员之死》是美国著名剧作家阿瑟·米勒（1915年—2005年）的代表作，1949年在美国百老汇首演，曾连演去七百四十二场。此后，在世界各地舞台上广泛上演，获得极高声誉。1983年，阿瑟·米勒受邀来华为北京人艺执导该剧。
1988年5月21日
无场次话剧《桑树坪纪事》
编剧：朱晓坪、陈子度、杨健
导演：徐晓钟、陈子度
话剧《桑树坪纪事》保留了小说原著“人物绣像式”的结构，却大实大虚相结合，结合了斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特两大戏剧思想体系的精华，以丰富的戏剧语言和音乐、歌唱、舞蹈等表现手法，并吸收了电影和中国戏曲的叙事手法，被理论界誉为我国新时期戏剧的代表性作品和里程碑。
1988年12月18日
北京人艺话剧《哗变》
编剧：赫尔曼·沃克
翻译：英若诚
导演：查尔顿·赫斯顿 [美]
《哗变》赫尔曼·沃克根据自己1952年获普利策文学奖的《凯恩号战舰哗变案》改编而成，1954年在美国百老汇首演，连演四百多场。1988年，应中国文化部的邀请，奥斯卡最佳表演奖获得者、著名演员查尔顿·赫斯专程来中国，为北京人艺排演此剧。这是一部全部男性角色的话剧，朱旭饰演魁格船长，任宝贤饰演律师格林渥。
1989年1月28
话剧《大神布朗》
编剧：尤金·奥尼尔 [美]
翻译：鹿金
导演：牟森
《大神布朗》是为纪念美国剧作家奥尼尔（1888年—1953年）百年诞辰而做，这是以“蛙实验剧团”名义演出的最后一部戏。牟森自认为那时候他并没有完全理解这部戏，只是被剧本中某种气息所吸引。但他在该剧中所进行的形式上的创新，对于当时正处于低谷的中国戏剧，犹如一股春风，具有比较重要的积极意义。
1989年1月30日
北京人艺三幕话剧《茶馆》
编剧：老舍
导演：焦菊隐、夏淳
《茶馆》是中国现实主义戏剧的一座丰碑，无数次被挑战，却从未被超越，它与老舍、焦菊隐、夏淳、于是之等大师的名字一起载入了史册。自1958年3月29日首演至今，已演出六百多场。文革期间，曾被打成“黑样板”、“大毒草”，老舍（1899年—1966年）也含冤自沉太平湖。1979年2月以原班人马复排演出，相继在世界十五个城市演出过。
1992年1月28日
北京人艺话剧《天下第一楼》
编剧：何冀平
导演：夏淳、顾威
《天下第一楼》是新时期北京人艺现实主义风格戏剧的经典剧作之一，既富有地方色彩又渗透着中国传统文化精神，创下了连演五百场的纪录。
1993年6月22日
后现代诗剧《彼岸·关于彼岸的汉语语法讨论》
编剧：高行健、于坚
导演：牟森
1993年初，北京电影学院找到牟森，请他为“演员交流培训中心”开办的短期演员方法实验训练班授课。这个班的学员全部是报考电影学院落榜的考生，他们来自全国各地，怀揣着一个明星梦，考学失利令他们情绪消沉。牟森做的第一件事就是让学生们丢掉明星梦，端正学习态度，不要把表演当作一种炫耀，而应该是艺术和表达自己情感的手段。
1993年9月18日
《阳台》首演，许多老友前去观看和祝贺，中戏实验剧场下面的“月光餐厅”挤满了人。这幅照片里有电影导演张扬、蔡军（蔡尚君），搞舞美的的安宾、柳青，俊俏小生贾宏声，孟京辉的大学同班同学王世同，等等。
1993年9月18日
《阳台》首演后聚会合影，左起：石琳琳、孟京辉、王兰（前）、何勇（后）、廖一梅、沈林、王旭峰。
1993年9月18日
荒诞戏剧《阳台》
编剧：让·日奈 [法]
翻译：沈林
导演：孟京辉
即使现在，让·日奈（1910年—1986年）也是一位颇受争议的剧作家。在当时的中国，能上演他的作品，简直是奇迹。但是不可能的事情居然就成了，而且是一帮杂牌军干成的，这才是奇迹。
1993年11月13日
《情感操练》在“93’中国小剧场戏剧展演暨国际研讨会”上获得最佳编剧、最佳导演等六项大奖。此为编剧吴玉中（右）和导演王晓鹰在演出现场的合影。
1993年11月13日
火狐狸剧社小剧场戏剧《情感操练》
编剧：吴玉中
导演：王晓鹰
“93’中国小剧场戏剧展演暨国际研讨会”上，民间戏剧团体“火狐狸剧社”的小剧场戏剧《情感操练》获得广泛好评。参加学术研讨会的除国内代表外，还有来自日本、比利时、新加坡等国家和台湾、香港、澳门地区的海外专家、学者。
1993年11月16日
上海人民艺术剧院小剧场《留守女士》
编剧：乐美勤
导演：俞洛生
《留守女士》也是“93’中国小剧场戏剧展演暨国际研讨会”的展演剧目。当时中国兴起出国潮，留守家属成为一个社会热点话题。这部小剧场话剧紧贴社会现实，引起观众的极大关注。
1993年11月18日
小剧场戏剧《思凡》
策划：齐力、关山
导演：孟京辉
《思凡》是孟京辉进入中央实验话剧院后排的第一部话剧，并凭此剧荣获93’中国小剧场戏剧展演暨国际研讨会“优秀导演奖”。策齐立是中戏舞美戏八八级学生，他痴迷于节气。“大雪”是齐立心目中最有意思的节气，觉得应该隆重庆祝，隆重到可以排一出戏。于是他找到戏文戏八九级的关山、导演系研究生孟京辉，最后大家一致同意排《思凡·双下山》孟京辉，最后大家一致同意排《思凡·双下山》。
1993年11月19日
’93全国小剧场剧展演颁奖仪式上——李默然荣获“终身荣誉奖”。当时我拍照片时颇为激动，这就是把拳头一挥，率舰撞沉敌舰的“邓大人”，从小看他电影长大，却未想到会离他这么近。记得那次他宣布，这将是他最后一次登台演出，从此“封箱”，正式告别话剧舞台。
1993年11月22日
《疯狂过年车》
编剧：苏雷
导演：吴晓江
上世纪八十年代中期到九十年代初，中国戏剧全面跌入低谷，各地专业话剧院、团纷纷停止创作；但同时也有一个可喜现象，一批体制内热爱戏剧，不愿被体制束缚、想搞出点名堂的人，纷纷成立戏剧工作室。1993年1月，北京儿艺演员郑铮与同仁一道创建“北京火狐狸剧社”，演出过《情感操练》和《楼顶》；同年8月，苏雷、费明、过士行成立“星期六戏剧工作室”，演出过《灵魂出窍》和《疯狂过年车》……
1994年4月20日
小剧场实验戏剧《零档案》
原作：于坚
导演：牟森
《零档案》是牟森所有戏剧作品里，具有代表性和特殊意义的一部。这部是将长诗直接转化为舞台演出，也就是说台词全部是原诗。在长达三百多行的原诗中，诗人于坚援用人事档案的格式书写，暗喻档案中人的社会价值等于零。但《零档案》的舞台演出强调的是“对个人生命的压抑和被压抑后的反抗”（牟森语）。在欧美总共演出了一百多场，是在国外演出场次最多的一部中国当代戏剧。
1994年5月27日
话剧《浮士德》
编剧：约翰·沃尔夫冈·冯·歌德 [德]
导演：林兆华
我从没见过这么“重金属”的舞台装置，乐池全部被铁箅子覆盖，台上的铁架子像龙门吊一样可以前后移动，巨大的维纳斯女神像有好几米高，一辆经过改装的军用吉普车也开到舞台上；正式演出时，还有一个遥控的巨大飞艇在观众席上空游弋。更让人想不到的是，林老头儿居然请了一支摇滚乐队现场演奏。那时，“鲍家街43号”刚刚成立，还没火，通过这部戏我才知道汪峰和他的乐队。
1994年5月27日
话剧《浮士德》首演剧照，汪峰和鲍家街43号现场演唱。
1994年11月28日
小剧场实验戏剧《与艾滋有关》
导演：牟森
如果说《零档案》还有于坚的长诗为依据，那么《与艾滋有关》则什么都没有。因为没有剧本，排练之初主要是金星带领演员进行各种肢体训练。虽然没有剧本，但有“与艾滋有关”这几个字做准绳，因而并不是盲目和无主导意识的。牟森要求演员的谈话可以随意，可以不涉及“艾滋”这个词，想说什么就说什么，但必须真实。在三场演出中，演员的“台词”也不尽相同，全部是即兴发挥。
以上图文均出自《当戏已成往事》
作者：李晏
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