著名指挥家赫伯特·冯·卡拉扬说，每天清晨起来的第一件事，就是聆听巴赫的音乐，好比若清泉流淌过心灵，有助于他校正视听。中国的山水画家，则籍借临池日课，作为修炼自我的一条路径。巴赫的赋调音乐，听似平淡，实则隽永，其丰富细腻差 别不大的调性，与中国画初视平淡、久视神明的笔墨追求同出一辙。颜真卿答怀素语最得三昧:“惊蛇入草，⻜⻦入 林”皆不如“屋漏痕”之妙。与音乐一样，山水画既有抽理的逻辑，又有造化的趣味。师造化能有温度，抽理能让我们的心灵得到淬炼与净化，画家的手、眼、心，在师造化和抽理中，最后达到师物游心、物我两忘。己亥立夏，连日骤雨将酷热驱尽，雨歇时与小儿聿谦至福田中心公园散步。园内林木，郁郁葱葱，虽不及山林野趣，却也有数百种树木，各有姿态。枝干沥雨，树之曲直形态，较平日更显黝黑清晰；木叶负露，垂垂然亦如墨点⻜溅，犹如各种笔墨点子；洗雨后颜色更佳，仅绿一色， 或深或浅，或嫩或老，笔墨难以尽述。难怪山水画要得雨、云、雾。沈周藏台北故宫博物院《雨夜图》，逸笔简简， 得淋漓墨色，水气扑面。诗亦清新，“雨中作画借湿润，灯下写诗消夜⻓，明日开⻔春水阔，平湖归去自鸣柳”。吾最喜此作,以为沈周第一也。忆数年前画院同事清明前后同游三清山，一日历小雨、大雾、放晴，最是惬意也！幽谷中玉兰绽放，如惊鸿、如游⻥，洁白无比。近午太阳大晒，山花皆近在眼前，甚是寡味！无怪乎游山要趁雨，实至理也。画，当然是要表达情意的。但在我们的古典传统中，情感属性毕竟是次要的问题。重法，尚意，那是后世的说法。“古意”，也许是元代以后走正道的中国画家梦寐以求的化境。所以，与其说他们在画画，倒不如说，他们在做一⻔深奥的古典学问。笔墨之浑厚、老辣、炉火纯⻘，然后就是炼成金丹吧。总之，近世关涉古典画学的许多说法，差不多都是与功力深厚之意相关的。我相信，小古这样画下去，十日一山，五日一水，千丘万壑，满纸烟云，一定可以练成渡己渡人的宝筏。古秀玲是周凯先生的入室弟子，周凯的古典山水可谓独步于当今画坛，罕有与之比肩者。自然，古秀玲的山水画中也就积蓄了足够丰厚的古典滋养。观其画，处处可⻅宋元之血脉古典之情怀。然而，任何一个画家的终极追求，都不会局限于只存古韵，势必要去开辟新局。古秀玲的灵巧之处就在于，她可以让她的“竹们”悄然潜入远山近水的大格局之中，让茂林与修竹浑然天成，融为一体。乍看上去，这就是一幅传统意蕴浓郁的典型的山水画，可是她的非典型性就在于，在画面的某一⻆落，不经意间生⻓出一丛丛、一片片婀娜多姿、柔美轻盈的“诗意修篁”——⻛吹过，飒飒若琴曲;云拂过，竹影弄霓裳。池塘生春草 42cm×42cm 纸本水墨 2016古秀玲女史为吾辈文字之交，平素多察美术史，纵横博识，下笔千言，学养所积必鬱而有所发，每每见⻑于丹⻘,但凡几案无事，运心于丘壑经营，濡迹山水而见内在幽秀，更兼有幸得列周凯先生门下，专志研习传统山水绘画，腕下日见灵动，画意更趋空灵。夫山水画至明清笔墨日益精微，当求画者对造化有细腻柔微之情致，每每登临岩壑，览山林之高下之形胜、烟云鱼鸟之出没，笃爱之至则心生柔情，夫女性多远名利场，心性柔而思虑清，思虑清则笔墨淡泊，此纯古淡荡之意，今秀玲笔下状其仿佛，并相契于心，实为可贵。过雨看松色 30cm×60cm 纸本水墨 2020阻雨湖上 70cm×280cm 纸本水墨 2021经声在空翠——王士祯诗意 30cm×276.5cm 纸本水墨 2015
古秀玲，字子岑，祖籍广东梅县。现居深圳。毕业于广州美术学院近现代美术史专业，文学硕士。2007年师从深圳画院著名山水艺术家周凯先生。2007年德国慕尼黑当代艺术馆访问学者。深圳市公共文化艺术创作中心(深圳画院)专职画家，国家二级美术师，创作部副主任。著有《笔为中正——周凯山水艺术》(上海书画出版社)、《尺素映远——古秀玲山水作品集》(岭南美术出版社）。
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