每个国家都要属于自己的民族文化和服饰文化。中华民族几千年传承下来的服饰文化，表面上看是花花绿绿的刺绣，其实每一针一线的技艺，每个花色团的背后含义都蕴含了深深的民族历史和文化精神。
这丰富的文化背后是说不尽的历史，这也正式能够代表中国的一种特殊符号。如果深究汉服、旗袍和刺绣的来源，每一个都是一门学问。但是现在人需要做的不是无止尽的复制粘贴，而是把元素创新运用，让每一个传统的服饰遗产都能为现代人所用，这样的设计才是真正可持续发展的。
不知道你是不是还记得这些词，华而不实，绣花枕头，金玉其外。它们的诞生已经有近千百年的历史了。
在文献中，这些词藻贬低着人们对“美”的追求。这些词从小我们就背的滚瓜烂熟，我们记忆得也是根深蒂固。
想想在我们的印象里，是不是审美和创作就只是眼前那些一堆堆不知为何物的色彩和图形罢了，它从来都不算一门学问。
所以这种美学祭奠的缺失让中国设计师眼中的创作，只是停留在感官层面。
举个例子，就像在中国设计师们的眼里，即便去了大阪，看到了太阳神塔，也不能真正的理解为何冈本太郎说“艺术就是爆炸”。
所以，即便每一件衣服的背后都有它存在的奥义，可是中国设计师能理解的博大精深，也只能是停留在满是刺绣的旗袍和花袄了。
其实中国的时尚创作并不是没有未来，而是没有过去。
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