被钢笔刻画的现实，细节的让人震惊！
他的画作
混合了日本传统的视觉文化与异想天开，
犹如大自然的鬼斧神工。
今天要说这位“细节控”，他的作品结合了日本传统画风和变态细节，用超现实主义色彩征服了一面又一面的墙壁。
他就是日本插画艺术家，池田学。
灾难下的“新生”
池田学，1998 年毕业于东京艺术大学，2001 年取得第四届全国绘画公募大奖以及佐贺文明财团新人奖，2011 年以文明厅艺术家身份前往温哥华进修。擅长通过幻想般的笔触绘制纷繁复杂的插画。
你会发现他的作品融合了日本传统画风，通过对细节的勾勒，描绘了一幅幅充满细节的画作。
2011 年，日本地震和海啸后，日本受到严重伤害，将近六年的时间才将这个国家重建，而池田学就是这次灾难的经历者。
于是他将灾难中的各种故事、情节融合到一起，创作出了一幅惊世巨作——《新生》。
该幅作品从 2013 年开始绘制，他每天花费 8 小时，每周 6 天，重复做这一件事，直到三年半后，这幅画作才得以完工。
“新生”描绘了一棵树与海啸的拼搏，仔细观察画面，上面包含了无数小细节。成千上万个灾难期间的小故事，和那些隐藏期间的无数细节让人无不为之动容。
池田以绘画试图复制一个美丽的揭示人性的超现实世界。
钢笔艺术
看完是不是很震惊？宏大的场景、精致的画风、奇异的想象力，每个人第一次看他作品时的感受，都是'叹为观止“！
如此“变态”的细节艺术，他到底是怎么创作出来的呢？
池田学的作品大都是自然题材，混合了日本传统的视觉文化与异想天开，犹如大自然的鬼斧神工。
而他的绘画方法也是匪夷所思：把一张比自己还大白纸放在面前，只用一只小钢笔，从一个细节开始，让画面一寸寸地慢慢增长。
一张画在几百天之后，生长成了让人叹为观止的繁复的建筑和风景奇异世界，观者可以花一整天去看里面，发现故事。
池田说，他每天工作八个小时，凭着想像即兴创作出这些迷人的细节。“这感觉就像是创作一尊大型雕塑，为盖起一座大楼增砖加瓦。”像细心呵护盆栽一般慢慢地滋养着画布，直到构想全部实现。
看到这儿，有没有被画面的细节给震撼到呢？用细细的钢笔来绘制出细节极其丰盛的宏伟巨制，一幅画需要细细勾勒一年时间才能完成。
池田学说，平时如果有好的灵感迸出，就会抓起速写本开始打草稿。脑子里总想着画画的事，有时候和朋友吃饭都能给他带来灵感，眼前冒出许多画面。
他的画就是那些在他眼前灵光一闪的不同景象的结合体，从自然与历史到科技发展，甚至是地震海啸这些灾难性事件，无不使他小宇宙爆发。
人与自然
“人类是自然的一部分，”池田学说，“在人类留给自然的伤疤中，我能瞥见两者各自的能量。”
在《预兆》中描绘的海啸，是最能代表贯穿他所有作品中“人与自然”的概念。作品粗看像是带有具日本符号性的葛饰北斋的那幅“巨浪”，细看又像是一部不亚于《后天》或《世界末日》的灾难大片。
这部池田学自导的大片，主要是在细节的表现方面触动或感动。面对灾难感到的恐惧，不是像影片中呈现的那种劈头盖脸的风暴或洪水，而是池田学对细节的极端表现。
他说：“他们强烈的吸引着我，我们虽然从先进技术中获益良多，但同时，我们不断在违反自然规律，让我有一种濒临灭绝的危机感。”
有些人还将他的作品赋予了各种语言的意味。
但不论对于艺术还是自然，池田学的态度始终如一，从未改变。
如今，他在美国威斯康星州的麦迪逊工作，工作室天天对外敞开一小时，等待人们来观赏他创造中的著作。
最后，再送给大家他的几幅作品！
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