笔墨淡彩 无求于物

中国画是中国传统文化的代表画种，花鸟画又是这代表画种中的一支重要画派。因此，除了带有绘画的特点，还有许多的文化色彩。其中一点，就是特别强调共性。但是，我们也可以看到，在共性这个文化洪流中，也总是有画家为了彰显艺术个性，做了很多不畏艰难的努力。在他们的作品中，既包含共性的内容――中国画得以传承的基础，也包含个性的内容――画家得以立足的根本。

花鸟画家张正吟老师发挥传统笔墨精神和西方绘画中色彩变化的双重优势，以色造型，化色为墨，把色彩冷暖对比及转化巧妙地糅进传统的书写和写意方式中，诠释出传统笔墨的时代内涵，遵循“夺造化而移精神遐想”的原则，努力使自已的作品迥回于小写意花鸟画委婉、柔和、秀丽特点之间，画面中喷薄而出清新与清静的气息，刻画着自已对艺术理解的印记，从传统的文人自赏走向人民群众审美的生话中，寻觅着从人民群众喜闻乐见中的自我艺术价值，因此，无论其创作的作品内容还是形式，无不力图彰显这一价值，并从这一价值中体现出画家个人内心的心静世界，从而形成了独具一格的平和艺术面貌，从精神层面引导人们从浮躁、琐屑，趋向宁静、善良。

1973（癸丑）10月，十八岁的我正式拜张正吟为师学画。当时拜师学艺绝不象现代人要操办几桌甚至几十桌拜师宴，而是以老师赠画、题款为仪式。记得那一年底和1974年（甲寅）初张老师曾赠我几幅画就算作收我为徒了。一幅为工笔《桃花白鹤图》；一幅为写意《瓶插梅菊图》；还有一幅是带着我在玄午湖公园菊展时对景写生的《菊蝶图》；还有二幅册页（工笔、写意各一幅）。这是我一生中最早收到的张老师的几幅画，也是老师开始教授绘画技法和教育做人的开始，其意义也深远。

当年已六十二岁的老师不顾年老眼花，用了很长时间画了一幅《桃花白鹤图》工笔画，初学者习画工笔花鸟画是为学习写意花鸟画打下绘画基础，也可解决造形能力和色彩知识的缺失。画家可以运用强烈的色彩表现画面，也可从运用单色，同时重视构图与色彩均衡，精确的色彩对比和配置以及整体构图上的安排，使得各个色彩单元的存在，让学生充分感受到色彩的调和以至于达到视觉和谐。老师赠我这幅工笔画，让我明白，初学者习画工笔画要努力解决绘画中造形、构成、色彩等基础性训练的问题。

《瓶插梅菊图》是在我家园子中腊梅盛开时，折枝送与老师，老师辅纸研墨立刻画了这一幅画回赠与我，并在画上题有：“癸丑小雪小弟园中腊梅盛开赠我一枝与秋菊同供案头相映成趣兴来写此留给炎弟赏之”。边画边教，曰：“笔墨是花鸟画所特有的基本特征，｀写意＇是有绝对性和相对性的，｀写＇出画来，书写功底很重要，这是基础，不过凡事不能绝对，没有书写功底也一样能｀写＇出画来，那得靠悟性，象任伯年画上题字不多，其绘画也强调书写性。｀意＇即大意、意思、意义、感受、观念等精神层面的东西。逸笔草草是写意，枝繁叶茂也是写意，抒胸中之逸气，抒心里之气象都可算写意。只是笔墨技巧的表现形式有所不同，今天，我用具像写意来表现书写性，应该属｀小写意＇范畴”。

《菊蝶图》是在次年十月底（甲寅）的一天，老师带着我去玄午湖公园梁洲花房观赏一年一度的菊花展，同时对菊花写生。老师边画边讲：“写生重要的是观察客观对象时，不是以客观对立面出现，而是物我相混，传移模写，应物象形，不是表现写生者一已之情感，而是抒发大千世界之情怀，以主观的｀心＇去体察、感受自然物象，这是写生意识观念。写生技巧上要注意观察菊花生长结构，在繁茂的自然生长形态中学会对花叶枝的取舍，加强花瓣的瓣瓣归心的自然性描写，做到笔断意不断，取势取态，顺势抓住菊花的美姿并表现出来等等”。第一次的写生课，让我透过菊花自然生长复杂的繁叶花枝的形象思维活动去体会自然形态中的理性美感，而自然形象美的体现，是通过写生时采用取舍构造逼真的自然形象来实现的，从而使其色彩、形态、线条、构成、排列、穿插、组合，将客观物象从变化无常的自然偶然性中解放出来。这就是我的第一次写生课所获的体会。

当然，情之所至、兴之所为，并非张老师的全部要素，这只是他在培养一名艺术家的基础，将个人的感悟与性情转化为富有个人面貌的艺术家才是他想要的。张老师赠我的这三幅画貌似随机性、自然性、碎片似的书写中，暗含着他对清新、淳朴、平淡的美学趣味的追求。自然界图景没有被他先入为主地观念化，更没有将生活形态中的花花草草、虫鱼鸟禽转换成仅供视觉消费的符号。至此，我在这三幅画中难以捕捉到“他者”凝视中的文化想象，而是，传达给我的是真实、写实、基础的视觉想象，而这些理念恰恰是给一名初学画者的学识涵养以及意趣的外化形式。

文/汤永炎

汤永炎作品

作者简介

汤永炎，现代中国画家、美术理论家，现任职于江苏省文化厅艺术研究院，美术研究部主任、画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员、《江苏美术史》主编、《江苏美术家人名大辞典》主编、江苏省艺术系列高级职称评委、江苏省工艺美术系列高级职称评委、工艺美术大师评委。