上海地区的山水画

现代上海地区的山水画坛，总的来说，较人物、花鸟承继突出，且人才辈出、风格多样，涌现出一大批佼佼者。其代表画家有张大千、吴湖帆、刘海粟、郑午昌、贺天健、冯超然、钱瘦铁、应野平、朱屺瞻和谢稚柳等。

张大千是一位全才型的画家。其人物、山水、花鸟均工，尤精山水。他的山水，是从临摹仿作石涛入手的，而后学八大、石谿等人，后又上溯宋、元、明诸家。

张大千的山水，无论早、中、晚期，还是工笔、兼工兼写、写意，或是泼墨泼彩山水，其画风始终呈现出清润雅健、明丽秀逸的特征。其工笔山水，虽笔致工整，然无板滞之态；其写意山水，具有质朴的传统法度和洒脱秀逸的笔韵墨趣。设色则呈秀艳鲜丽，毫无涩滞混浊之感。而其泼墨泼彩法，古朴绚丽，气势奔放，法度严谨，格高无比。有的山水，以点景人物置于画中，更显神采飞扬，有画龙点睛之妙。张大千存世作品不少，代表作有《晚山看云图》、《仿董源华阳仙馆图》等。

鉴定张大千的山水作品，一是先审其画的气息与意蕴，如果初见精神灵现，越看越有意蕴，这大体可拟为真迹。而后在审视其用笔与用墨。他的笔墨始终呈现出一种清润雅健、明丽秀逸的特征，无论是工细之作，或是率意之作，抑或是泼墨泼彩之作，均具有风流倜傥、豪迈从容的气质。反之，如果行笔迟腻、墨韵浑滞、设色恶浊，画面无清逸明丽的气息，便可定为伪作。张大千存世作品较多，但赝品泛滥，在具体的鉴藏中须十分小心才是。

吴湖帆为现代上海最有影响力的山水画家。他精鉴赏，工书画，善诗词，尤擅山水。初学清“四王”，又从明董其昌、唐寅、沈周而上溯“元四家”及五代、北宋诸家，博采众长而自成面貌。他的山水，其笔墨功力及其扎实，无论是解索、披麻、斧劈等皴法，均有一种敬、静穆淳厚之气。构思奇巧，层次井然，缜密丽润，自有一勃勃生机回荡其间。其青绿设色山水，明丽亮艳，氤氲缥缈，犹似其人格画品而独领风骚。存世代表作有《湖天山色图》、《秋岭横云图》等。

刘海粟山水、花鸟、动物皆能，尤工山水。其早期的山水以线条见长，内中似有石涛的痕迹，然显得刻板单调，缺少笔致的韵味；中期的山水以泼墨为主，间以线条衬之，虽气魄宏大，但少墨韵的灵性；晚年的泼墨泼彩山水，以石绿、石青间以朱砂、锌白组成的画面，呈现出一种生命节律的躁动，具有震撼人心的力量。严格地说，刘海粟对传统中国山水画并没有下过太大的功夫，他画山水是全凭直觉的感悟，因而在画传统山水时自然显得势单力薄，缺少那种山水画应有的功力和笔墨情蕴。然而一旦在他任凭感觉作画，其情感就会一泻千里，奔腾不息，而泼墨泼彩山水正好是他这一宣泄的突破口。加上他西画功力不错，色彩感觉尤佳，于是便形成了他独有的山水功法，展示出一种绚丽多彩、情感跃动的新境界。

郑午昌既为一位美术史论家，又是一位全才型的画家。其山水浅绛、青绿皆工。初师石涛、石谿，上溯宋、元诸家，尤得王蒙法。功力殊深，笔墨精到，神韵悠扬，古拙苍润，别具风韵。所作青绿山水，用笔精微，设色妍丽，工而不板，风采动人。他又以善绘杨柳著称，有“郑杨柳”之美称。

贺天健为沪上又一位影响颇大的山水画家。其山水从吴历、王翚入手，兼师石、石谿，远溯王蒙、黄公望、李唐、夏圭诸家，并受“新安派”梅清，“浙派”戴进、吴伟影响。他重写生，师造化，足迹遍历名山大川。功力殊深，用笔畅爽，用墨层层敷染，沉厚饱满，淋漓滋润，设色善用复色，层次分明。青绿山水尤见专长，自成面貌，画风呈雄奇旷达，纵横畅爽之势。

冯超然山水、花卉、仕女皆工，尤擅山水。其山水师承唐寅、仇英法，晚年师法文徽明。所作山水，笔墨醇厚雅致，神韵兼备，呈润蕴秀逸之气。

钱瘦铁山水、花卉皆工。其山水源出自黄山画派，尤以石涛为重。喜游历，重写生。其山水，笔墨苍劲滋润，气势雄健浑厚，画风古朴奇崛，自成一格。

应野平的山水，初学“四王”中王翚、王鉴，后师石涛及宋、元诸家。其山水笔墨苍润拙朴，格调清韵明快，然略欠骨力，风格不甚明显。

朱屺瞻，擅长山水、花卉，间作人物，尤以山水名世。由于朱屺瞻西画功底较深，又有多年中国画笔墨的训练，晚年所作山水，笔致拙朴辛辣、奔放逸纵，敷色厚重拙致、光彩耀眼，为近代画家少有之人。

谢稚柳，人物、山水、花鸟皆工。画初学陈洪绶，后上溯宋、元，山水取法李成、范宽、董源、巨然、燕文贵等人，深得诸家神髓。曾深入敦煌，研习石窟艺术，得唐人风范。山水有工笔与写意两种画法，尤擅青绿山水。用笔苍健高古，用墨润章滋华，气势恢宏博大，具有浓郁浪漫的诗意。

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