《踏歌图》 南宋·马远 绢本设色 192.5cm×111cm
久远的舞影，丰年的田园牧歌
宋代，是一个实实在在的朝 代，绘画上摆脱了柔靡浮华的皇室 题材，开始描绘民间的世俗生活， 关注身边的世人情怀。即使如许多 过去富丽堂皇的宫廷题材，也都因 为放下架子摆平心态，而有了风俗 画的笔调。南宋人心中够委屈了吧， 民人该咋的还咋的，并且还是能画 出歌舞升平气象的风情画来。
马远的这件《踏歌图》，就是 这样一幅场景 :崇山峻岭中，潺潺流水的小溪旁，清静深秀的山湾里， 几个老农三三两两地乘着酒意踏 歌而行。踏歌，是唐宋时期民间 的一种自娱自乐形式。唐代诗人 李白有诗 :“李白乘舟将欲行，忽 闻岸上踏歌声”。
宋人描绘如此场 景的就更多了，如王安石便写道 :“百钱可得酒斗许，虽非社日长闻 鼓。吴儿踏歌女起舞，但道快乐无 所苦”。再如李笃房吟踏歌的诗句“人影渐稀花露冷，踏歌声度晓云 边”;张武子诗“帖帖平湖印晚天， 踏歌游女绵相牵”等。类似现代“踢踏舞”的样式，在那时竟这般流行!这是一种简便的娱乐形式， 情绪所至，兴致所至，“歌之不足， 舞之蹈之”——单纯朴素的古人， 就是用这种稚拙的身体语言传达 心情，表达情意。
画上有六人，四位舞者 :走上田埂中央的老者手持短杖，胡须花白，正回首相呼，似与后面三人 对歌 ;踏上石桥者正双手合拍，左右摇摆着蹬足踏歌 ;身后一男子唯 恐其跌落，赶紧抓住他的腰带，用手相扶。后面老者肩上挑一个葫芦， 点明情节:醉态，醉意蒙的踏歌 之行更显得优哉游哉。前面两人是来接应的妇人与童子，看到醉态可掬的四人也无可奈何，只以举手引 路示意。
马远，是擅长山水画的画家， 善用大斧劈皴法，毛笔干淡墨侧锋 落下，似砍斫般的笔触拖得很长， 表现硬朗方折的山石较为有力。作 为中国山水画的一种语言，马远与夏圭的皴法是一个贡献。马远夏圭作山水画多作边角之境，画风挺拔峻峭，人称“马一角，夏半边”。 这件《踏歌图》却是全景式之作， 不过中间以空白相隔，又以柳树相连，出人意料却不突兀 ;上下两端 隐在云雾中的部分被渲染得虚幻缥 缈，极见清幽神秘，看得出是画家于生活中观察体悟所得。水，被隐成了几折，从远处断续淌来，组成 画面柔软弯曲的符号，显出阴性之美 ;跌下山石穿过石桥的水口，画出几声叮咚，似在为踏歌人和声伴奏。土坡下是茂密的禾田，间接表现了农人丰年的意味。
山是嵯峨高 耸的山，峭拔险峻，浮岫插天，颇有几许高不可攀的仙境 ;山石松林间，隐约现出皇室宫阙。画有宋宁宗赵扩把王安石的诗句抄录其上的 题诗 :“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。 丰年人乐业，垄上踏歌行。”这样 看来，中间一段云霭实则有“天上人间”的寓意 :帝城有朝阳的恩泽沐浴，民间自有丰年乐业的田园牧歌。有人解释说，马远是在对南宋太平景象作粉饰 ;也有人说马远是在借浮华表象，来隐喻歌舞升平背后潜藏着的深刻的阶级矛盾和民族矛盾的危机。我觉得，还是实实在在的好——无非是画家心中对桃花源式的仙乡乐土的向往。
马远的笔法，带有宋代画家共 有的恭谨精致。尽管用了水墨晕染， 用了笔触较大的大斧劈，细节的描绘气氛的营造还是很用心的。他用钉头鼠尾描加折芦描法画人物，画方硬的衣纹转折，以与山石树木笔 法和谐统一。小溪被他用心地曲折 逶迤，在山石、土垄和石桥间委婉地穿过，看出营造的兴味和描绘的专注。画家画了柳树、松树、丛竹 和杂树，渲染时小心地避开亮颜色， 避开树干和山石，在远处衬托出浅色的溪水，显得明净而通透。实实在在的朝代，做事当然用心 ;惟其用心专注，才可能创造图式，创造笔法语言，创造意境。
宋代山水画家画人物，也是很认真的 :虽是“点景”，但不马虎。 不像当下许多人这般潦草，山水画因为画了可有可无的“小人”，而 显得言不由衷，或者能力低劣。因为宋代山水画家是从点景人物的情节来构思立意的，面积上虽小，却是画面的主体，一切山石树木云水的布局，一切阴晴雨晦的营造，都 围绕人物而设置、而展开、而刻画。 标题也是人物画的标题。除这件作品外，许多山水画的标题都有这样 的特色，如“读碑窠石图”、“秋山问道图”、“春山行旅图”、“清溪流 隐图”、“寒江独钓图”、“华灯侍宴 图”等等，大面积山水符号的描绘， 仍要以人物为中心，体现出以人为本的创作主旨。
马远，号钦山，祖籍河中(今山西永济县)，祖父、伯父、父亲、 兄弟均为南宋画院专职画家。像这 样一门数代均以绘画擅长而且作出了重大贡献的，不仅在宋代，就是在整个中国美术史上也是极为罕见的。他对人物、山水、花鸟画都很 擅长，而尤以山水画成就最高。他在光宗、宁宗年间任“画院待诏”， 相当于皇家美协会员了，极受统治者的赏识。人们通常把他与李唐、 刘松年、夏圭联系在一起，合称“南宋四大家”。他的山水画师从李唐， 下笔严整凝重，皴法创大斧劈，并发展“长大斧劈”，表现峭耸崔嵬 的山峰极为恰当 ;构图上一改唐宋 以来全景式章法范式，采用边角式， 或峭峰直上不见顶、或绝壁垂下不 见根、或近山参天、或远山无底的 大胆处理，强调云水浩渺的虚化感， 这是他独到的艺术处理。他的“马 一角”，被史论家认为反映了南宋偏安的残山剩水。明郁逢庆《郁氏 书画题跋》引诗跋曰 :“中原殷富 百不写，良工岂是无心者 ;恐将长 物触君怀，恰宜剩水残山也。”这种解释，是欠公允的。
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