王能俊，男。职业画家，2001年毕业于重庆工艺美术学校，2008年结业于中央美术学院'综合绘画语言'研修班。现居北京。擅长写实油画。作品以写实的手法。表现荒凉！空灵，用现代人的面孔，上古人的服饰，通过戏剧性构思表达画者对自然的畏敬和对传统的现代式理解。
华人超写实油画大师为数不多，但是也不乏有一些大师级的绘画大师，华人油画大师王能俊就是其中一位。他对油画艺术有着自己独特的理解和认识。绘画风格也是独具一格。
王能俊从小就对绘画艺术非常的好奇，并因此产生了浓厚的兴趣好爱，为他以后的艺术创作垫底了基础和铺垫。在访问王能俊时，他对记着说：他对艺术有一种近乎疯狂的喜爱，就像艺术具有魔力的技能吸引了他。也就是这次偶遇彻底改变了我的一生。
从此，他开始是学习素描，为能在画纸上展现出立体的效果而痴迷且陶醉。那时熬夜画画感觉是种享受，独自一人在画室加班便是青春的奋斗。而这种积极的痴迷状态几乎陪伴了我数十年之久，而对素描的热爱一直持续至今。这就是王能俊对艺术的热爱和追求，也是他成为绘画大师的主要因素。
王能俊在1999年在重庆工艺美校接触到了油画，那时'创作'二字在耳边出现的频率也逐渐增多。而对于究竟什么是创作却不很关心。
写实油画的魅力与光辉所给我带来的震撼远远压过了素描，我的世界从黑白二色时代转到了彩色时代。感觉自己如出井之蛙，这个广阔世界让我感到新奇，感到有无限的可能。这就是一个艺术家对艺术的好奇之心，也是一颗艺术之心。
王能俊对素描的艺术造诣也是非常之高，因为素描中能展现的黑白立体空间效果，素描也是绘画的基础。但是，素描已经不再具有那么强的吸引力。那时他最关心的便是写实人物油画，这阶段的满脑都是空间、造型、色彩。
王能俊喜好表现粗犷荒凉的场景，以占卜者身份出现在荒凉旷野中的美人，面露忧伤，而同时出现狩猎者和野兽则带来旷野气息。令人充满希望的是：画面的另一的尽头是透露着光辉的地平线，这和哀伤的画面前景形成鲜明的对比，无论占卜者的结论如何，我们可以透过远处地平线的希望之光看到艺术家的内心是乐观的。
王能俊作品中的美人并非为了迎合传统审美而创造，而是为了未来而生。之所以如此评价他的作品，是源于其中忧伤的气息和从中透露出的对美好未来的期待。这就是一个艺术家对艺术的理解和热爱。
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