羚羊挂角形神贵，清水着盐风味浓
——梦欣楹联讲座之四：
创作楹联的技巧（3）意境
创作一副好的优秀的楹联，对仗是基本功，声律是入门票，二者缺一不可。但比这两者更重要的是意境。一副楹联的优劣，全在意境。意境的高深开阔，意境的匠心独造，意境的空灵绝妙，景象描写精准到位，情感表达别具趣味，作品方具有高超的艺术感染力，读后才能给人以至美至真的享受。
意境者，意與境的完美结合。有人说，意者心上音，境者景之象。这话十分精确而明了。所以，简单地说来，意境就是“客观景物与主观情趣的统一”。
就“境”作为客观景物的主观描述来说，它又包括“形”与“神”的统一。就“意”作为主观情感的客观表达来说，它也包括“情”与“理”的统一。因此，一副优秀楹联的创作，就是要充分挖掘形、神、情、理这四个方面的内涵，并选取合适的框架结构，使之互相渗透、互相彰显、互相制约，营造出一种既有视觉冲击力、又有品位高质素的艺术氛围。具体来说，可有四种不同的营造手段。这也是我们这一节课所要讲的主要内容。
一、 突出“境”的画面，景为实而情可虚
明朝著名小说家冯梦龙的笔记小说《古今谭慨》记载有一则趣事，说有一位老学究叫朱野航，在一个姓王的家里做私塾教师。晚上和主人喝完酒，主人先去睡了。此时适逢月亮东升，朱触景而吟出好句：
万事不如杯在手；
一年几见月当头。
老头子高兴得发狂，大声喊叫着敲主人房门。 主人一家惊慌失措，以为是有贼或者失火。及至问他，才知原委，又去拿酒来继续喝。
文人为几句歪诗或一副巧对而入痴发狂的事情，历代都有，不足为奇。但仔细分析妙句偶得的思维过程便是我们所要借鉴的创作技巧。就这一副对子的个例，可以用来说明营造意境的第一种方法。
分析：朱先生从主人的客厅离开时，抬头见到刚刚升起的一轮皓月，一股美好愉悦的心情涌上心头。这种情形，一年也就碰上几次，非常难得。于是，先有了下句：一年几见月当头。写实，就是一刹那景象的客观描述。接着，作者追溯这美好愉悦的心情是怎么来的？老头子明白，就是晚上喝酒，主人夸耀了自己的才华和教学效果，让他脸上有光，知道私塾教书这碗饭可以吃它三五年没问题。心理自然万般高兴。所以，好心情是喝酒喝出来的。于是，上句也有了：万事不如杯在手。刻画的是喝酒的感觉，也是实写。这两句写的都是实景，一个是晚上喝酒的回忆，一个是出门见月的现状。但这两个瞬间实景的描述，便表达了一种愉悦的心境。再推演开去，便揭示了人生快乐的奥秘。境界就在于，它以最寻常的画面，营造了人生最美好的精神满足。
因境而入意，触景而生情，状景而藏心，这是楹联营造意境的第一种技巧。
再举一例。清人施闰章《蠖斋诗话》记载，江西吉水城东南有龙济寺，苏东坡贬岭外时经过，题一联云：
天上楼台山上寺；
云边钟鼓月边僧。
这联也只用客观之笔描述了眼前的景象。天上楼台，形容建筑物之高。云边钟鼓，形容声音传播之远。而天上、云边，只为衬托山寺、僧人的远离尘世之扰。作者只选取一为高、一为远的二组景象，便营造了一个极为闲逸、极为脱俗、极为空灵的人间福地，场面相当壮阔，境界也就落笔而成。两句均写景，但将闲逸之情隐于景象之中。这种手法，景为实，情则虚，景于画面清晰可见，情于字面未见痕迹，但景为情之所托，情于景中暗潜伏，读之、辨之则明情之所在，思之、抚之则知情之悠远。如是，方为写景、状景之高手。
需要注意的是，写景、状景，笔底一定要有情感的依托。首先是景的选择必须是触发自己情感产生的某一特定的物象，如快意时抬头所见的明月，助长谈兴让人感觉无比豪爽的捧在手里的酒杯，闲逸的心绪舒张时看到的山寺，突然卸掉官职离开政治漩涡感觉一身轻松眼里相比拟的高僧，等等。这些确实引起作者情感生发的景物，当作者如实描绘出来时，情感已附着于笔墨之中、文字之上。可以感动自己的，也一样可以感动别人。所以，当浸染着情感的文字描绘着这特定景象时，便有了撩起读者情感的艺术魅力。
以下是几副同一手法的营造意境比较成功的对联，大家可以细细琢磨，在选取景象构成画面而呈现特定意境的方面，都有哪些可以借鉴的地方。
黄公度自题人境庐联：
有三分水，二分竹，添一分明月；
从五步楼，十步阁，望百步大江。
江峰青题扬州二十四桥联：
胜地据淮南，看云影当空，与水平分秋一色；
扁舟过桥下，闻箫声何处，有人吹到月三更。
程文炳题安庆大观亭联：
片土寄忠魂，听槛前万马江声，滚滚惊疑征鼓动；
孤城销战气，指窗外二龙山影，苍苍飞入酒杯来。
聂守仁小蓬莱联：
四顾何苍茫，厌看出岫幻云，瞬息万变；
三杯浇块垒，独爱在山泉水，亘古常青。
二、 彰显“情”的动态，情可见而景已虚
民国共和之初，走马灯似的换过好几任总统。其中最有文才的是做过清末翰林院编修的徐世昌。这人国学功底深厚，不但著书立言，而且研习书法，诗词楹联无所不精。一生编书、刻书30余种，被人称为“文治总统”。
直奉战争爆发后，徐世昌被直系军阀赶下台，结束了五年的总统生涯，也从此结束了他从政40余年的历程。自此便以书画自娱。其时自题一联云：
此心平静如流水；
放眼高空看过云。
这联是我们今天要讲的营造意境的第二种手法。联文直接描述自己的心境，表达自己在特殊境况下的心理状态。在这里，景象只是衬托心情的信手沾来的陪衬物。情感，心态，是联文重点呈现在读者面前的东西。这种手法可称之为情为主景为副的抒情带景、以景托情法。
当作者写下“此心平静如流水”这一句时，意味着在此之前一定出现过狂风骤雨般的景象，正是这些不同寻常的景象已经远去，或者正在消失，所以方有“平静”的景象陪伴在作者的身边。实际上，这一句揭示的是“无可奈何花落去”的形势急转变化下的心态调整。而下一句的“放眼高空看过云”，则是调整后的休闲心态让人有了“闲看晴云自卷舒”的轻松与解脱。显然，这里的“流水”、“过云”，虽然也是有画面可以想见的景象，但只是用来衬托悠闲心境的虚幻景象而已。真正影响作者心态的那些景象被作者隐藏的很深。因为在这里，作者所要表达的，是一个由总统回归到平民百姓、书画寓公所经历的思想变化。作者能以平静的心情思量过去的种种辉煌，能把富贵权势、名利地位看作过眼风云而不怨天尤人，这便十分难能可贵。朴实平淡的一副对联，让人看到作者的精神境界和高尚品德，这一点便是其不同凡响之妙处。
这种直接抒发作者胸襟与情感、抒情为主而衬景为副、先触意后入境、让人从浅淡的文字感受作者深刻的思想境界的楹联，通常多见于书斋联、自题联、自勉联、读书有感联、朋友应酬联等等范围。以下是应用这种手法的一些例子。
张丹薇《自勉三联》之一：
常宜静坐读文史；
未许轻言论是非。
一褒一贬，一泰一否，表达作者对那些不好读书不求甚解却喜欢乱发议论、指点江山、责备他人的世态的鄙视及自我约束的情怀。在这里，似乎没有景象的出现。但它确实是有景象的依托的，这景象就是大量的世态，属于事景。以常人所见的世态为依托，抒发超越于常人行止的情怀，境界便卓尔不凡。
刘树屏书房联：
渐不为人识；
时还读我书。
陶渊明《读山海经》有“既耕亦已种，时还读我书”的诗句， 此联取其一句为下联，另撰一带出事景的一句为上联，寓有“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”之意慨，这也是一种超脱俗世的思想境界。
胡汉民书怀联：
要将文字无穷恨；
换取人间彻底痴。
作者曾于孙中山出师北伐时代行大元帅职务，后任南京国民政府主席。此联也是直接抒发情怀，联意中既有忧虑，也有愤懑，更有洒脱，各种思绪和恩怨，尽借这一副联语，痛快发泄。显然，让作者恨、让作者痴的那些世事、那些人物、那些纠缠都隐于笔下，从对联的字面是看不出来的。但因为这些景象都确实有，所以才使作者的抒情显得真实可信，婉曲感人。
直接抒发情怀而把景只作为铺垫或衬托的楹联，也可见于题写景点、题写山水自然景象等类型。例如，康有为题梅园联：
坦腹纳震泽；
亡怀偃惠山。
作者所题之梅园，在江苏无锡西南的浒山，因园内遍植梅树而得名。此联没有勾勒刻画梅园的景象，却是借题发挥，下笔便直抒磊落之怀。联语仅用十字，便营造出气吞山河、胸襟广大的非凡境界。其妙处在于把梅园周围的景物（震泽即今江苏太湖、惠山则在无锡西郊）拉来作为抒怀依籍的景象，上联又借用杜甫《江亭》“坦腹江亭暖，长吟野望时”的意象，既有了楹联内容的切入感，又增添了联文的书卷味。
张荣沂西湖岳庙联：
公去一何如？依旧是红翠湿衣，笙歌彻夜；
我来天欲晚，伤心看一帘烟雨，数点春山。
这里抒发的是作者在岳庙看到的和想起的实际景象（包括眼前的和历史的）所引发的个人情感，这种情感有太多批判现实与借鉴历史的味道，因为有了大量的历史事件和人情世态作铺垫，所以便让作者的感慨具有忧国忧民的高远境界。
三、 既见景又见情，情景交融浑成一体
杨升庵的一曲《临江仙》被罗贯中用为《三国演义》的开篇词以后，名噪天下。都知道这位神童出身的明代状元诗词功底极深。其实，杨升庵的楹联也写得非常好。比如题昆明华亭寺联：
一水抱城西，烟霭有无，拄杖僧归苍莽外；
群峰朝阁下，雨晴浓淡，倚栏人在画图中。
这联的妙处在于：字字写景，景中见情，景与情交织在一起，组成景美而情浓的生动画面。读之别有一番情调、悟之便觉意境雄浑。这种营造意境的手法不同于上面两种，我们不妨称之为情景交融法。
情景交融法，既写景，也抒情。水绕城峘，隐约可见烟霭；峰围楼阁，雨后须晴，皆为景。有高僧拄杖自苍莽远处归来，有儒士倚栏打发休闲雅逸的时光，高僧的苦修行，香客的儒雅态，都有洒脱超然的胸襟。其景，其情，犹如水乳交融，浑成一体，而境界自出矣。
再举一个例子。江湘岚题二十四桥联：
胜地据淮南，看云影当空，与水平分秋一色；
扁舟过桥下，闻箫声何处，有人吹到月三更。
上联尽写景，描绘桥周围的美妙景色。下联则抒情，化用杜牧《寄扬州韩绰判官》诗“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的意象。据沈括《梦溪笔谈?补遗》所载：“西自浊河桥起，东至山光桥止，惟不足二十四桥之数；或谓二十四桥即吴家砖桥，一名红药桥，古有二十四美人吹箫于此，故名。” 原来，二十四桥一名，非指桥之数量，也与桥洞无关，却是与“美人吹箫”有关。有二十四美人于此地吹箫，其情景岂是一般美艳所能言。所以，下联写作者于“扁舟”上静听美人月下箫声，那情感便美好得令人神往。这联所营造的画面和境界，直让人赞叹不已，也当是佳构。
也有落笔先抒情怀，之后一边描绘自然景象一边将情感融汇到景物中去。亦是见情见景，情与景均呈现于画面。如张丹薇《题春日闲暇》联：
微雨偶贪杯，趁意境横生，诗心漫起，信步拈来花一片；
春眠不觉晓，待莺声在耳，日照于窗，卷帘放入绿三分。
这联抒发春日休闲时光的优雅情怀，上下联分别化入宋人“闲拈花片贴纱窗”、明人“卷帘直放流云入”之诗意，情与景，均灵动可见，情景交融均运笔恰到妙处。
下面再举一些应用情景交融法营造非凡意境的对联。
俞樾题西湖九曲桥亭联：
记故乡亦有仙潭，看一样湖光，添得石桥长九曲；
至此地宜邀明月，问谁家秋思，吹残玉笛到三更。
宋贞汉题四川巴中市光雾山联：
山为天地奇观，但爱斯石怪峰奇，快意尤推三结义；
吾是古今过客，苟来此偎幽餐秀，停车愿用一浮生。
缪旭东题昆仑山联：
根盘地脉，峰触天心，兼四千里绵延，不老雄姿，犹教猛士留肝胆；
雾壑囚云，关河锁月，更无数宗灵胜，长萦神韵，已让名山傲古今。
四、 营造“无我之境”，语近情遥深藏意蕴
以上三种营造意境的方法，无论是写景而带情也好，抒情而衬景也好，情景交融也好，都有作者的情感介入，按王国维的说法则属于“有我之境”。这三种之外的第四种手法，也会有作者的思想感情左右着、影响着作品的创作，但作者的思想感情不直接呈现于读者面前。其内在的东西、作品的灵魂，同样是统摄外部形式、展露客观景象的核心，但因为隐藏得比较深，读者不容易捕捉到作者的影子。于是，这种作品更多地有了“以物观物”的韵味，便被美学家门贴上了“无我之境”的标签。
其实，所谓的“无我之境”并非完全没有“我”，而是指“万物与我同一”、我“以自然之眼观物，以自然之舌言情”而已。此时，“人惟于静中得之”，“闲云随舒卷，安识身有无”。举个例子来说，笔者前些时候游西班牙，每有奇特景象让笔者动心者，必题上一联。许多景点联便属于“无我之境”的类型。比如题高迪建筑作品米拉公寓联：
剪来海景敷浩气；
熔断砂岩筑迷离。
民居住宅，我们见惯了横平竖直、稳重宁静、笨拙大方的建筑格局，而巴塞罗那的疯子建筑设计师高迪却颠覆了古今的建筑模式，大胆引入流动与曲线。米拉之家是高迪设计的最后一个私人住宅，波浪形的外观，动感强烈的外墙，奇形怪状物做成的烟囱和通风管道，把人带入一个荒诞的童话世界般的空间。这个景象让我看得目瞪口呆。于是便有了“以自然之眼观物”的创作冲动。对联以“剪来海景”和“熔断砂岩”这两个本非人力所能有的动态作为来渲染高迪的怪异设计，应该说，这里也隐藏着作者对眼前所见景象的钦佩和赞许，但并没有从文字间显露出来，所以属于“无我”的意境塑造。
一般来说，当人们在欣赏许多自然风景、人造景象的美好、壮观、奇崛之时，为之撰写的楹联，多数把作者自己的情感藏匿起来，只从客观地、大众眼光和普遍感受的、摒弃功利衡量或个人爱好的角度去构建独特的意境，这便属于“无我之境”的创作。
比如北京颐和园里许多景点的楹联，大多可以列入“无我之境”的类型。这里仅举谐趣园里的十三副来考察一下：
澄爽斋楹联：
芝砌春光，兰池夏气；
菊含秋馥，桂映冬荣。
瞩新楼内楹联：
万年藤绕宜春花；百福香生避暑宫。
瑶阶昼永铜龙煖；金锁风清宝麝香。
瞩新楼外楹联：
竹外泉声招鹤至；
日边桥影驾虹来。
涵远堂楹联：
西岭烟霞生袖底；
东洲云海落樽前。
知鱼桥楹联：
一
廻翔凫雁心含喜；
新茁苹蒲意总闲。
二
月波潋滟金为色；
风濑琤琮石有声。
澹碧楹联：
窗间树色连山净；
户外岚光带水浮。
湛清轩楹联：
万芴晴山朝北极；
九华仙乐奏南薰。
知春堂楹联：
七宝栏杆千岁石；
十州烟景四时花。
饮绿楹联：
云移溪树侵书幌；
风送岩泉润墨池。
洗秋楹联：
宫徽山川金镜里；
丹青云日玉壶中。
引镜楹联：
菱花晓映雕栏日；
莲叶香涵玉沼波。
这十三副楹联中，称得上有意境的有这几副：瞩新楼外楹联、涵远堂楹联、澹碧楹联、饮绿楹联。仔细琢磨这四副楹联，“泉声招鹤”、“桥影驾虹”、“烟生袖底”、“云落樽前”、“色连山净”、“光带水浮”、“树侵书幌”、“泉润墨池”，这些意象均有“以自然之眼观物”的色彩，所以都属于“无我之境”的作品。
已故的钱钟书先生对“无我之境”的解说，有过精彩的论述。他在《谈艺录》的“附说九”一节中，从李贺诗“好用‘啼’、‘泣’等字”，说不少诗人的山水诗“虽情景兼到”，但“我”与山水“内外仍判”：“只以山水来就我之性情，非于山水中见其性情；故仅言我心如山水境，而不知山水境亦自有其心，待吾心为映发也。”所以，这类诗“皆不过设身处地，悬拟之词”。还有的山水诗则“境界迥异”：“要须留连光景，即物见我，如我寓物，体异性通。物我之相未泯，而我之情已契。相未泯，故物仍在我身外，可对而赏观；情已契，故物如同我衷怀，可与之融会。”钱先生这些论述，用于分析楹联作品的“有我”与“无我”也一样是适用的。
“无我之境”的楹联作品，就是“以山水来就我之性情”，而“非于山水中见其性情”。也就是说，作者要刻画的、渲染的，是与个人兴趣、爱好、瞬时心境无关的自然景象或社会世态。下面这些楹联，便具有这种特色。
甘肃省兰州白塔山公园联：
四海升平，黄河水变青罗带；
万家向阳，白塔山成碧玉簪。
宁夏平罗县姚伏镇田州塔联：
一柱撑天，东带黄河明献瑞；
孤标拔地，西屏兰岳秀争辉。
代县雁门关联：
曙色晴明，残星几点雁横塞；
晨曦初朗，斜月孤伶门上关。
刘大白杭州西湖博览会馆内花园茅亭联：
有乐山乐水者来，到此见仁见智；
无唯物唯心之别，当前即美即真。
张荣沂包公祠联：
学士祠唯清风犹是，百代长吟，如嘲今世；
食人制非廉吏能医，三山积弊，负在苍生。
以上所讲的就是楹联写作中常见的营造意境的四种手法，这也是当代许多美学家、艺术评论家所共同研究和论述过的理论成果。武汉大学哲学系教授、美学专业博士生导师陈望衡先生写过《谈意境》一篇文章，他说：“在情景交融的基础上，意境还有更为重要的构成因素。这就是：虚与实的统一，显与隐的统一，有限与无限的统一”。他认为意境的特征有二：第一，要求“超以象外，得其环中’，都要有“象外之象”，第二，要求有“味外之旨”。实际上，这二个特征是古代许多诗词评论家都先后讲述过的，唐代司空图所说“韵外之致”、“味外之旨”，宋代严羽所说的“羚羊挂角”，清代薛雪所说的“水中著盐”，都是强调“象外之象”与“味外之旨”。
总之，意境需要有特定的景象和个人的情感（“无我之境”依然有作者自己的情感在，只不过没有呈现而已）。意境体现着充分发展的个性和个体意识，它具有把握现实情境和超越一般景象的美学追求。正是这种个体意识和美学追求，促使他能把内心世界和客观世界的最细微、最独特的东西挖掘出来、传达出来。
今天这一节课就讲这些。谢谢大家耐心听讲。
本课作业：
1、用彰显“情”的动态的手法创作一副激励自己的书斋联（句式不限，提倡短联）。
2、用“无我之境”的叙述角度创作一副山水联（景点自选）。
【诗评万象】编辑部
策划：梅关雪 盖涵生 吴明楷
编辑：梅关雪 盖涵生 一夜北风寒 云大风轻 木矣 寒砚
联系客服
