拍摄与摄影，我认为应该是有所区别的。拍摄，侧重于游历、玩乐、工作以及日常生活中的点滴记录，更多的是自娱自乐；而摄影，与创作常连在一起，则可能层次稍高一点点，增加了点艺术创作的意味。所以，通常只听见摄影家的称呼，没听见过拍摄家的称呼。
但是，无一例外，摄影都是从拍摄起步的。现在拍摄基本都是单反时代了，行话有句，要想男人破产，就叫他去练单反。这句话除了玩笑、戏谑的意味之外，也道出了单反相机及其配套镜头等设备之昂贵，以及走上单反路后，经常出外拍摄旅费支出的不菲。
2010年9月，有老友看了幅我拍的照片，随口说了句“你有这么独特的审美视觉，不练练单反可惜了。” 不知道当时是不是虚荣心作怪，头脑一热，狠狠心买了部单反相机，配置了一镜走天涯，从此便抛下了数码相机，走上了单反路。
这些年一路拍来，时到如今，总觉得自己还只是在拍摄，还未达到摄影的水平，也拍了不少习作，但真的还不能称之为作品。平心而论，中肯地自我评价下，那就是，拍摄爱好者，我拍有我乐。
正如武侠小说里说的，高手摘叶飞花；不时也听到某些大咖嚷嚷，手机也能出大片。无非也就是说，只要功夫在手，至于手中拿的是什么家伙，有时并不真的那么重要。
但是，这功夫又怎么练就呢？
我认为，拍摄从玩乐开始，名家名作、风光大片看看可以，光看不练，成不了大家，还是得脚踏实地，从基础开始。
先说说构图。
构图是拍摄的基础，这是因为，拍摄的习作，犹如书法及美术作品般呈现给观众，观众对画面的审美，往往又会从画面的方正开始。
说起构图方法，大家都知道有横构、竖构、对角线构图、黄金分割等等，我认为，最基本要算横构与竖构。
一般来说，横构反映画面宽阔，竖构反映纵深。对于横构与竖构的技术要领，我总结为“横平竖直”。
简而言之，就是横构时，相机机身与镜头，必须呈水平线；而竖构时，必须保持机身与镜头笔直。横、直与否，通过相机取景器或自带的可视画面就能观察到。
做到了横与直，基本就能确保画面的方方正正，而不至于歪歪斜斜，给相片的后期处理平添许多不必要的麻烦。
但是毕竟相机与镜头有一定的重量，加上拍者本身臂部力量的差异，对于拍摄爱好者来说，经常对着静止的拍摄物进行横构与竖构练习，自然能功到自然成。
此外，在构图中，还必须要有发现的眼光，这所指的是选材问题。
很多时候，单位组织集体活动去旅游，不少人就是走走拍拍，跑马观花，如同比赛快步走，草草了事，哔哩啪啦，乱拍一通；但是也有不少人是边走、边欣赏、看到有料才下手。回来后，大家互看照片时，不少人惊讶地说，怎么有这个景？我怎么没看到？你在哪里看到的？
我们一起游历，一起拍摄，休息时，经常互相交流相片，最常听到的是，我有了，不知你有没有？这里说的，是怎样去发现与选择摄材，也是发现的眼光。
其次，有了发现的眼光，选好了摄材，还必须懂得怎样带着想法去构图。
构图方显大功力，不少人拍龄很长，有些甚至拍了一辈子，但是也拿不出让人眼前一亮的习作，依我看，也只是凑凑热闹，拉拉风，玩玩而已，因为他们基本都是不愿意在构图上下苦功。
有些人，尽管拍龄不长，但是进步很大，就是因为其有独特的审美视觉与良好的构图本领。
因此，想学好拍摄，必须从选材与构图开始。
构图有了，往下的问题，就是怎样去拍了。
这方面涉及到相机的具体运用，也就是拍摄（记录）的手法。
我认为，相机的功能很多，相机说明书很长，阅读、领会、掌握很有必要，但是，我见到不少同道中人，讲起理论一套套，可拍起来时，却手足无措，自然，拍出来的东西，一般般。
读万卷书，不如行万里路。实践出真知，再怎么精读相机说明书，再怎么认识相机功能，哪怕能倒背如流，也不如边读边练更实际。所以，虚心的拍家，将自己的拍摄一般称之为“练手”，手练多了，自然就能运用自如。
我自己体会是，首先是根据拍摄对象所处的场景，进行选择、调整，例如选择模式中的风光、人像、标准等等，之后再调整光圈、快门、感光度，拍摄的档位有自动、光圈优先、快门优先、全手动等等，皆可自由选择。
其次，对于光圈、快门以及感光度的选择，因为拍者端机及拍时动作轻重不 一，所以我建议优先选择固定快门，之后侧重于调整光圈，在光圈调整无法保证拍摄光度时，才进行快门调整。
在光圈与快门都无法保证拍摄光度后，最后才进行感光度调整（因为不同的感光度，噪点不同，自然画质也不同）。
手动挡（即M档）光圈调整选择较为困难掌握，我总结为：打开光圈，打开信心，在自己认为最适合的档位拍一张，之后再调整档位，左拍一张，右拍一张，总有一张你满意的。
再次，就是对焦。
对焦，也是拍摄的最重要技术之一，失焦，就代表失败。只要不失焦，那么，在相片后期处理上，还可以进行相应补救；但是失焦了的照片，无论后期 怎么处理，都是“夫妻肺片”！可见对焦之重要。
所谓焦，就是拍摄的焦点。对焦，就是对着拍摄的焦点。而焦点，就是整个拍摄画面中，最需要突出与反映的地方。
拍摄人物时，建议焦点集中在眼睛及鼻子这个区域。这是因为，眼睛是灵魂的窗户，这样对
焦所拍出来的人物是灵动、充满生气的，反之，可能是白眼金鱼般失神，了无生气。拍摄动物时也是这个道理。
所以，要想拍好，必须靠手，就是要靠自己的手去不停的进行适当调整，将相机尽可能调整到合适的拍摄状态。
再说说角度。
不同的角度，反映不同的画面，效果当然也不同。所以，经常看到不少人在拍摄时左顾右盼，上伸下蹲，其目的就是为了选取最佳角度。
我认为，拍摄除了靠手之外，还必须靠走。所谓走，就是要围绕拍摄对象，多走几步，多选取几个角度，多角度进行拍摄，最后总有一张会是你满意的。
同时，摄影的角度还关乎到用光。对于闪光灯，我认为能不用就尽量不用，尽量利用自然光，这是因为自然的，自然是最美的。
自然光能打在摄影对象上，也就是拍摄者最满意的地方，这时拍出来的照片效果应该是最好的。那么，光从哪里来呢？对于经验不足的初学者来说，较难把握，这就更需要我们多走几步，多换几个角度来，多观察，多拍几张照片来获得。
此外，在拍摄时，还必须有预见性。比如，在会场拍摄主席台人物发言或听众反映时，应该注意选择其抬头、鼓掌、大笑等等镜头，在会议过程中，根据现场进程，有选择的预计到可能发生的场景，适时进行拍摄。
拍摄完后，应该及时回看照片，作出适当修正，方便进行补拍。
说了构图以及拍摄的方法后，还要说说拍摄心理调适问题。
以往游历期间，经常听到一些拍友抱怨天气不好，拍不出好照片。依我看，天时难测，地利难遇，有时人在途上，一路走着，天时确实很难尽如人意。这就需要拍者随遇而安，平常心了。不一定要非拍到不可，有就拍，没就走走看看，游游车河，散散心，呼吸下新鲜空气，了解下风土民情、增广见闻也好。
其实，只要技术在手，拍摄也未必一定要靠天吃饭。单反相机不行，做个手机党也快乐！
哪怕是不如意的自然条件，往往有另一番景象，心情调节好了，自然就愉悦满满，所看到景物的美好观与获得感十足，自然也能拍出好习作。
最后说说后期处理。
再大的明星，不化妆，谁也不敢出门；根据手机美颜功能拍的照片去相亲，见面立马扭头就走。后期处理，重要吧？
相机拍摄的照片，我们可以看成是毛片，有条件就应该进行后期处理。
现在照片后期处理的软件很多，功能各有不同，但我个人偏好于使用光影魔术手。将照片进行翻转，裁剪，还可以拉拉曲线等等，进行相应调节，增加照片美感。
现在手机的功能也很强大了，拍摄时也有人像、美颜、大光圈等模式，拍摄后也可以进行编辑，这些都可以做后期处理.
总之，拍摄如读书，读书时，老师总是强调，要多读、多思、多写，换句话说，拍摄何尝不是要多走、多拍、多总结？
总结自己这些年的拍摄心得，用四句话来概括，那就是：
发现美的眼睛，欣赏美的品位，记录美的手法，传播美的热诚！
愿与拍者共勉。
联系客服
