篆刻作品的构图方式是对印面各种形式因素进行构思安排，也就是设计印面的结构和布局。又称分朱布白。自有印章以来，几千年产生了数以十万计的印章，出现了千变万化，几乎无一雷同的章法布局。方寸之地竟有如此丰富无穷的艺术洞天，我们在赞叹那些凝聚着历代印人智慧和艺术创造才能的作品时，留心地分析一下章法构成，就会发现在千变万化的章法形式中贯穿着以对立统一寻求和谐的规律。
（一）平匀式：平匀式的印章，每字占同等大小的空，全印整齐匀称，四平八稳。笔画比较少的字，还可酌情增加一两个弯曲来填补空白。这种形式，似乎平平常常，没有什么新奇之处。
其实这种印式，平方正直，庄重大方，是汉印的正格。许多著名汉印，往往采取这种格式，平匀式的汉印，多数为四个字，后来，金石家把两字、三字、六字、八字、九字，乃至更多的字，平均分布在一个印章内，同样取得庄重的效果。有些印在篆法上加以变化，庄重中含有秀雅，十分耐看，应该说是平匀式印章的发展。
（二）截补式：截补式是平匀式的变格。因为同一印章的印文，可能笔画多寡悬殊。有些上下结构重益的字宜刻得长些，有些左右并排结构的字宜刻得宽些，有些字横画多，宜于拉长;有些字竖画多，宜于撑宽，有些印限于字数，不能不把某些字拉长或缩短。
如果限定每字占大小一样的空，反而不匀称。为了求得匀称美观，不妨截长续短，以盈补虚，所以叫做截补式。但要注意，拉长的字，要从感觉上不觉得它长，而挤扁了另一个字；撑宽的字，要从感觉上不觉得它占空宽，而挤瘦了另一个字。
（三）疏密式：这种格式，可以和平匀式相类，每字占相等的空，也可以如截补式，占大小不等的空。这种格式的特点是，印文有琉有密，不求匀称。而是笔画多的字，任其刻得密，笔画少的字，任其刻得疏。某一个字缺空一部分，也听其自然。有人所谓疏处能走马，密处不容针，大概就是指的这种格式。但琉密要自然，不能故意做作。不得已而必须采取琉密式时，疏处笔画要有力，令人无疏松的感觉，密处也不能拥挤，眉目不清。
汉印中有一著名的、为人们经常举为典型并备加赞扬的印例钟寿云印，(如上图)。其中寿字笔画特多，刻得特别密，而印丞二字笔画较少，刻得很琉。虽四字疏密悬殊。但并不感到不匀称，这就是作者的高度技巧。但过大的疏密，初学者不易掌握，有待于不断学习提高。
再举清代丁敬所刻两湖三竺万壑千岩印为例（如上图），其中两、湖、竺、万、壑，等字，都采取笔画较少的篆法(减笔篆法)，特别是万字，刻成祀，笔画减得更多，并以卐作全印中心，这样，全印显得均匀稳重。如象钟寿垂印那样，把这些字都采用繁体策法，密不通风，这个印很可能是失败的。初学者应参考两湖三竺印，设计印稿时尽可能避免太大的疏密不匀，而力求做到平匀稳重。
（四）满白和全红式：首先说一下朱白、阴阳文的问题。古人印章用来封泥，泥上凸出的地方，叫做阳，而在印章上却是凹陷的；泥上凹陷的地方，叫做阴，而在印章上却是凸出的。也就是说，古人论阴阳文是指所封的泥而言，而今人论阴阳文是指印章上所刻文字而言。正好是相反的。所以我们现在不叫阴、阳文，而叫朱、白文，以免混淆不清。
满白式就是白文笔画刻粗，使红地仅留一线，猛然一看，几乎满白。但要注意粗肥的笔画要遭劲有力，转折自然，不能臃肿板滞。
全红式就是朱文刻粗，白地仅留一线。这种刻法很少成功的范例。刻印应瘦朱肥白，就是相对说来，朱文宜瘦，白文宜肥。全红式朱文太肥，是很不相宜的，所以应尽量避免刻制。
（五）金线式和银丝式这种格式和满白、全红式正相反，笔画要力求其细。白文印叫做银丝式，朱文印叫做金线式。但要注意，这种刻法，笔画要力求挺秀，不能疲软。银丝式特别难刻，只能用切刀，一刀一刀准确地切下去，决不能粗心大意，不能有一刀歪斜。如万一刻歪一刀，就会破坏全印章法，这时就只有把全印笔画加粗，以图挽救，刻金线式比银丝式容易些。但不能为了求细，笔画两面用刀刮，刮得越光，越是软弱无力，也只能用切刀把笔画切细，才能取得挺秀的效果。(见下图)
（六）：界线式。界线式就是在印上加线条做文字的界限。有在四面加线的，有在四面加线又在中央界格的，有画成田宇形的，有画成窗权形的，有仅在中央画一直线的。无论朱文、白文，都可以加界线，形式很多，如下图。
（七）:留地式。留地式是将文字排密一点，留出余地。有的把文宇密排在中央，在四周留出余地，有的在上下留出余地，也有只在下方留出余地的。但不可仅在上方留出余地，仅在上方留出余地不美观。无论在那方留出余地，均不可太多，留得太多就会失去平衡，如下图。
附：对篆刻入门者的两点小建议：
一、临摹汉印：先临摹汉印，找匀称的铸印，不要先临凿印﹑急就章﹑秦玺，否则走入率野﹑怪奇（初学临秦玺，篆刻印章的章法布局，多会如此），临汉印一年半载，积百方，自领悟天然朴素的刀法篆法； 二、勤学篆书：多学说文解字，勤写篆书，到笔画如杵，才算小成，篆书不好，不知笔意起止行转，刻印也就学不好。
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