萨拉萨蒂《引子与塔兰泰拉舞曲》（ Introduction et Tarantelle, Op.43 ）
小提琴学习的左手技巧与音准把握
一、左手技术
1、换把位
从一个把位转到另一个把位时，要特别注意到这个转换――毋宁说从第一把位开始，从一个把位到另一个把位的过渡应是听不见的，这是第一要素。例如在E弦上演奏音阶，第一指换到第三把位时，要做到听不到丝毫的滑奏。虽然第一指稳定的按在弦上，无论如何不能压弦过重，以致妨碍它过渡到所需要达到的把位上去。与此相仿，当回转到第一把位时，第一指不离开琴弦，而仍然稳定的留在原位，第二指尽量的紧靠第一指；换把时，迅速的准备落到它在第一把位中的位置上而避免出现滑音。这种转换必须是完全听不见和不被察觉的动作，就像在钢琴上，一个音紧接一个音的用连音来弹奏下列音阶一样（以此类推）：
在换把和换把过程中，大拇指并不起什么重要的作用。然而，必须注意一些细节：在第一把位时，大拇指不应捏琴颈太紧，更不应抓紧指板，这是初学者经常发生的情况。
让大拇指轻轻地靠在琴颈边，跟随着第一指在各个把位上移动，支持整只手的上行和下行，没有任何粘着的现象。除非到了较高的五、六、七把位以上，大拇指就应该放在靠近边板，琴颈的末端的中心位置。下行时，大拇指逐渐的缩回来以支持整只手的下行动作。
2、手指按弦的压力
不同的手型，加上每个人的本能引导，会让自己察觉手指压力强弱的不同对发音产生的不同效果。手指的压力应严格的根据体力来决定。甚至在进与步来说，愈想减小音量，例如在弱（piano）和更弱时（pianissimo）则愈应增加手指压力，特别是在离指板很远的地方，在E弦上演奏，从以上很尖锐的高音时候。
在指板的这个区域里，手指压力愈大，只要弓的压力很小，则声音的震动愈敏感。此外，在演奏这些高而尖锐的音时，弓压愈大则愈刺耳，因为这样留给手指与琴马之间的距离太小会削减琴弦的有限震动。
3、音阶和其他练习
只有唯一的一种有效的方法可获得左手必须的技术，它能赋予手指所必需的独立性、力量和灵活。这种方法这种包括音阶和一些特殊练习，谁想达到小提琴演奏一定的完善程度的话，就必须经过这种训练才能达到目的。通过练过一个八度之内的几个大调和小调音阶之后，可以练两，个八度的音阶，要慢拉。先用分弓，后用连弓；连弓时先一弓四个音，继而八个音，然后是尽可能多的音，只要是均匀和音色优美和饱满。
海菲兹演绎巴赫《恰空》
4、指法
指法基本上是因人而异的。手型、手指的构造和力量决定每个具体学生选用哪一种指法会容易些或更难一些。对一种手型可能是方便的指法，对另一种可能就很不合适。因此，小提琴教材的编订者必须经常给自己提出一个问题，看他们的手型是否正常----既不太大又不太小，然后按正常手型所最易掌握的角度来设计和制定指法。至于手型不正常的人，是会找到适应自己和只有自己能用的指法的。
二、色调变化
小提琴家可能依据三种办法来取得色调的变化。
首先是力度，用在音乐上即“力量的科学”，是说明乐音的强度的理论体系。鉴于它在艺术演奏中的重要性，对这方面的知识，是小提琴家在技术配备中所必要的组成部分。
其次，音色（timbre）,音的质量和色彩，是学者必须求得的色调变化的另一因素。再也没有比音色变化多样、对比鲜明而产生的更美妙的小提琴效果了。
另外是节拍，节拍记号是在这两个极限之间存在减慢获增快的进行中的色调变化，这些都是应该感觉到并需要表达出来的。
与此同时，我们还应注意节奏（rhythm）。节奏可以称之为运动内在的基础。节奏不止是音乐，而且是一切生活和艺术的基础。在小提琴演奏中，节奏应以符合作品特性的自然朴实的解释方法来体现，和演说一样，这种节奏重音以其确切的含义，用来体现音乐句法的细节是多么的需要。
三、音乐风格
小提琴家的演奏，像是黑暗中的明灯，让他的听众感受到他自身感受到的美；这样，他就完成了风格的最后一课。风格并非传统的产物，它源自于个性，它不被迂腐的形式主义所拦截，由自身的美而纯洁的奔流不息。
其实，任何一件乐器都是为了更好的音乐的表达而诞生，小提琴也是一样。音乐是源于自然的，自然要回归到自然中去。像我们这样用乐器来演奏的人来说，需要做的就是领悟每一个作曲家的作品的自然本质所在，这样才能准确的或比较恰当地把作品的美丽，通过自己的演绎来传递给每一位听众。
联系客服
