明成祖朱棣在位二十二年，当时政局稳定，经济发展，大大的推动了制瓷工艺的进步，使其在继承元瓷工艺的基础上，又不断有所创新。在我国的陶瓷工艺史上，此时的鲜红釉、甜白釉、和青花瓷器独树一帜，占有特殊的地位，成为明、清两代的典型，并广泛影响于后世。
明初，随着手工业和城市经济的迅速发达，对外贸易也日益的繁荣。永乐三年（1405年）始，三宝太监郑和曾先后七次下西洋，足迹地中海、东非一带，即向外推销了精美的瓷器，又带回制瓷所需“苏泥勃青”色料，为景德镇烧制独具特色的青花器皿提供了物质基础。由于频繁的中外文化和贸易交流，这一时期的瓷器在造型和纹饰上，也受到了西亚地区文化的影响。如用了永乐青花水注、无档尊、花浇、卧壶及天球瓶等，就与古代波斯陶器的造型、纹饰上有很多相似之处。这种通商的影响不独瓷器为然，在铜器、金银器上也有表现。这一时期出现的部分异国造型和纹饰，反映了我国陶瓷史上中外交流的盛况。
永乐瓷器的造型，以优美俊秀、厚薄过度。以能万方为其突出的特点。形制都很新颖，与宋代迥然不同，与元代和明初洪武有较大的发展和改进。
在过去，因永乐和宣德青花器的器型、釉面。纹饰都很相近，人们往往不加区别，统称为“永宣”，固有“永宣不分”的说法。随着对永乐、宣德瓷器风格的深入研究后，现在已经基本摸清其各自的面貌特征。完全可以把两者分开。
【青花竹石芭蕉纹梅瓶】 来源：故宫博物院
梅瓶——永乐梅瓶胎轻檏，肩部丰满圆润。腹下较元代的开阔、稳重，纹饰繊细，有白釉、青花、釉裹红等品种。器形可分为大、中、小三类；角度的梅瓶，上部胎薄，下部渐厚，托与手上其重量要比视觉上的要轻。
永乐时期各种器型分类
【青花缠枝花纹背壶】 来源：故宫博物院
背壶——永乐、宣德时期均有此器型，见有青花与白釉器，其造型大体相同，但永乐纹饰更为繊细。清代康熙、雍正仿品多为不规整，胎体非薄既厚，不能适中。
此壶小口，两环耳，器身圆形如龟状。壶背面素胎，中心凹入一圈。壶正面隆起。釉色青白光洁，青花浓翠，深入胎骨，有铁锈斑点。正面中心隆起部绘八角锦纹，以海水江崖为地，中心四周为缠枝莲，外环以海水江崖。壶颈凸起弦纹一道，上下绘缠枝花及海水江崖一周。壶盖圆顶。盖面绘四株折枝花，叶蔓清秀，运笔流畅，花大而叶小，叶纹为纤细齿状。
此壶纹饰精美，式样别致，是当时受西亚金属器皿的影响而烧制的新器型。
【青花缠枝莲纹花浇】 来源：故宫博物院
花浇——摹西亚器型之作。我国永乐时期才开始烧制，后仅延续到宣德。
永乐时期仅有青花品种，宣德时期又增添了白釉器。两朝花浇不同为：颈部，永乐长，宣德短；腹部，永乐圆，宣德扁；把柄，永乐为龙形，宣德为宽带式；纹饰，永乐颈部常绘有海水纹，腹部绘有像压手杯的那种缠枝莲纹，宣德颈部则常绘有两种不同的双形莲瓣纹；纹饰风格。永乐繊细，宣德粗放；款识，永乐无款，宣德常写款于腹部上端。此外，永乐器有盖。
此花浇青花色泽浓艳，有黑色结晶斑。其造型风格系仿西亚黄铜壶器物。
【青花折枝花纹八方烛台】
【青花折枝花纹八方烛台】 来源：故宫博物院
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