文章导读
嘉禾图轴，明宣宗朱瞻基
明代瓷器发展
经历了三个最具代表性的阶段
永乐宣德时期
成化弘治时期
嘉靖万历时期
永乐帝雄才大略
喜欢的器物也端庄刚劲
成化帝细腻敏感如艺术家
则偏爱清丽典雅的瓷器风格
嘉靖万历痴迷道教
其所用器物洋溢着神仙世界的华丽之美
下面
来跟御承君穿越回明代瓷器的世界吧！
标重点！文末有彩蛋
鉴赏器物的过程，也是明心见性的过程
明代瓷器史闯关成功
你将发现内心真正的自我
高能量领袖、浪漫艺术家、or神仙万人迷？
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01
永乐宣德瓷
端庄秀美，刚健雄劲
永宣盛世是明朝艺术的黄金时期。在这段明王朝的鼎盛时期，强大的国力、繁荣的经济、复兴的文化都透过遗存的文物闪耀出璀璨的光辉。其中尤其值得一提的是瓷器创作取得的非凡成就。
1：摆脱元代瓷器影响，开创文人气息御用瓷器新风貌
明宣德青花缠枝花纹天球瓶，故宫博物馆藏
永乐、宣德时期的景德镇御窑瓷器则完全摆脱了元代瓷器的影响，开创了以器物大小适中、胎体厚薄适度、装饰纹样疏朗、文人气息浓郁等为特点的御用瓷器新风貌。这一风格的形成，与擅长丹青、深谙艺术的永乐、宣德皇帝的审美趣味有密切关系。
2：鲜红釉、甜白釉、祭蓝釉备受称道
永乐、宣德时期的景德镇御窑厂显示出前所未有的创造力，所烧造的瓷器品种多达30多个，可谓品类丰富、洋洋大观。特别是其中的青花、甜白釉、鲜红釉瓷，被后人誉为“三大名品”，祭蓝釉也备受称道。
明宣德洒蓝刻金龙纹钵 景德镇市陶瓷考古研究所藏
洒蓝是以钴为着色剂的低温铅袖，在烧成的白釉器上以竹管将蓝釉汁吹于器表，形成深浅不同斑点，分布自然，如团团雪花，故得名“雪花蓝”，创烧于宣德官窑。此物器形独特因倒扣时形如头盔又名盔碗或骰子碗，给人一种稳重之感。器物通体采用锥拱工艺，制作考究，这种器形传世品极少。
明永乐鲜红釉盘 故宫博物院藏
明代永乐时景德镇窑创造成功色调纯正的鲜红釉。色泽鲜艳、匀润。在此之前，陶瓷领域还没有一件色泽纯正的红釉瓷器。永乐鲜红釉的烧制成功，是明代景德镇陶瓷工人的一项重大贡献。永乐红釉系以铜为着色剂的高温釉，呈色稳定纯正，一改元代的暗红色调为鲜艳如初凝的鸡血红，后人称之为“鲜红”、“宝石红”等。
明永乐甜白釉罐 故宫博物院藏
白釉瓷器在北朝时烧制成功，为后世彩瓷发展奠定了基础，经过唐、宋、元代的发展，明代永乐时期白釉的烧制达到了历史上最高水平，白釉瓷器胎体薄如卵壳，白釉甜润具有白糖的色泽，前人对这种白釉较形象地称为“甜白”，为一代绝品。
3：青花瓷的黄金时代
明永乐青花瓷产品以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花瓷一道被称为开创了中国青花瓷器的黄金时代。典型的永乐青花瓷器使用进口料描绘，呈色浓艳，常有氧化铁结晶、洇散现象，有如中国传统水墨画。
明永乐青花海水纹香炉，北京故宫博物馆藏
在造型上，永乐时期青花瓷器比洪武时期丰富得多，既有传统器形，又有受外来文化影响而生产的器形。如天球瓶、僧帽壶、双耳葫芦扁瓶、双耳扁瓶、多角烛台、花浇、无挡尊等等，大都是在受伊斯兰文化的影响下发明创新的。
明永乐青花花卉纹八方烛台故宫博物院藏
在纹饰上，永乐青花器物构图形式多样，丰富多彩，无论是粗笔写意还是细笔描摹，均给人以清秀之感，具有鲜明的时代特征。
明永乐青花园景花卉纹盘，故宫博物馆藏
02
成化弘治瓷
清丽典雅，娟秀脱俗
明成化斗彩花鳥高足盃，台北故宫博物馆藏
1：成化瓷清新淡雅，以斗彩著称
在古代瓷器收藏家之中就已经流传这样一句话：“宁存成窑，不苟富贵。”成化官窑瓷器受人追捧程度可见一斑。成化瓷质精秀雅，无与伦比。其胎质莹润，造型秀奇，青花斗彩淡雅幽静，上承永宣雄健精粹，下开嘉万彩绘风尚，影响甚为深远。
青花瓷在成化时风格为之一变，其呈色由浓变淡，成化青花被推为明代八大时期之冠，淡描五彩精雅绝伦。
明成化青花花鳥盃，台北故宫博物馆藏
明成化青花梔子花卉紋盤，台北故宫博物馆藏
斗彩是在宣德青花五彩的基础上发展而来，成熟于成化时期。成化斗彩瓷胎薄体轻，釉脂莹润，色彩鲜艳，画面清澹雅逸，代表作如鸡缸杯、成化斗彩三秋纹碗、高士杯、葡萄杯、婴戏杯、天字罐等，均为绝代精品。
明成化斗彩鸡缸杯，故宫博物馆藏
成化斗彩三秋杯，故宫博物馆藏
明成化斗彩花果葡萄小碟，台北故宫博物馆藏
明成化斗彩團果杯，台北故宫博物馆藏
2：弘治娇黄釉久负盛名
弘治官窑瓷器风貌与成化时期大体相同，在继承前代基础上，又有不少时代特色鲜明的品种，如素负盛名的浇黄釉瓷器，其色泽淡雅娇嫩（故亦被称作“娇黄釉”），超越宣德、成化产品，技术已臻炉火纯青，堪称明代浇黄釉瓷器的典范。
明弘治 黄釉盘及款识 故宫博物院藏
03
嘉靖万历瓷
画风朴拙，色彩绚丽
充满道教色彩
明代五彩瓷器经过数朝的发展，到嘉靖、万历时已是相当成熟，质量和数量蔚然可观，开创了五彩瓷制作的新局面，在陶瓷史上做出了杰出贡献。
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐，故宫博物馆藏
1：绚烂多彩，华美艳丽
嘉靖、万历五彩器的共同特点，即装饰繁密、色彩绚丽，制作工艺和造型大同小异，因此常被归于一类器物。嘉靖五彩，在运用多种色彩的同时，加饰金彩，使器物更显得富丽堂皇。万历时五彩的装饰改变了前代构图清新疏朗的风格，以图案纹样满密为胜，特别是采用镂空工艺。《博物要览》载；“漏空花纹，填以五彩，华若云锦。”镂雕工艺与施彩搭配得巧妙无比，色彩热烈，红、黄、绿、青花等诸多色彩把整个器物烘托得艳丽华美。
明万历五彩鱼藻纹蒜头瓶，故宫博物馆藏
明万历五彩凤纹执壶，御承堂博物馆藏
2017年至2019年被山东潍坊博物馆（国家一级博物馆）借展
明嘉靖五彩天马纹盖罐，故宫博物馆藏
2：道教元素盛行
在器型上，明代嘉靖、万历时期五彩瓷器造型极为丰富多样，可谓“制作益考，无物不有”。具体来讲，此时除了日用器皿外，还出现了不少陈设器、侍神用具、文房用具等。这个时期流行葫芦瓶、蒜头瓶、觚式瓶、镂空瓶等。葫芦瓶在这个时期比较盛行，这是因为嘉靖皇帝和万历皇帝沉迷于道教，尤其嘉靖帝对道教的喜爱达到如痴如狂的程度。葫芦瓶作为盛放丹药的器皿，很受统治者所喜爱，此外，葫芦与“福禄”近音相谐，也是吉祥的陈设品。嘉靖、万历时期葫芦瓶样式多变，有上圆下方的、四方的、六方的等。在装饰上，亦盛行具有道教色彩的吉祥图案，常见将吉祥文字变形为纹饰。
明万历五彩云凤纹葫芦式壁瓶，故宫博物馆藏
明代的五彩瓷博取中国陶瓷艺术近千年的精华，从初创到发展以至成熟，从洪武、永乐到嘉靖、万历，无论是五彩瓷的颜料，还是彩绘工艺、烧成工艺都已达到历史上的高峰阶段，为中国陶瓷艺术的发展史做出了卓越的贡献。
在古代，帝王的审美偏好决定着瓷器的呈现面貌。那么，永宣时期，成弘时期，嘉万时期，您更喜欢哪个时期的瓷器呢？
鉴赏器物的过程，
也是明心见性的过程，
接下来，就是揭晓心灵秘密的时刻。
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偏爱永乐宣德瓷
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偏爱成化弘治瓷
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偏爱嘉靖万历时期
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