皇家御品宫廷私
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专题导读
清 精陶韫古册
古代中国的文人士大夫，特别爱将自己的思想、情操、感情寄托于山水、花鸟、景物上面，这里面有一种叫做通感、共情的东西，将人类的情感与本来没有感情色彩的植物等自然物上面，让它具有某种人类文化的含义。比如说爱用竹子比喻一种高洁的情操。用梅花比喻孤傲。用兰草比喻一种化身世外，洁净高雅、孤芳自赏等。包括用荷花比喻出淤泥而不染。
这种借景抒情、以物喻情的文化在瓷器上绘画的纹饰表现的尤为明显。叫做有画必有意，有意必吉祥。意思是各种纹饰按照某种隐喻的含义，慢慢形成一种规定的样式，固定下来。
本期，御承君整理了陶瓷器上常见的15种纹饰图案，从中一探古人的画意世界。
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01
海水龙纹
明宣德青花海水龙纹钵，故宫博物馆藏
海水龙纹是一种典型的龙纹，
以龙与海水组成，故名。
表现龙游在海水中。
北宋越窑青瓷碗上刻划海水龙纹为典型纹饰。
元、明、清瓷器上海水龙纹很多，
有单龙、双龙、四龙乃至九龙，
穿游腾跃于海水之间，
多用绘画方法表现，
也有用彩绘结合划花的手法。
02
婴戏纹
清乾隆珐琅彩婴戏纹双连瓶，故宫博物馆藏
婴戏，即以婴儿为画面的主角，
多描写儿童的娱乐活动，
描写儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、
放鹌鹑、抽陀螺、攀树折花等种种活动，
着墨不多而情趣盎然。
在唐宋时期婴戏的绘画技巧渐趋成熟，
能考证到的婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上。
宋代更是婴戏图的黄金时期，
使之成为中国绘画中极受欢迎的画类。
03
鹤纹
明嘉靖五彩云鹤纹罐，故宫博物馆藏
瓷器上的鹤纹初见于唐代，
但为数甚少。
宋耀州窑青釉碗有双鹤展翅、
群鹤飞舞以及飞鹤与古图案相间的画面。
明清瓷器上多画丹项鹤。
又因丹顶鹤的寿命可达50-60年，
所以绘有鹤纹的瓷器，
多用作祝寿的礼品。
04
仕女图
清雍正五彩仕女纹罐，故宫博物馆藏
仕女图在五彩瓷器上比较常见，
有游园的，执扇的，乘凉的，戏婴的，
也有在器物上突出画一个仕女。
飘逸凌云，形象优美，
画笔传神，栩栩如生。
05
花鸟纹
画珐琅花鸟纹瓶，故宫博物馆藏
最早见于唐代长沙窑釉下彩绘瓷器上，
宋代则主要见于磁州窑白地黑花瓷器
及耀州窑青釉刻花瓷器上。
明、清时期景德镇窑彩瓷上盛行花鸟纹装饰，
如明宣德青花枇杷绶带鸟纹盘，
描绘绶带鸟正在啄食枇杷的生动图象，
成为彩瓷花鸟纹的代表作。
成化时期瓷器上花鸟题材，
比宣德时更为普遍，
鸟的种类更多，大多栖于枝头，
形态活泼有生气。
清康熙瓷器上的花鸟纹
更多地揉进中国画工笔画法，
使所绘花鸟更加生动逼真。
06
鱼藻纹
五彩鱼藻纹盖罐，故宫博物馆藏
“鱼”与“余”同音，
是“富贵有余”、“连年有余”的意思。
鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案。
鱼纹种类繁多，如莲池游鱼，水波游鱼，
水藻游鱼，或单或双，或三、五追逐，鱼水相融。
双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；
若在器心，则两鱼并排而游。
三五尾单数鱼的构图，多是顺向追逐游动，
空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。
07
鹿纹
清雍正粉彩人鹿纹梅瓶，故宫博物馆藏
明代晚期流行以谐音和寓意象征吉祥的纹样，
鹿纹作为“禄”的替代形象常与蝠(福)、
寿桃组合成“福禄寿”吉祥图案出现在青花瓷器上。
万历五彩瓶上，描绘各色鹿栖息于山石林间。
清代尤盛吉祥纹饰，鹿纹被广泛采用。
乾隆朝创烧的粉彩百鹿纹尊，
把鹿纹的人文含义推到了极致，
乾隆以后及近代仿制品较多。
08
缠枝纹
明宣德青花缠枝莲纹瓶，故宫博物馆藏
明代或称为“转枝”，
是最为常见的装饰纹样。
它以植物的枝干或蔓藤作骨架，
向上下、左右延伸，
形成波线式的二方连续或四方连续
或用以填充装饰面。
缠枝纹所表现的“缠枝”，
常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、
爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。
那个时候这些植物都是吉祥花草。
09
牡丹纹
黄地珐琅彩牡丹纹碗，故宫博物馆藏
牡丹，自唐以来，
被人视为繁荣昌盛，美好幸福的象征，
宋时被称为“富贵之花”，
并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。
宋瓷中的瓶、罐、盘、盆、缸、枕等器物上
均有构图多样的牡丹纹。
10
莲花纹
元青花鱼莲纹罐，故宫博物馆藏
莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一，
从南朝至清代一直盛行不衰。
莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位，
被奉为“佛门圣花”。
11
岁寒三友
清雍正青花釉里红松竹梅纹瓶，故宫博物馆藏
松、竹、梅称“岁寒三友”，是国画中常见的题材，宋以后则常用作瓷器的装饰图。
12
御题诗
清嘉庆粉彩御制诗茶壶，故宫博物馆藏
清乾隆朝盛行，
凡是刻有乾隆诗文的瓷器，都评价甚高，
因为乾隆本人只对他最喜爱的宋代名窑
和其它陶瓷精品才肯题诗。
他一生所作有关瓷器的诗文—百九十九首，
这些瓷器一向都视为内廷秘藏。
13
山水画
清康熙青花山水纹瓶，故宫博物馆藏
在元青花、釉里红中，山水画开始显露头角。
明代民窑青花，山水装饰已矗立于陶瓷艺术之林。
清雍正、乾隆以来，
多仿宋、元、明、清诸名家绘画笔意。
御窑制作大多工整精细，
在画风上，康熙青花、五彩山水画中的山石，
山石呈劈开的片状，系南宋画院派的风格，
而雍正时期，则逐渐改用“披麻皴”，
这是绘画界追随元代四王画派对制瓷工艺的影响。
乾隆时期山水画的题材大量减少，
而常以西湖十景及私人园钵之类，
用写实的手法画在瓷器上。
14
梵文
明永乐青花梵文纹梅瓶，御承堂博物馆藏
自明宣德开始，
梵文就作为装饰性图案附加在瓷器的画面上；
嘉靖、万历以后，
发展到用花朵环绕梵文构成一种特殊的“捧字”图案。
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