你听说过莫兰迪色吗？
在色彩界，有一个很特殊的家族，
它与其他颜色相比，仿佛被蒙上了层灰
不张扬，不夺目，却静静释放着最朴素的震撼力，
以及一种直抵人心的静谧和优雅。
那就是——莫兰迪色
莫兰迪色，其实是一种颜色系列，
来源于意大利艺术家乔治·莫兰迪的作品：
乔治·莫兰迪
（Giorgio Morandi ，1890-1964）
意大利著名版画家、油画家
莫兰迪不像二十世纪杰出的艺术大师那般慷慨激昂、自我夸大，而是在艺术创作的世界里，始终与平凡无奇的瓶罐碗钵相伴相随。
他在调色板上所创造出来的那些钟爱的颜色，一经发掘，便广为流传，被21世纪的视觉艺术领域争相膜拜，成为永不过时的世纪经典。
莫兰迪一生只画三样东西：瓶子，鲜花，和家乡风景。
同时他对于灰色的偏好是显而易见的，无论是哪个主题，那个永恒的静谧灰色调总能适时地为画面蒙上一层神秘而庄重的感觉。
乔治·莫兰迪 静物 1919年
乔治·莫兰迪出生于意大利北部城市博洛尼亚
他一生都未曾远离这个古老的意大利北部城市，
有限的外出也仅仅是为了参加或参观周边临近城市举办的展览。
大自然在博洛尼亚设置的调色板自然成为莫兰迪的钟爱之色，他对于“色彩”的认知，或许最先存在于他对于自己家乡博洛尼亚的固有印象中。
这座古老宁静的城市深深影响着他，地中海的阳光热情地照耀在城镇里的老街老房之上，也照耀着郊外的小径树木与山石。
那些掩映着灰的砖红、玫瑰粉、茶绿以及赭色都能在这座城市的风景以及莫兰迪的画布上找到。
永恒的瓶子
看莫兰迪的画时，人会不由得全身心地安静下来，直透人的心灵。
这种安静，来源于莫兰迪看似随意摆置的画面中，力量相互制约、相互抵消所达到视觉的平衡。
是莫兰迪致力于追求的艺术效果，莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。
花与花瓶
乔治·莫兰迪 花 1952年
莫兰迪的花卉作品同样都具有极高的辨识度：永远被紧紧束在一起的花，加上一个绝不抢戏的素雅花瓶。
乔治·莫兰迪 花 1952年
乔治·莫兰迪 玫瑰（花卉） 1917年
莫兰迪用他优雅的颜色体系与缠绵的笔触，
让我们知道了绘画也是可以有温度的，
这些已不仅仅是只停留在绘画语言的层面，
而是触及了这个时代的人共同的心理，
这就是艺术的伟大，是艺术带给人类最好的礼物。
莫兰迪色系有股深沉和含蓄的能量，
让我们从莫兰迪画作中汲取灵感，
再去创作你熟悉的山川河流，周遭日常，
看看会呈现出怎样的不同吧？
下期再见~
YOUHUA
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