至於Bassline的編曲,有些人可能會覺得很頭痛,我建議不妨放寬心胸 的先從完全彈根音(Root)開始,Root是絕對能夠讓你的音樂聽起來飽滿
有力的剛開始時,先抓好鼓手的節奏,在你的腦海裡建構出一段groove,
然後就依照你的groove,及和弦的進行,去彈奏Root,基本上,這樣的
bassline就已經很好聽了,然後再依照你的感覺,去判斷是否要加入Root
以外的音,要處理Root以外的音時,5th 和 8th 的使用可以列為優先考
慮的對象,因為他們絕對會和諧而不會產生不悅耳的感覺,其次可以考慮
3rd , 7th ,他們則比起5th 和 8th 的處理要稍加用心,但因為還是在
和弦內音之內,所以除了和諧之外,更多了不同的色彩.
除此之外,在 2nd , 4th , 6th 的使用則以輔助和弦內音為主,因為若
是完全使用和弦內音,則bassline進行起來會一直有跳躍的感覺,因為音
與音之間的距離較遠,若使用2nd , 4th , 6th 來串連,例如: 2nd + 3rd
, 4th + 5th ,6th + 5th … 等,則能使bassline有較連貫的感覺,而在
延伸和弦的部分,如: 9th , 11th , 13th ,大家也都可以試著使用看看,
能夠讓你的音域有更大的變化和色彩.
把位:
除了音符的處理之外,還有一個很重要的問題必須要加以考慮的,那就是把
位,在前12格裡,相同頻率的音幾乎都各有二個,不同把位的音,雖然具有同
樣的音高,但卻具有不同的音色,例如:同樣的C在第3弦第3格,和第4弦第8格,
第3弦的C中音較強,而第4弦的低音較強,又例如:第4弦第5格是A,和第3弦空
弦A,不只音色上的不同之外,他們的sustain也不相同,第3弦的空弦A sustain
會比較久,所以在我們編bassline這些問題都要考慮進去,而把位的選擇和
bassline彈奏時的指法也有關係,因為在演奏上,若是較刁難的指法,則容易
產生失誤的情況(出ㄘㄟˊ).
表情:
當我們考慮上述把位及音符的選擇同時,也要考慮到彈奏的表情.這首曲子適
合要什麼樣的彈奏方式?是Fingering,Picking或是Slaping & Popping?彈奏
時要Soft還是Hard?在音符之間我是否要加入捶音,勾音,滑音或是悶音…等
等?曲子進行過程是否要有音量或音色的變化?是否需要使用效果器的特殊音色
這些問題讓你能更深入的去注意音樂細部的情緒.
過門:
基本上,過門是一個串連的動作.
有人常會為了它傷透腦筋,那是因為他想著要彈出什麼,但是事實上,我們應
該要想著,不要去彈出什麼.過門不一定要很花俏,適當的過門才是應該要考
量的重點,往往只要與前一段bassline有稍不一樣的感覺,就可以營造出過門
的感覺,而過門長度,從四拍,三拍,二拍,一拍…等皆可,甚至連不用過門都可以
,完全依曲子進行的感覺為主,當然,在我們編過門時,要注意鼓手的打點,但是
完全對照也不一定會好聽,你可以在這些打點中,適當的空出幾個點,或是在
鼓手打點的空隙中加入,往往會有不錯的效果.而一般來說,過門音的使用常
見的以五聲音階或藍調音階為主,那是因為他們比起自然音階少了4度和7
度半音的關係,在音樂上比較好處理,但也並非一定要使用到這些音階.
觀念及態度:
1. 注意你的句子和別人相配時是否會嫌太囉嗦.留白及休止符的藝術.
2. 不要排斥只彈Root,也不要排斥Solo.
3. 樂團裡bass手負有讓節奏和旋律平衡的重責,不要認為bass手好像
都是站在陰暗的角落.
4. 多看別人表演,觀摩別人的演出及想法,並走出自己的style.
5. 良好的溝通是樂團成功的開始.
6. 多練習寫譜,將自己的bassline記下來.
7. 不要排斥任何樂風.
8. 音樂是你一輩子的老師,隨時去吸收音樂的資訊.
9. 隨時激勵自己進步,並保持謙虛.
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