钢琴技术分类——钢琴技术主要分为以下几种类别：五指原位
音阶练习、长琶音、短琶音练习、
指间扩张练习、三度双音练习、
分解八度和八度练习、超过八度
伸张练习、远距离大跳练习、大
拇指穿（转弯）、跨指练习、重复
音练习、装饰音练习、半音阶练习、双音震音练习、综合技术和经过
乐曲华彩乐句练习。
音 阶——按照一定音程关系组成的音列，钢琴练习中主要有
各自然大调和和声小调及半音阶的练习。
分解和弦、琶音——主要有三和弦与七和弦两种，它们是传统
古典乐曲中常用的素材、分解和弦与琶音的分辨在于，前者手位比较
固定，而后者则需要有规律地上行或下行运动。
和 弦——在钢琴上同时弹下几个音就是和弦，演奏时手必须
有一个框架或固定手形，发音数量多时要有较大的伸展。
颤 音——由于古钢琴发音时值较短而产生的特殊演奏技巧，
演奏时在二、三度音程范围内用两个手指快速交替地弹奏。
双 音——同时弹奏两个音叫双音，常用的双音有三度、六度、
八度，近现代作品中大量使用不协和双音，如二度七度，增音程与减
音程双音，使和声色彩更具个性。
两手交叉（替）——演奏时左手越过右手弹奏或者右手跨过左
手弹奏。
刮 奏一手掌向上或用大拇指指甲面从上往下，或从下往上
的在键盘上迅速刮奏出声音，还有两手平行保持六度音程的刮奏等等。
大多数刮奏有规定的起音与止音。
倚 音——通常指在被修饰音符前的小音符记谱，多为八分或
四分音符，弹奏时值占被修饰音的二分之一。
单倚音——只用一个音修饰的叫单倚音，它占用被修饰之音的
时值。
复倚音——不只一个音修饰的称为复倚音，它同样占用被修饰
音符的时值。
后倚音——与以上的倚音均不相同，它是修饰被修饰音的末
尾。
回 音——有两种形式，标在音上方的从上方音开始弹奏称为
顺回音，如果标在音符右上方，则从本位开始。
震 音——一个动态的和声持续奏法，通常为八度，弹奏时手
腕固定，前臂、手腕配合作的左右摇滚动作。
阿贝提低音——一种古典音乐的特殊伴奏形式，由阿贝提发明，
后来海顿、莫扎特、贝多芬等人都频频在音乐作品中采用。它的基本
形态是将用分解和弦组成一种固定的伴奏音型。
远距离跳跃——一只手弹奏旋律或和弦、伴奏时，前后两组音
的距离超过个八度的范围称为远距离跳跃。
炫技乐曲——种专为炫耀钢琴演奏技巧而写的音乐作品。
回 课——学生在规定时间
内消化（完成）教师布置的作业，并
在上新课之前完整地演奏给教师指正。
读 谱——把记录在乐谱上的
乐音符号信息，用唱、默唱等方法在头脑中形成一个雏形准确的轮廓。
视 奏——在极短的时间内依照乐谱的要求准确地弹奏出音
响效果。
识 谱——在正常的教学过程中，通过慢练、分解练、分手练
等方法来了解乐谱结构和音响。
背 谱——当练习到一定熟练程度后，完全不看乐谱，流畅而
又连贯地弹奏，背谱方法如：心像记谱，声音记忆、肌肉动作记忆等。
内心听觉——弹奏时演奏者内心所听到的乐句、乐益的片断或全
曲的声音。
循序渐进——根据学生的基本情况科学地、系统地、合理地实行
教学计划。
分声部练习——按音乐中的主调与伴奏，复调中对题与答题的
方式分别单独练习。
分解练习——把乐曲划分成小单位，如片断、乐句或者和弦等
单独的练习，以此解决双手协调、连接等技术技巧。
先拆后合——二部或三部创意曲的个练习方式，练习时先将
每个声部分拆开，分别地进行练习，
当可以将每个声部的旋律线条不间
断地弹奏出来后再完整进行练习。
陪 练——在家长和其他人
如辅导老师的陪同下练习。
感 受——运用自己的理解
能力和情感去欣赏音乐。
领 悟——对音乐作品和演奏技能、技巧更深层次的理解与
认识。
理 解——运用自己原有和掌握的知识学习新的知识。
模 仿——对榜样，如教师的示范动作的仿照活动。
乐 感——演奏者对于掌握节奏感、速度感、音乐时值变化感、
力度感的整体把握。
力 度——弹奏过程中强弱的把握，如：低音沉、中音稳、高
音亮，或高音强、低音弱等等。
辨音力——分辨声音细微差别的能力。
理解力——明白道理的能力。
想象力——欣赏艺术作品时一种由此及彼的联想，或是认识事
物时而产生的一种原发性的思维。
爆发力——触键力度高度集中，在一瞬间弹奏出强壮有力的音
响。
音乐感受力——通常指天生的、
自然的对音响效果的感觉与表达能力。
听 觉——感受音响和分辨音
之间细微差别的能力。
视 觉——用眼睛感受物体的
能力，这里指视看乐谱与演奏动作的感觉。
时间知觉——对音乐音响效果长度的正确反映，以之准确地捕捉
与控制。由于音乐称为时间的艺术，因此，这种能力的训练尤为重要。
感 官——人身对自然事物反应的器官，如：眼睛——视觉，
耳朵——听觉，鼻子—一嗅觉，皮肤——触觉等等。
歌唱性——演奏乐曲时感觉是用钢琴演唱，弹奏者必须在心里
哼唱出优美的旋律，在演奏时才能表现出来。
音乐活动——包括听音、认谱、模唱、视奏、听写及创作等内容。
控制情绪——艺术家基本的素质之一，在弹奏作品时表现及调节
自己的感受，如兴奋、悲哀、激动、沮丧、快乐、忧怨等能力。
速度弹性——为了表现乐曲，用拖延或渐快将速度放宽或压缩
来表现新的调性色彩，这种具有伸缩性的调整速度称为“速度弹性。”
对 比-—在音乐发展的过
程中应用的演奏表现技巧如：快与慢、
强与弱、明与暗、柔与剐等对比手法。
起 拍—每个乐句开头的
地方，如：弱拍的向上或强起拍的向
下强奏等。
节奏统一——双手或单手在弹奏同一乐句时采用的速度与时值
划分必须保持一致。
数拍子——弹奏时拍出或唱出每个小节或乐句的节拍点。
拍子点——种指每个小节线的第一拍，另一种指按单、复拍
子节拍划分后所产生的强拍、次强拍。
紧 凑——演奏中保持音乐的连贯性，避免出现松散拖沓的现
象。
拖拍子——任意地将节奏、速度放慢。
同 向——指两个声部向同一个方向进行。
反 向——指两个声部向相反的方向进行。
斜 向——个声部保持不动，而另一个声部向上或向下进
行。
深呼吸——演奏前深吸一口气，缓缓地呼出，使大脑供氧充足，
全身肌肉放松，人为地减轻心理压力。
因材施教——针对每个学生的能力、性格施以不同的教学方法。
排除杂念——平息与演奏无关的事情，积极主动地调整自己的注
意力，使演奏达到人琴合一的意境。
欲速则不达——成语这里形容不顾自己基础薄弱，盲目地追求
学习进度和程度。
积累曲目——在学习的过程中把握学生能力，有意识地学习一些
各阶段、各程度的经典乐曲，这些乐曲要练到上台表演的水平。
精益求精——日积月累、刻苦训 练使演奏达到很高的质量。
感 受——运用自己的理解能力和情感去欣赏音乐。
领 悟——对音乐作品和演奏技能、技巧更深层次的理解与
认识。
听音奏法——先听老师用钢琴弹奏，或者教师唱出旋律由学生在
琴上演奏出来。
移调奏法——把原有的乐谱移高或者移低弹奏，移调时乐曲中的
音乐关系不可改变。
旋 律——音乐中真正为广大听众所理解的唯一要素，是最直
接进入欣赏者的心扉并由此而引发强烈共鸣的主体。
织 体——这里指音乐作品中的和声与旋律、主调与复调、伴
奏结合的形态，如：巴洛克复调音乐作品是用一根线“织”出来的，
而古典主义主调音乐作品是用几块布料“缝”起来的。
练习曲——一种以技术训练为主要目的而编写的乐曲，每首
练习曲都有一个明确的技术要求，如练习音阶、琶音、和弦、或颗粒
性、流畅性，有的高级练习曲也可在音乐会上演奏，如肖邦、李斯特
等人的作品。
风 格—作曲家创作作品的本来意图和由作曲技能的运用
创新所形成的鲜明个性称为风格。
艺术个性——艺术家本人的智慧和感情，创作或演奏其音乐作品
的独特的精神与表达方式的性格。
合奏练习——一种培养多人集体性的协调的练习，在初级的钢琴
教材中，如教师与学生联弹成的练习或三至四人在钢琴上进行的合作
性练习。
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