最近网飞的一部新剧，一上线就轰炸了国内的社交网络。
你很可能已经在票圈或微博，见过了这张容貌神似舒淇、王菲、菊地凛子的人物截图——
这部剧的画风在炫酷和黄暴中切换自如，主题和立意又不乏深刻角度，已经迅速成为最近“没看过都不好意思跟人打招呼的神作”。
没错，今天要说的就是——《爱，死亡和机器人》（又名《爱死机》）。
这是一部由18部动画短片组成的合集，每个短片只有十几分钟，涵盖科幻、奇幻、恐怖、喜剧等多种题材类型，形式也是2D、CGI一应俱全。
可以说，《爱死机》能让你在3小时之内，撸遍十几种画风题材千差万别的动画大片。
剧集早在上线之前，就被国外媒体打上了NSFW标签，意思是不适合在工作场所观看（Not Suitable For Work）。
至于原因嘛，给你们截个图自己体会——
但是，千万不要以为《爱死机》只有吸睛的噱头。
它的主创团队，绝对算得上高配水准——
两名执行监制，一个是《死侍》导演蒂姆·米勒；
另一个则是大名鼎鼎的大卫·芬奇。
《搏击俱乐部》片场的芬奇
而从故事创意和特效层面来说，《爱死机》也对得起豆瓣9.4的高分。
因为其中的每部短片，都不乏亮点。
比如第2集《三个机器人》，讲的是地球已经进入“后启示录时代”，人类不复存在，只留下一堆残垣断壁。
但废弃的城市对于依旧活跃的机器人来说，却是它们的“度假观光圣地”。
片中三个型号、个头各不相同的机器人好基友，就打算认真当一回“末世观光客”。
它们先后参观了废弃的篮球场、快餐厅，打算通过这些“遗物”，研究人类的生存方式。
但是它们仅能把吃饭这件事，理解为“把食物塞进孔洞来产生能量”。
至于为什么人类“会把东西从一个洞里塞进去，然后又有东西从别的洞里出来”，就完全超出了它们的脑洞范畴。
最让三个机器人不能理解的是，人类守着发达的网络，居然用来传播喵星人的照片，简直不可理喻！
从这里就能看出，短片的前半部分是在通过机器人的吐槽视角，审视我们当下的（撸猫）生活。
而随着三个机器人发现人类遗留的武器，短片的主题也随之揭开——人类的傲慢与自相残杀，导致了自己的灭亡。
但没想到的是，就在这场观光之旅要结束时，一直默默跟在机器人身边的喵星人，忽然以大叔的嗓音开口说话——“当人类进行基因改造，让我们进化出拇指可以自己开罐头时，他们差不多就玩完了。”
随后，这只喵大叔召唤出“喵星人大军”，围攻了三个机器人，打算让它们在这里长期卖身，沦为猫奴。
所以别看《三个机器人》的画风透着可爱，结尾却又带着诡异的恐怖——喵星人基因突变，最终干掉人类统治了世界。
这样的末日，想想真的是可爱又可怕。
而除了这种脑补“人类如何灭亡”的剧情，《爱死机》中也有不少主题深刻，让人分分钟陷入人生思考的短片，比如第14集《齐玛蓝》。
这集被很多看过的网友，奉为“爱死机之首”。它改编自英国科幻小说作家阿拉斯泰尔·雷诺兹的同名作品。
故事的主角是个名叫齐玛的长寿画家，在他上百年的艺术生涯中，最闻名于世的作品，就是在一段时期的壁画作品中，加入一个蓝色的色块。
他甚至推出过一幅全是蓝色的抽象作品，这种蓝色于是被命名为“齐玛蓝”。
之后，齐玛把创作延伸到了外太空，整个宇宙成了他的画布，他因此成为人们口中的“大艺术家”。
但齐玛并不满足于自己获得的成就，为了在浩瀚宇宙中找到“真理”，他接受了生物改造，让自己的身体可以适应任何星球的极端环境。
最终，齐玛在一个泳池里找到了“真理”，打算在这里完成自己最后的作品。
原来，齐玛在成为画家之前，是个低端的泳池清洁机器人。
在发明家的改造之下，他才有了视觉系统和一个可以独立思考的“大脑”——而他看到的第一个颜色，就是泳池瓷砖的“齐玛蓝”。
发明家去世后，齐玛被N任主人收留并改造，最终变成了人类的样子。
但是多次的改造升级，也让齐玛产生了自我认同困境，陷入人生的三大终极问题——我是谁、我从哪儿来、我到哪里去？
可以说，他的作品中不断出现的齐玛蓝，正是他试图寻找自我的心路历程。
短片里最动人的部分，就是齐玛最后的行为艺术——
他跳入翻修一新的泳池，卸掉了身上的一切高端零部件，
最终浮出水面的，只剩下当年最原始的部分。
齐玛在清洗泳池的简单快乐中，完成了自己最后的作品。
《齐玛蓝》的时长不到9分钟，在改编过程中对原著做了删减和调整，但在我看来，它仍是《爱死机》里最具有哲思深度的一部作品。
虽然它仍然没有绕开“人工智能的自我寻找与认同”这种科幻老梗，但每个观众都能把自己代入到齐玛的故事里。
我们都和齐玛一样，在发明家（父母、师长、朋友）的引导和帮助下，寻找属于自己的领域，好让自己立足于社会，这也正如同人工智能的不断升级进化。
但是，当我们戴上各种“人生赢家”的光环之后，也失去了最简单的快乐。
游戏、购物、美食、娱乐成了我们的精神致幻剂，我们如同齐玛一样，不再是个简单的泳池清洁机器人，因为身上承载了太多“软件压力”。
而齐玛最后的作品，正是在提醒我们，很多时候我们千辛万苦寻找的“真理”，其实一直都被我们掌握着。
返璞归真的最好方式，便是卸掉所有包袱，找回最真实的自我。
除此之外，《爱死机》里也有一些轻松有趣的短片。
比如其中一部混搭风的作品，在我看来就特别适合咱们中国观众，名字叫做《祝有好收获》。
说它适合中国观众，是因为故事带有《聊斋志异》的元素，改编自美国华裔科幻作家刘宇昆的同名小说，女主角是个狐妖。
而说它混搭风，是因为短片把东方神话与西方蒸汽朋克元素融合到了一起，背景设定在殖民地时期的香港。
从整体看来，《祝有好收获》的故事并不是简单粗暴的人妖恋，它讲的其实是狐妖在人类世界艰难的生存之旅。
她从出生就被人类误解，全家遭受“鬼魂猎手”的追杀，并亲眼看着母亲死在刀下。
之后在城市现代化的进程中，狐妖不幸失去了妖力，无法变回原形。
她被迫靠着人类的样貌卖身求生，人（狐）格和肉体遭受双重羞辱。
再后来，她还成为了变态官员的玩物，被改造成“机械妓”以满足人们病态的兽欲。
但正是这次改造，让她意外获得了反抗的能力。
在脱离官员的控制后，她找到具有机械天赋的男主角，把自己改造成了人妖转换自如的“机械狐妖”。
故事的结尾，转变后的狐妖开始利用自己的机械身体，在黑夜中拯救跟自己一样饱受欺压的女性。
从主题上看，这部可神话、可朋克的《祝有好收获》，是一部带有女权色彩的短片。
尤其是狐妖从人形姿态变身的时候，散发出一股女性意识觉醒的强大气场。
此外，短片对于叙事节奏的把控也十分出色，仅仅几分钟的剧情铺垫，就能让观众迅速接受其中新奇的世界观。
虽然《爱死机》里并不是每部短片都质量上乘，但因为风格多变，几乎每个人都能从中找到自己喜欢的画风。
比如第三集《证人》，把一个时间循环凶杀案的背景设定在了香港，不仅剧情高能，而且场景极为华丽——
实际上，这部短片的导演Alberto Mielgo，正是今年奥斯卡最佳动画长片《蜘蛛侠：平行宇宙》的视觉顾问，视觉风格十分有辨识度。
《蜘蛛侠：平行宇宙》设计稿
又比如第七集《裂缝以外》，则是一部CGI技术炸裂的代表作。
片中人物的逼真程度超乎想象，以至于很多网友看完都陷入了自我怀疑中……
还比如刚才说到的《祝有好收获》，就带有“动画版《卧虎藏龙》”的气质，打斗戏的分镜十分精彩。
而这也正是《爱死机》被很多人鉴定为“神作”的原因——
它不仅展示了世界各地动画创作者的高水准，还呈现了动画百变多样的形式和题材，也让我们看到中国元素如何与科幻元素做混搭，形成全球观众都为之惊叹的新风格。
如果非要说一个《爱死机》的缺点，我想那就是每集太短，不够过瘾。
已经看过的小伙伴们，不妨一块来分享一下，你最想实名吹爆的是哪部短片呢？
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