摄影大师，不断挑战摄影的界限

摄影最初就和绘画脱不了干系，

到现在依然是，而且任何

艺术形式似乎都可以为摄影所用。

摄影家不再满足于“一张好照片”，

进而追求更积极的艺术形式。

威廉·克莱因可以把自己

拍坏的照片打叉和好照片一起展出，

荒木经惟右眼失明之后

把照片右半部分涂黑展览，

沃尔夫冈·提尔曼斯把拍摄的皱巴巴的体恤衫

放置于十八世纪高贵典雅的油画中，

甚至把自己用过的废纸进行展出。

这些都是极具创新精神的艺术游戏，

体现了摄影家独特的生命经验，

但同时也消解了摄影和非摄影的界限，

摄影家不满足于摄影本身，

情愿让观众同时消费“好”和“坏”，

消费杰作的附加意义。

所有的展览都是表演，都是秀，

它拓展了摄影的宽度，

却也消费、消耗了摄影自身的纯粹。

就摄影本身和展览形式而言，

类似这样的作品都非常出色，

但这也意味着“非摄影”化的迷途，

太多的观念、实验让摄影

越来越难辨认和给出标准，

伟大的摄影最终成为艺术的游戏。

总之，在大师这里，”好“是永远的经典，

”坏“也能成为永远的手段。

摄影大师挑战了摄影的界限，

意义的消费不是寻求深度

而是更宽泛更多元，

摄影可以像绘画，像雕塑，像行为，

“一张好照片”的概念渐渐淡漠了，

跟风式的大面积挑战演变成胡闹，

给艺术带来混乱和不堪。

威廉·克莱因： Contact peint，1995

威廉·克莱因：枪，纽约  William Klein：Gun. New York, 1955

威廉·克莱因：香烟和面纱  William Klein：Smoke and Veil (Vogue), Paris, 1958

荒木经惟：左眼之恋，Love On The Left Eye，2014

提尔曼斯： Walker Art Gallery, Liverpool, 2010

提尔曼斯： Lighter, blue concave I, 2008