几乎所有的中国传统文化形式都讲究一个“雅”字。这或许是由于儒家哲学深植于我们这个民族的缘故。含蓄与内敛，意境与境界，成为品评艺术品味高低的重要依据。
国画亦是如此。无论是山水，花鸟还是人物，雅与俗的融合与对立，一直争论到今天。
本篇介绍的这位人物画家，可以说在雅俗之间的转换与融合上，达到了相当高的水平。
他笔下表现的美女人物，能做到甜而不腻，艳而不妖，美而不俗，实为难得！
华三川（1930-2004）浙江镇海人，现当代杰出的工笔人物画家，连环画家。
可能有的朋友还记得小时候看过的连环画《交通站的故事》《白毛女》《青年近卫军》《王孝和》《刘胡兰》等，画的作者就是华三川。
除了连环画，华三川最为人所称道的，就是他的工笔仕女画。
华三川的工笔仕女画，最大的特点就是所有元素都源于传统。传统的形式，传统的故事，传统的人物，传统的笔法，传统的用色等等。所以极为符合我们民族的审美习惯。
华三川，生于上海一个城市贫民家庭，读小学时，路经城隍庙的一个画店。被画在纸上的山川、人物、花鸟动物所吸引，想不到一支笔竟有如此神奇的妙用。于是开始偷偷学画。后跑到一个戏院里学画布景。
解放后开始从事连环画创作，1960年调到上海少年儿童出版社工作。90年代初，在海峡两岸几乎隔绝的背景下，台湾艺术图书公司收集了华三川历年为挂历所作的仕女图90幅，精印华三川美人画集《干娇百媚》和《浓妆淡抹》两册。至此名声大振。
华三川笔下的仕女人物衣着华美，风姿绰约，委婉隽雅、楚楚动人，即有盛唐张萱、周昉的华贵、富丽、细腻至臻的遗风；又有吴门画派的清秀、恬静和典雅；还有陈老莲的凝重和质朴；也有海派四任的风韵。
从艺术样式来看，华三川开了“新仕女画”或“新美人画”的先河，他笔下的仕女摆脱了旧式仕女画过于华丽和甜腻的习俗，给人一种超然脱俗的凝重之感和优雅飘逸的灵动之气。
华三川的画，工细而不拘板，艳丽而无俗气，笔墨散整相间，疏密相济，粗细相调，浓淡相衬，可见其雅表现在对艺术的不懈追求之中。在习以为常的绘画素材中，赋予丰富深刻的情感内涵，使人涵咏其间，美不胜收。
除了工笔仕女外，华三川还偶做写意人物，同样也显示出深厚的绘画功力，着实令人佩服。
接触国画越久，你就会发现，
在这里，美的定义，
真是无情无尽的。
同样的题材，
不同的画家，不同的表现形式
就会生发出千般姿态，万般美感。
这就是国画艺术虽历经千载，
而能历久弥新的根本原因吧。
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