民族声乐歌唱的呼吸

歌唱的呼吸
    ——漫谈民族声乐教学之十七
    有人讲“歌唱就是呼吸”，古人也有“善歌者必先调其气”的说法。在我的声乐教学中，也把呼吸放在首位，因为它是歌唱的动力。
    我国的戏曲、曲艺也是十分重视气息的运用的，总结了很多经验和方法，如：运气、偷气、换气、压气、歇气、提气、抽气等，这些是需要我们继承、学习和借鉴 的。呼吸方法大体可分为三种，即：胸式、腹式和胸腹式。我在教学实践中更多地使用的是腹式呼吸，因为它吸得深，动作小而灵活，而且在吸的时候没有声音，对 喉咙紧张和歌唱时胸部僵、顶气等现象，有放松和缓解的作用。歌唱的呼吸很像睡眠中的呼吸，这与歌唱的腹式呼吸是相似的，既放松、均匀，又有深度。

  1．“叹气式呼吸法"
  在我们生活中的叹气是下行、放松的，所叹的部位又是腹部周围。所以，我经常提示学生要先叹后吸，即：叹到@IUL,从哪儿吸，在唱的过程中注意保持叹 气状态，不论高音、低音、强音、弱音或所有的字和声，都是始终保持这种感觉来歌唱，形成良性的呼吸循环，这样就不会在歌唱中出现气僵或气浅的问题了o
  2．“下支点吸气法"
  前面在“支点”提法中讲到“下支点”，在中山装的第四个扣子处，正是横膈膜处，也就是我们所指的腹式呼吸的位置。提示学生时，要让学生感觉气息在“下支点”处吸入，好像没有通过鼻、口、气管似的，每次的呼吸都应这样做，就可以达到腹式呼吸的效果了o
3．“高位置吸气法”
    在歌唱中吸气时，似乎气从鼻子和上牙缝、上颚通过气管到达横膈膜处，这与歌唱的高位置是一致的。保持使用高位置的吸气方法，再从原路唱出去，正体现了吸与 呼的统一性。这种呼吸没有声音，吸得深、容易保持，正好与歌唱形成一个整体，声与气息不至于脱节和分离。如果吸气没有抛物线的角度，气是从下牙、舌面吸进 来的，这必然会造成气息浅而僵，声音也肯定是白、紧、挤、压，高音吃力，音域狭窄，声音不持久，音色干散，最终失去了光彩。因此，高位置呼吸正是这些毛病 的克星o
  4．“闻花式呼吸法"
  闻花式的吸气没有声音，吸得深，动作也小，学生容易掌握，但在实际演唱过程中，有时在演唱节奏鲜明或速度较快的歌曲时，使用闻花式吸气，动作会慢一 些，来不及“闻”o运用闻花式呼吸，注意不要把嘴巴闭得太紧，可以半张开嘴，与鼻同时“闻”进来，这样就可以进气快一些，吸得深一些，增加了气息的弹性和 灵活性。