在所有中国传统Ø每如，北京大学Ø每一个的英文一个相对的新人。然而，它已成为重要的，我NF luentialØ每一个形式，中国观众和现在被视为一个国家认可的形式。
像任何其他传统Ø每一个一样，北京Ø每一个通过动作，歌唱和精致的舞蹈来讲述故事。因此，它是一门优雅而完美的艺术，融合了文学，音乐和舞蹈的最佳元素。最早在北京（北京）构思和发展，北京ö每一个只有ñ<>< font="">ont style='color: red' >per<>形成了200年左右。但是，保留通过传统歌剧的遗产并吸收大量其他地方艺术，开始它主宰帝都的剧院并享受快速发展。随着它的发展，北京ö每一个了经历每的IOD的盛开，逐渐减少和濒临灭绝。但最终，仍以它巨大的生命力代代相传，保持着忠实的追随者。
形成与发展
北京大学的_
京畿的存在回鹄的本质戏班冷杉刚到北京。
清代时，邻每一个变得非常流行与北京观众。在EM在位每或乾隆年间，“花布”起来（包括所有本地Ø每，除了昆曲）。京腔（京腔）、秦腔（陕西腔调）、棒子腔（使用棒子的歌曲）、益阳腔（江西符文）、洛洛腔（湖北歌曲）和二黄都流行。1779年，魏长盛，来自四川的演员，到北京每形式秦腔，并采取了资本的风暴，他的发挥Gunlou解释。之后在曼y曲艺，艺人想追随魏的脚步，加入琴团。一时间，秦腔为主的每个形成在北京艺术。在乾隆元年（1790）的55年，三清殿惠Ø每一个剧团被召到北京，以庆祝EM每或80岁生日。庆典结束后，剧团在北京留了下来，并给每formances为公众。由于乾隆进入的龙纹宝座他的56年（1791年）的各种吕思清和武清惠Ø每个过滤到北京表演团体，并通过EM在位每或嘉庆许多其他惠Ø每一个院团已经到了和每在北京形成了包括三清四喜、合春和春泰在内的，被称为“四大”。当时，惠Ø每个主要是院团每形成二簧辉，秦西劈和其他地方的民间曲调。他们吸引了不同的受众和占领的所有院团之间的明显优势地位每次在北京形成。
在嘉庆，道光的统治，一组Handiao演员来到北京每形式与惠院团在一起。由于Handiao演员集中在这两个西皮二簧和曲调，这鼓励回，汉，秦合并并启用慧剧团以每形式起着使用PI黄曲调，奠定了foundatio N·或北京Ø每一个。
经过半个多世纪的发展和试验，北京O per a开始使用北京话进行歌曲和对话。用北京话唱皮黄调成为北京O per a的主要特点，这也标志着它诞生于19世纪中叶。
1917年至1937年是新生牛犊的盛放时期。接下来的十年，由于日本的入侵而明显下降。1949年，中华人民共和国成立，北京牛牛被重生_ 1964年至1976年，北京O每前辈被指示探索用传统艺术形式反映革命主题的可能性，但由于“文化大革命”的剧变，任何进一步的成长和发展都受到严重干扰。 1980年代，北大再次重振旗鼓，活力四射。
京剧_ _
北平Ø每一个一直反映在其地块共同生活，允许其各种各样北京的O topics.The字典的每一个戏剧，出版于1986年，上市5000次。北京Ø每一个还包括相当数量的传统故事，几乎是3800根据一个计数。
作为一种综合性的艺术形式，北京O per a融合了文学、音乐、舞蹈、美术和传统武术部分，Peking O per aa 有很多讲故事的方法。不同的戏剧可能诉诸不同的表达方式。有的如龙凤成祥、空城计等，表现形式多样，包括歌唱、独白、传统表演和武术表演。其他作品可能只突出一种或两种表达形式。如《玉堂春》、《二进宫》，重唱；史玉卓（拾玉镯）重演戏；三岔口（三岔口）和闹天宫（浩劫）是武术的展示区；和贵妃醉酒（醉美）展示了歌舞结合。
Peking O per a play 大致可分为三猫自我根据其内容：
历史故事：从远古到清代的传统历史剧目构成了京剧的绝大部分。
神剧：神剧在京剧中占有重要地位，充分运用武术，深受观众喜爱。其中许多戏剧都是根据《西游记》改编的，这是一部以孙悟空或孙悟空为主要人物的经典小说。
现代剧：尽管中国的现代剧创作早在1930年代就开始了，但最著名的现代题材京剧是在中华人民共和国成立后创作的。
Peking O per a 拥有众多主题，为中国观众构成了宝贵的文化宝库。即使在店里也占有重要的位置世界各地的戏剧之家。
舞台
和独特的时间感
和北京的空间
过去，Peking O per a 是在没有窗帘的开放式舞台上表演的。通常有一张桌子和两把椅子或道具，有时根本没有 rpops。后来加了一个窗帘。在某些情况下，当舞台需要设置桌椅或演员需要在表演过程中更换服装时，会使用第二道窗帘。
Peking O per上有一种自由的时空感舞台。当幕布升起时，没有任何背景或时间，直到第一位演员出现，并通过他的对话或歌曲使这些元素清晰明了。例如，一个演员可能会唱歌并发表一段独白以表明他在他的书房里——他一离开舞台，书房，也就是时间和场景，就和他一起离开。当另一个演员出现时，他的表演表现出他在曲折的道路上行走，而观众在舞台上想象曲折的道路而不是书房。后来，一个人坐在他自己的家里。他想拜访一位朋友，所以他在舞台上转了一圈，这种技术叫做元畅。他停在他开始的地方，象征性地绕了一圈让观众知道他已经到了他朋友的家。
根据情况，瞬间的感觉可能会被表示为很长，而通常会花费大量时间的动作可能会被缩短。当角色突然听到令人震惊的消息时，他可能会唱一首似乎永远持续下去的乐曲，以表达他在特定时刻的强烈感受。或者，他可以用一个快速的手势分配，以表明他正在读或写一封信，或者享受drink.Therefore，多大的想象，并采取可视化时，需要对受众的一部分北京Ø每一个每formance。
在代理北京Ø每一个
在北京 O 中，表演既是形象化的，也是刻板的。在舞台上没有道具的情况下，演员必须表演哑剧动作，以指示在他身后打开门和关门、骑马或划船。在战斗场景中，可能会从舞台两侧出现数名士兵，代表两支敌对的军队。这些士兵被称为龙涛，或群众每前。
舞台上的每一个动作，如坐下、举手、迈步，都有如何执行的规则。演员也有规定的动作，称为成式。有包括一般应如何检查自己的衣服盔甲befor E转到荷兰国际集团投入战斗，一路上经过一夜士兵抢断朝着一个目标，一个人如何骑骑马，他们应该怎么打。所有这些动作都在很大程度上依赖于可视化，并且经过精心编排。
不同类型的角色
在北京 O per a
Peking O per a中的角色相当严格，根据性别、年龄、地位、性格和舞台定型，分为生、旦、精、丑四种类型。盛是男性角色，如《宝莲灯》中的诸葛亮、《白蛇传》中的白素贞等；京（画脸）象征着任何属于粗暴人群的人（可以是上帝或邪恶），例如美安（处决陈世美案）中的包征，以及群英会（所有英雄来）中的曹操一起）; 和 chou 代表可以是男性或女性的好或坏的小丑。
这些类型中的每一个也可以细分。比如，生结合了老生、小生和武生，而丹又细分为青衣、花旦、武旦和老旦。不同的角色使用不同的服装、妆容、歌曲，独白，表演方法，甚至武术姿势。
在一个类型中也有不同的表演流派，如著名的“梅四丹派”（以梅兰芳为代表）、“商”（以尚小云为代表）、“程”（以程艳秋为代表）、“荀”（以荀惠生）。这些不同的流派根据自己的能力来诠释和表现自己的角色，从而形成了自己独特的风格。
京东服饰_
Peking O per a 的服装非常丰富多彩，有时也很招摇。他们知道如杏头或西乙到每剂。就像舞台和表演一样，它们是非常刻板的，代表的不是不同的朝代或季节，而是对应于角色类型和角色。例如，em per或规矩应穿芒袍，即绣有云、龙、波浪纹的长袍。扮演国语的演员穿着类似的长袍，但前后都有一块方形补丁，没有刺绣。官兵身穿铠甲，称为笏。演员穿的有软笏和硬笏，硬笏有四个三角旗系在演员的背上，如赵云在《回锦州》中穿的那件，而软笏则没有。有些服装的每个袖口都缝有一块白色丝绸。钍被称为水袖，或水袖。有的人物在帽子、皇冠或头盔上佩戴着翎子，即两根长长的野鸡羽毛。无论是水秀还是演戏。可能会指示前任者挥动他的袖子或抚摸他的羽毛作为表达方式。
设置和道具
在北京 O per a
虽然每个阶段的北京 O 只使用一张桌子或一些椅子，但它们可以用于不同的目的。如果在舞台中央设置一张桌子，两边各放一把椅子，舞台就变成了客栈、书房或房间。如果把椅子放在舞台入口附近，那么观众应该想象一个房子外面的场景或将军的指挥帐篷。再一次，两张桌子可以并排放置，上面有一把椅子，另一张放在一边（供演员踩踏和离开）指示指挥台或土堆，两把椅子上盖着一张红丝绸可能表示年轻女子的卧室。
。中国武术用在北京Ø类似的许多古老的武器每一个以假乱真，但有一些变化对演员的便利。又称八字或道强八字，包括各种刀、刀、枪、锤。每种武器还有一套规定的动作。
虽然Peking O per a中的设置非常依赖可视化，但有一些道具，称为qimo。有些在他们的应用中是相当文字的，并且是砚台。有些更具形象性。譬如城墙挂一块青布，画波浪纹的白旗当河流，每手各拿一面黑方旗，则表示有商队或一些队伍。亲切地踏过舞台。表演者也可以玩涂有图案的手帕，以表示飘动的云彩。如今，在舞台设置和 rpop 方面进行了一些创新。现代的表演技巧，尤其是在场景中，增强了北京表演的戏剧效果。
Peking O per a 的歌曲和配乐
Per a 的歌曲是两个国王的；西皮与二黄合称皮黄。在每个类别中，都有不同的伴音（模式），从基本曲调发展而来，但在节拍、节奏和旋律方面略有不同。西皮和二黄在元板（原始模式）、曼板（largo）、快三燕（allergro）、三板（抒情松散模式）和摇板（摇摆模式）上都有不同的变化。西皮也有自己的二流（二六）、流水（流水）和快板（快板）的模式，各有不同，但也有关联。它们既可以作为独立的作品，也可以成套演奏以表达不同的感觉。歌唱是京剧中突出的表征手段一个。除主要的西皮、二黄曲调外，还有四平调、满班改、高帛子等曲调。
Peking O per a的音乐也是风格化的，曲调和模式可以重复。在《女七劫》中，苏三唱了一首西皮曼班；我N·恩和华ñ（F恩和河湾）刘迎春也唱西皮manban，虽然有微妙的变化很少在西方O实测值每一个。因此，享受北京Ø每一个，观众应该学会告诉曲调之间的差异。
除了演唱的音乐外，还有曲牌演奏的前奏曲或间奏曲。曲调的性质和长度因不同场合演奏的乐器而异。比如，将军发号施令时，会在唢呐上吹奏水龙吟；e go ngchishang用于接待和送客；以及丧礼的苦黄天（祈求天）。
锣鼓是京剧各方面——歌唱、独白、表演和武术表演——营造气氛的重要工具，尤其是在战斗场景中。有不同的节拍，称为锣鼓经，主要作为歌曲的前奏，作为表演和武术的伴奏。
此外，鼓和锣还有另一个作用：将表演联系在一起。改变舞台上动作的节奏，从歌曲切换到独白，或者表演，或者武术序列的开始，都是通过鼓和锣来宣布的，最终在整个戏剧中从头到尾使用.
Peking O per a monologues 是一种专门为舞台而写的音乐语言，与日常俗语。有两种：京白和云白。京白以北京话为基础，节奏非常快，声调起伏夸张。花旦和丑角色都使用京白。云白使用华中地方方言，比京白更能唱，更有节奏。大多数北京Ø每一个角色，如老生，青衣，花脸，小生和laodan，以这种方式说话。Peking O per a 独白，使用平实的语言和简单的词汇，具有很强的表达能力。
Peking O per a Painted Faces:
起源与发展
画脸艺术的发展与中国戏剧艺术的发展密切相关，尽管最早的画脸，或者说它们的前身，早在中国戏剧形成之前就已经出现了。与涂在他们的脸上大的白点小丑则见于宋代Ø每ettas和第十二的元代杂剧和十三世纪。脸部化妆一样，北京邻每一个角色靖（勇士或强大的男性角色）了，但是，在已使用的歌曲和舞蹈近千年前。早在南北朝和隋唐（420-907 年），就有一种歌舞以战士戴面具为特色，面具是彩绘脸的前身。钍《旧唐史·乐章》有云：“北齐兰陵王，武将，容貌俊美。为了吓唬他的敌人，他在上战场时会戴上可怕的面具。有一次，在晋庸城外与周国一战，他证明了自己是最强大、最勇敢的人。他的人民为他感到骄傲，他们创作了一首名为“兰陵王子在前线”的歌舞，其中演员们戴着面具，他们的动作保持一致。模仿王子战胜敌人的方式。演员戴面具的风俗由此开始。虽然不是普遍使用的今天，口罩戴仍然在一些传统Ø每为，如当地戏剧每通过兴义，贵州省布依族形成。这种口罩可以被视为在邻的历史活化石每一个脸部化妆。
然而，这幅面具的戏剧艺术的发展过程越来越明显，因为这反而让演员们脸上的表情变了。戏剧通常在露天上演是一大群人。于是演员们开始在优势上粉饰、墨水、颜料和煤灰，创造了演化妆时代的艺术。
一种颜色开始具有鲜明的色彩——明亮的颜色和嘴巴——用于如化妆化妆。眼睛、鼻子、鼻子、巴巴的眼睛、眼睛、眼睛、眼睛、上最显着的特征，大眼睛、眼睛的鼻子或者说的大片大片，通常是嘴巴结束了。现在的嘴巴通常很宽广，被广泛夸大了十八个简单的夸夸其谈，但随着时间的琵琶十九大流行，优雅的装修和装饰到了。艺术风格和表现手法，京畿的面容在历代人的改进和创新下迅速发展。几代人膜剂和外观，以更好的妆容在该处使用，用于展示和设计不同外观和外观的同类产品；以每一个新角色和角色为原型。主人公已为历史和传说中的创作。
Peking O per a Painted Faces:
服饰颜色
现代北京人彩的基本颜色是金色的、有透光的（或深红色的）、黑色、白色、蓝色、绿色、黄色、粉红色、灰色、和银色。说起来，红色是和有勇气的颜色；颜色，代表智慧、勇敢和正义；黑色，忠诚和正直；水白色的自然，辱骂和背叛；白色的，充气的，霸气的儿子；蓝色的勇气和决心；骑士精神的绿色；黄色，残暴；深红色，忠诚，久经考验，被用的战士；和灰色，一个老流氓。银在神，佛，神，魔的就像和那样，它们的果实产生了超自然的效果。
比如，关羽象征着这些已经非常成熟的哥哥，他们一个人已经形成了不同的颜色，具有很大的作用，但代表着他对他的三名演义。王润门的勇敢和忠诚。但在法寺的宫廷里，太监刘瑾的脸被涂成红色，目的却完全不同：夸大这个人的红脸色，以示他在朝廷中大权在握，过着一生。安逸和丰富的。
沼泽命之徒中的颜色亡命之亡首领Chao Gai 的脸是变体使用的另一个。它的含义是，这颗英雄此时此刻都在这个亡命之首的属性。它不是代表了一个眉眼自然白的肤色投出的红色。
这三个黑帮李刚，和薛刚，为最真实的执行者，但在北京Ø因为他们被刻成字母，认真的因为绘画在他们的身上），甚至是在他们的男人身上，甚至在他们的脸上，并没有允许自己的粉红色，并且没有粉红色的粉红色（因为他们被象征着用在他们的脸上）两个人作为自己改造的杨府演义，因为这两个生性的嘴唇有两个孟良和焦赞的脸颊是粉红色的粉末。 Ø每一个的描绘他们为老人们，其TEM的每一个观点都发生了变化。
那句，是每件根据选择人在北京的一种颜色表现。作品大多是根据前每一个老戏骨的画作，是北京几代人的画作，每件都十分完整的创作。
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