上面介绍到的大部分的构图背景画面都是比较简单和统一的，这时，可能大家会有疑问，如果背景复杂的情况下，该如何处理？我这里归纳了5点，可以帮助大家更好的进行构图。
透视，简单来说就是近大远小，近宽远窄，近实远虚，这是绘画的一种解释，而结合摄影，透视则可以理解为拍摄的“纵深感”。
而透视引导视觉，则是指利用透视的特性，将我们的视觉带到想要的焦点，也就是人物主体身上。使用这一类型的构图方式，需要注意的是周边环境需要找到可利用的辅助物，进行一个引导，比如一面墙、一个栏杆、一条楼梯等。
作品《I am what I am》，尼康D600，快门速度1/500s，焦距50mm，光圈f/2.
作品《不屿》，尼康D600，快门速度1/1000s，焦距50mm，光圈f/1.8，ISO100
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仔细观察周边拍摄环境，有时候能够找到可以被我们利用的景或物作为构图的一部分，以达到视觉引导的效果。
三分法可以说是构图中最基本的法则，一般的数码相机的取景器里面都有一个辅助功能，就是井字的构图框，我们在拍摄的时候，很好的利用这个井字框中的交点，把人物放置在交点中，构图一般就没有什么大的问题，但这种方式可能会显得太死板了。
作品《思念》，佳能5D3，快门速度1/160s，ISO100，焦距50mm，光圈f/1.4
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三分法跟井字构图的原理基本上是一样的，唯一不同的是，三分法是将整个画面分成三等份，而且，在我看来，三分法跟适用于特写镜头的运用，大家可以多多尝试对比以下。
景深，是指拍摄时候的对焦范围，如下图焦点的大小就是我们常说的景深的深浅。
而在拍摄术语当中，往往会出现“前景”这个词语。其实，这个前景就是指相机至对焦点的这段距离中的元素，都称为前景，而如何运用前景进行构图，则是本节需要学习的内容。下面来看以下案例。
作品《ukulele's Secret》，尼康D810，快门速度1/80s，ISO400，焦距50m
图片最下方虚化的地方其实就是“前景”，适当运用前景可以使画面具有纵深感，就是我们常说的空间感。在拍摄的过程中，摆了一张凳子作为前景，然后使用了1.8的大光圈进行拍摄，使得前景虚化程度提高，这样就把我们的视觉顺利地引导至人物的身上了，达到了想要的效果。
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前景很多时候也会给我们一种故事感，我们可以透过前景的构图方法，更能体现一些有故事，有情节的画面，就相当于我们所说的“剧照”。
再来以下的这一张照片，也是很容易理解前景的定义。
作品《只为斑斓》，尼康D810，快门速度1/3200s，焦距85mm，光圈f/2.2，ISO100
同样，图中白色虚线框内部分就是前景，而这段距离就是镜头到人物主体（也就是对焦点）的景物，在确定的焦段下面，虚化程度就取决于我们的光圈大小，如果想要景致更加清晰易辩，就使用小光圈把前景也拍摄清晰。
图中由于该小树林的树干太多太杂乱，会间接地影响到人物在图片中的视觉，所以我这里也会选择前景，对后面凌乱的树干进行一个遮挡，也可以使图片构成一个纵深的感觉。
作品《Summer day》，尼康D810，快门速度1/320s，焦距50mm，光圈f/2，ISO1
在摄影中，画框就是指取景器，取景器所框选的内容就是定义这一张照片的内容，而画框里面的“画框”其实就是指拍摄背景也可以形成一个画框，形成了“画中画”的一种效果，这种拍摄方式往往是展现戏剧性较强的照片。
作品《Mooooonster》，尼康D600，快门速度1/1000s，焦距50mm，光圈f/2，IS
这张照片是在一个创意园里面拍摄的，由于当时创意园正在装修，而这些集装箱我感觉接近本次拍摄的主题，于是我就让模特站到这个“画框”里面，形成一种戏剧性的效果，就仿佛这个地方是一个电视机里面的一个画面。
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这类画框中的画框构图技巧往往可以应用在窗户、门口等可以构成第二重画框的元素中实现，而拍摄这类照片往往会给观众一种强烈的故事情节在里面。
众所周知，摄影与光线离不开，光线是摄影的一切来源，有光才有影。成也光线，败也光线。这就说明了光线在摄影中的重要性。而在人像拍摄当中，我们所要展现的中心在于照片里面的人物，所以要想尽一切的方法让人物在画面中突出，包括构图方法与技巧，还有构图结合光线的运用，使拍摄的人物主体得以强化。
作品《青春诗集Ⅱ》，尼康D600，快门速度1/125s，焦距35mm，光圈f/2，ISO400
这张作品是晚上在一个咖啡店内拍摄的，于是拍摄的时候便开始寻找合适的已有光源。利用光线，把焦点聚集在人物身上的拍摄方法就是这一节的主旨，使画面构图向人物主体集中。
完
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