1、每天一小步
磨练摄影技术的最佳方式就是实践。
拍摄什么内容并不重要，
重要的是尽可能多的进行拍摄练习，
花更多的时间和你的相机相处。
随着经验的提升，你的摄影技术也会随之进步。
不要太担心在一开始能否掌握正确摄影的方式，
因为渐渐地你会掌握属于自己的摄影风格，
这才是正确的进步过程。
使用广角镜头可以拍出梯田云彩的整体形状
2.再接近一点
著名的摄影记者罗伯特曾说过
如果你的照片不够好，那是因为你靠得不够近。
他说最重要的就是行动起来，
多走几步去靠近你的拍摄主体。
用好主体框架能让你的照片看起来没有浪费太多空间，
越接近你的拍摄主体，
你就能越好的捕捉到他们的面部表情。
3.看到利用光线
在考虑购入新相机之前，
多考虑考虑光源问题，
让光线成为你拍摄相片的优势。
无论是自然光源，例如阳光；或是人工源，
例如灯光，你该怎么利用它使你的照片更加出彩呢？
如何配合现场的光源？怎么利用光源制造有趣的阴影？
这些技巧都可以使普通照片变得更加精彩。
4.得到他人的允许
在拍摄人物的时候，
尤其是面临不同文化和不同语言的外国人，
往往很难与其沟通。在某些国家，
如果你拍摄的人物是“不允许拍摄的”，
那么你会面临非常尴尬的场面。
所以请求他人的许可是非常重要的。
巧妙地拍摄光线时需要注意快门速度
拍摄人像时要尽可能的靠近拍摄主体
5.白天使用闪光灯
你可能会认为只有在夜间或室内才需要使用闪光灯，
但这想法并不正确。
如果在一个非常明亮的室外环境里，
阳光在你的拍摄主体上留下阴影，
这时你需要打开闪光灯。
通过让额外的光照在你的主体上，
来消除那些难看的阴影，
并且创造一个更加明亮的环境。
6. ISO
在你决定使用不同的ISO值时，
有一些问题你需要考虑清楚：
你在一天的什么时候拍摄？
如果你在中午时分拍摄，
你需要将ISO设定为100或者200。
如果你是在晚上并且没有三脚架的情况下拍摄，
那你必须将ISO设定到更高的数值，
以此来保证相机的的传感器能捕捉到现场的光线。
主体是否足够明亮？如果你的拍摄主体或场景太暗，
你需要使用如800或1600等更高的ISO。
你想是做一个清晰的图像或者更加动感的图像？
使用高速快门速度捕捉快速运动，
意味着你需要使用高ISO来进行曝光补偿。
同样的，如果你使用慢快门速度捕捉运动轨迹，
你可以设定一个较低的ISO值。别忘了，
增加ISO的同时会让你的相片增加噪点。
所以尽量避免使用3200或6400等高ISO值，
否则你的相片会充满噪点。
为了避免阴影要恰当使用闪光灯
增加ISO的同时会让你的相片增加噪点
8.适时开个玩笑
在拍摄人物时，摄影师一个恰到好处的笑话，
总是会让被摄者产生一个更自然的微笑，
不是简单地说“笑一笑”就可以了。
9.购买书籍优先于器材
有昂贵的设备并不意味着你能拍出好的照片。
我曾经见过一些十分精彩的照片，
都是使用手机或卡片机拍摄出来的。
个人认为与其去花费大价钱购进数十个不同的镜头，
不如购买精辟的摄影书籍更能提升摄影功力。
看着大师们的作品，不仅能够获得灵感，
还可以利用不同想法来改善自己的照片。
10.阅读你的相机说明书
仔细阅读说明书，是了解相机如何使用的最好方法。
很多人在开始学习摄影时，
都错过了这个重要的过程。每个相机都是不同的，
通过阅读说明手册，你可以更好地了解相机，
并且学到一些有趣的小技巧。
在天气昏暗时拍摄需注意曝光补偿
使用高速快门要注意安全快门
11.放慢脚步
在按快门之前，
花更多的时间去思考取景器有些什么。
你打算如何构图呢？你打算如何安排光线？
不要在没有思考之前就直接按下快门，
这样会拍出许多废片。
12.不要反复检查屏幕上的照片
在数码摄影高速发展的同时，
带来一个坏习惯，
人们习惯在拍摄后反复检查屏幕上的照片。
我很多次都看到，
摄影师在拍摄后马上回来检查屏幕。
这样做会让你错过一些特别的时刻。
你可以在所有拍摄完成后再检查你的照片，
你不能因为检查照片而错过一些精彩的瞬间，
不要把注意力放在拍好的照片上，
要时刻准备着拍摄下一个镜头。
13.框架
这是一种十分实用的技术，
要在拍摄时注意照片框架里的东西。
通过制定一个特定的场景或对象，
选择一个窗口或一个拱门，
在画面中画出一条引导线，
将观众的视线引向主焦点。
14.光的形状
不要在光线从摄影师背后照来时拍摄，
这样的话会在拍摄主体上制造难看的水平光线。
如果在测光或者逆光的场景拍摄，
这样的光线能够创造一个更加精彩的照片。
15.快门速度
留意你的快门速度，
因为快门速度意味着模糊的照片和锐利的照片之间的差异。
这一切都取决于你想要得到什么效果。
如果想拍摄射击运动或是在后院奔跑的孩子，
肯定希望焦点在拍摄主体上。
捕捉快速的运动，你需要使用超过1/500的快门速度，
在拍摄更高速的运动时，
需要1/1000到1/2000的快门速度。
另一方面，如果想要捕捉车灯的轨迹，
那么需要改变你的相机的快门速度使用慢快门，
长时间的曝光。这可能是1秒、2秒、10秒甚至更长的时间。
逆光能突出被摄主体的轮廓
使用红外线摄影能实现奇幻的色彩
16.给电池充满电
这看似是一个不起眼的问题，
但是相当多摄影师犯过这类错误
。避免犯错的诀窍是摄影现场回家后，
立马把电池放进充电器。
然后，唯一的事情是在充满电后，
记得把电池放回相机。
17.焦距
保持简单就好。
笔者最常使用的两个镜头是28mm和35mm。
大约有70%的时间使用35mm的镜头，
30%的时间使用28mm镜头。
虽然这需要一些时间来适应，当你一旦适应后，
你的相片质量一定会有所提高。
这意味着你必须用你所拥有的器材拍摄，而且不能懈怠。
基本上，使用固定的焦距意味着能拍摄更多的图片，
较少关注拍好的照片也能让你不再错过重要瞬间。
相同的焦距也有助于保持相片一致性。
如果你在拍摄一个系列的照片，
那么保持相同的焦距能让整个系列更加和谐。
一点小创意就能让照片更加精彩
长焦镜头能虚化背景突出主体
18.用头脑拍摄
即使有时你不用相机拍摄，
也要在头脑里进行拍摄，
时刻练习注意光线条件和画面框架。
想办法让你所关注的重点进入画面，
构成一幅完整的照片，
并思考如何构图才能展现被摄主体最好的一面。
用高速快门记录艺人喷火的瞬间
高速快门记录下翻滚的海浪
增加白平衡能让画面呈暖色调
19.黄金时刻
在黄金时刻拍摄人物肖像和自然风景时，
光线更加柔和，颜色更加鲜艳。
20.保持简单
不要试图放太多的元素在你的画面内，
这样反而会使画面看起来凌乱。
如果只专注于一两个兴趣点，
观众的视线不会被混淆，
他们会将注意力集中在他们需要观看的位置。
21.视角
通常来说，在我们蹲下、躺下或增高所处位置进行拍摄时，
照片的视角更加引人入胜。
试着改变拍摄视角可以增强画面的表现力度，
提高视觉冲击力。蹲下身拍摄可以使你的拍摄主体充满动感，
增加拍摄高度可以减少他们画面中的存在。
降低白平衡让画面呈冷色调
清晨和傍晚的光线更加柔和
运用视觉引导线让读者视线延伸
22.打破规则
现在你知道了一些关于摄影的规则，
然后需要做的就是去突破他们！
不停的试验各种拍摄方法，开心地去摄影，
从错误中学习到各种经验。
创造属于自己的摄影技巧和风格，
联系客服
